欢迎光临中图网 请 | 注册
> >>
艺术设计概论

艺术设计概论

作者:席跃良
出版社:清华大学出版社出版时间:2010-04-01
开本: 16开 页数: 294 页
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥22.1(4.9折) 定价  ¥45.0 登录后可看到会员价
加入购物车 收藏
运费6元,满39元免运费
?新疆、西藏除外
温馨提示:5折以下图书主要为出版社尾货,大部分为全新(有塑封/无塑封),个别图书品相8-9成新、切口
有划线标记、光盘等附件不全详细品相说明>>
本类五星书更多>

艺术设计概论 版权信息

  • ISBN:9787302222583
  • 条形码:9787302222583 ; 978-7-302-22258-3
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

艺术设计概论 本书特色

《艺术设计概论》:全国高等院校艺术设计规划教材。

艺术设计概论 内容简介

本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一,是为满足“艺术设计概论”课程教学**线的实际需要,结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题,全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章,从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。
本书可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。

艺术设计概论 目录

第1章 艺术设计的原理
1.1 艺术设计的概念
1.1.1 艺术设计的含义
1.1.2 艺术设计的本质
1.2 艺术设计学科的确立
1.2.1 艺术设计学科的方向
1.2.2 设计学科的理论研究
1.2.3 艺术设计的学科框架
1.3 艺术设计与形态
1.3.1 现实形态
1.3.2 仿生形态
1.3.3 抽象形态
思考练习题
第2章 艺术设计的特征
2.1 艺术设计与文化
2.1.1 设计文化的内涵
2.1.2 设计文化与生活方式
2.1.3 设计文化与物质文化的整合
2.2 艺术设计与经济
2.2.1 艺术设计与市场
2.2. 2艺术设计创造市场
2.3 艺术设计与科学技术
2.3.1 科技发展推进艺术设计
2.3.2 艺术设计得益于材料革新
2.3.3 艺术设计仰仗技术进步
2.4 艺术设计与艺术
2.4.1 设计是不是艺术的问题
2.4.2 设计美的因素与形式
2.4.3 艺术设计的审美价值
思考练习题
第3章 视觉传达设计
3.1 视觉传达设计的内涵
3.1.1 视觉传达设计的概念
3.1.2 视觉流程的形成与建立
3.1.3 视觉传达设计的特性
3.2 视觉传达设计的要素
3.2.1 文字
3.2.2 图像
3.2.3 色彩
3.3 视觉传达设计的范畴
3.3.1 文字设计
3.3.2 标识设计
3.3.3 广告设计
3.3.4 包装设计
3.3.5 ci形象设计
3.3.6 版式设计
3.3.7 书籍装帧设计
3.3.8 展示设计
3.3.9 多媒体设计
思考练习题
第4章 产品设计
4.1 产品设计的概念
4.1.1 产品设计的含义
4.1.2 产品的功能与审美
4.1.3 新产品的开发与设计
4.2 产品设计的分类
4.2.1 工业设计
4.2.2 手工艺设计
4.3 产品设计的发展趋向
4.3.1 高新技术与智能化
4.3.2 绿色设计
4.3.3 人性化设计
4.3.4 仿生设计
4.3.5 品牌与符号
思考练习题
第5章 环境设计
5.1 环境设计的原理
5.1.1 环境设计的含义
5.1.2 环境设计的目标
5.1.3 环境设计的空间体系
5.2 环境设计的特征
5.2.1 环境设计的综合性特征
5.2.2 环境设计的文化内涵
5.2.3 环境设计的形式特征
5.2.4 环境空间的动态活力
5.3 环境设计的领域
5.3.1 城市规划设计
5.3.2 建筑环境设计
5.3.3 室内环境设计
5.3.4 园林景观设计
5.3.5 公共艺术设计
思考练习题
第6章 古代的艺术设计
6.1 艺术设计的源流
6.1.1 原始时代设计的萌芽
6.1.2 上古时代的手工艺设计
6.2 中国古代的艺术设计
6.2.1 中国古代的环境设计
6.2.2 中国古代的产品设计
6.2.3 中国古代视觉传达设计
6.3 西方古代的艺术设计
6.3.1 古典时期的设计经典
6.3.2 封建中世纪的宗教艺术
6.3.3 文艺复兴为轴心的设计
思考练习题
第7章 现代艺术设计的发展
7.1 现代艺术设计的萌芽
7.1.1 工业革命与设计
7.1.2 工艺美术运动
7.1.3 新艺术运动
7.1.4 芝加哥建筑学派
7.1.5 德意志制造同盟
7.2 现代主义与艺术设计
7.2.1 现代主义运动的兴起
7.2.2 包豪斯与现代主义
7.2.3 装饰艺术与现代设计
7.3 艺术设计的当代发展
7.3.1 大战后的艺术设计
7.3.2 欧、日、美的当代设计
7.3.3 后现代主义与艺术设计
7.3.4 中国的当代设计
思考练习题
第8章 艺术设计的主体
8.1 艺术设计师的使命
8.1.1 设计师产生的沿革
8.1.2 职业设计师的崛起
8.1.3 艺术设计师的职责
8.2 艺术设计师的素养
8.2.1 艺术设计师的素质
8.2.2 设计师的知识和技能
8.3 设计师能力的培养
8.3.1 创造性能力的培养
8.3.2 创造性思维方法
8.3.3 综合性能力的培养
思考练习题
参考文献
展开全部

艺术设计概论 节选

《艺术设计概论》,本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题,全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。

艺术设计概论 相关资料

插图:(2)围绕对工业革命反响的设计理论研究。最有影响的人物是普金拉斯金(John Ruskin,1819-1900年)、莫里斯。普金在他的《尖顶建筑与基督教建筑原理》一书中提倡复兴哥特风格,反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,推崇平面图案,倡导装饰与功能一致;拉斯金对工业革命的抨击更激烈,他在名著《建筑的七盏明灯》中呼吁工业化的英国回到中世纪,竭力指责大机器生产,对工业革命持否定的态度;拉斯金的信徒莫里斯,在《小艺术》一书中对工业化带来手工艺品设计的衰落发出大声绝呼,由他倡导的英国“工艺美术运动”风靡全欧,引领了工艺装饰的潮流。这场运动的第一条原则就是恢复材料的真实性;其次是强调设计家关心社会并通过设计来改造社会的理想,这在那个时代当然只能是一种空想理论。(3)20世纪现代主义运动围绕着以建筑为中心的理论研究。这个时期重要的代表人物是柯布西耶,他作为现代主义设计理论的重要奠基人之一,是机械美学的创立者。他旗帜鲜明地赞美新材料、新技术,提倡理性和功能主义的设计,在代表性著作《走向建筑》中,他在对钢筋混凝土的性质进行研究后,归纳出现代建筑的五个特征,即支柱、骨架、自由平面、自由立面、屋顶花园。他主张,以工业化方法建造房屋,强调以数学方法进行设计,并使建筑呈现简洁、抽象的几何形态。同一时期,包豪斯设计学校的校长格罗皮乌斯以包豪斯为立足点,奠定了现代设计教育的体系,他试图以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。他的著作包括《包豪斯的设想与组织》、《新建筑与包豪斯》、《建筑与设计》、《国际建筑》、《生活空间》等。(4)当代设计理论与商业管理科学方法论的新理论相结合。第二次世界大战期间所发展起来的“人体工程学”(Ergonomics)得到广泛采用。它科学地研究了人的舒适和工作效率,研究人机相互作用时产生的心理和生理上的规律。它追求最大的安全性、可靠性和最高的使用率;在设计中把美学因素与技术因素同时考虑,达到功能美、结构美、形式美的统一。20世纪60年代,英国的阿彻(BIaace Archer)所著《设计家的系统方式》和《设计程序结构》将系统方法引进设计中。同时,出现了对波普设计新美学直接反映的所谓新通俗主义,对当代设计理论产生很大的反响。2.艺术设计方法与方法论现代设计以讲究多元化、动态化、优化及计算机化为特点,因此,必须依靠现代科学的设计方法和方法论,解决愈来愈复杂的设计课题。设计科学涉及众多的学术领域,影响设计科学的控制论、系统论、信息论等新兴学科也是多边横断学科,现代科学的发展趋势是综合整体化,各种科学理论互相联系,互相渗透,因此,设计无论从实践上、理论上,还是教育体系上,都受到了极大的推动。

商品评论(0条)
暂无评论……
书友推荐
本类畅销
编辑推荐
返回顶部
中图网
在线客服