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近代.吴昌硕篆书心经-中国古代碑帖经典彩色放大本

近代.吴昌硕篆书心经-中国古代碑帖经典彩色放大本

作者:邱振中
出版社:江西美术出版社出版时间:2013-12-01
开本: 8开 页数: 49
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥16.2(6.0折) 定价  ¥27.0 登录后可看到会员价
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近代.吴昌硕篆书心经-中国古代碑帖经典彩色放大本 版权信息

  • ISBN:9787548025900
  • 条形码:9787548025900 ; 978-7-5480-2590-0
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

近代.吴昌硕篆书心经-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

吴昌硕与篆书《心经》
谢萌
吴昌硕是清末民初*重要的书法家、篆刻家、画家。他的篆书书法,是“一座几乎无法逾越的高峰”(《中国书法史清代卷》)。他生于道光二十四年(1844),卒于1927年,原名俊,又名俊卿,字苍石、昌石、昌硕等,号缶庐、缶道人、老缶、苦铁等,浙江安吉人。他早年随晚清经学大事俞樾学习辞章、训诂,又在书法家杨蚬门下学习金石学和书法,而他与金石收藏大家、学者、篆书名家吴大澂的交往更帮助他打开了眼界,在诗词、篆刻、书法、绘画各方面都打下坚实的基础。他晚年住在上海,以鬻书、画、印为生,在这三个领域都有开创性的成就,是开宗立派的大家。
吴昌硕的书法以篆书成就*高。他30多岁时就开始临习《石鼓文》,此后竟终身不辍。他的成就在于将《石鼓文》写出自己的独特面貌,浑厚华滋,苍茫雄强,成为篆书的一个新境界。《石鼓文》是先秦大篆书法的代表作,它的风格是古朴典雅,严整大方。自从唐代此作出土,历代不断有人师法,而尤以篆隶复兴的清代为盛。但是,若论将《石鼓文》写出自我面貌,卓然自成一体,成就一代宗师,则无人能望吴昌硕之项背。吴昌硕的成功在于两个方面:首先是专注。他穷一生的精力临习《石鼓文》,前后50余年,孜孜不倦,心无旁骛,这给他打下了坚实的基础。长年累月地练习,这篇范本的文字内容、笔法规律、结体特征、章法布局全都烂熟于胸。到了晚年,动作的熟练已经内化为他的第二天性,行笔完全没有刻意的控制都合规中矩,进入到了“无意于书”的境界,这才锻造出他独有的既轻松随意,又凝重坚实的笔画。其次是求变。长年的学习并非述而不作,复制古人的简单模仿,而是古为今用、借古开今的创造性学习。他将《石鼓文》的笔画线条加粗,同时将原作严谨单纯的笔画转化为变化丰富的笔法,起笔、收笔的动作微妙变化形成丰富的趣味,偶尔出现的涨墨、枯笔更加强了这一特点。他还将《石鼓文》方正严密的结构改造为舒展生动,他伸展了字的高度,提高了字的重心,加强了上紧下松的对比,加强了字左右结构的高低错落,笔画穿插借让的地方也更巧妙安排。他还将《石鼓文》疏朗的字距挤压紧密,形成了茂密峥嵘的章法布局特点。所有这些变化综合在一起,形成了吴昌硕自己的《石鼓文》,这是一种宏伟风格的篆书。
本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏,正文篆书263字(不含重文6字),行书款46字,每屏高132.5厘米,宽30.2厘米,现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》,是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心,相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏,含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本,此作书写的是*为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时,是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的,但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解,将这些字安排得妥贴安稳,整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施,虚实并到”,这是吴昌硕自己孜孜追求的境界,其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣,笔画厚重坚实,这是“刚”的一面,而细察笔画起笔收笔处,又随机变化,丰富多样,行笔也全无凝滞,而是舒展轻松,这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”,偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施,虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上,大篆书体不像小篆那么严格平整,偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低,右侧部件抬高,形成错落有致的效果。此外,每个字结构中间较紧密,部件交界处交错挪让,四周外向的笔画引长伸展,形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满,生动活泼,但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离,字势整齐,上下贯通,而适当加大行距,形成单行顶天立地的状态,更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之,这件作品是学习吴昌硕篆书的*佳范本之一。

谢萌:江西师范大学美术学院教师,书法博士。

近代.吴昌硕篆书心经-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来,国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高,影响逐渐波及普通读物,今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书*难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前,除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会,其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天,所有人都几乎站在同一个平台上,开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本,因此得以把原作或拓本略加放大,这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些,但又不能过大,因为原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等你操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些,但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读,精微到一个毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手,长此以往,感觉与形式糅合在一起,赏鉴力自然不断提高,四五册这样读下来,便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头,每天入睡前翻开一页,看一眼便合上亦无妨,身心完全放松,留下的只是作品的大感觉,无论是身影,还是风度、气息,都没关系。庄子说:“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版,为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

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