新编历史小丛书:京剧小史

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...

近代报刊剧评研究

本书在搜集和阅读靠前手资料的基础上，对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评抢先发售进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络，并对资料进行梳理和归类，进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展目前的重要一环，也是近代文化的一个组成部分。很后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入，力图揭示两者的

晚明苏州剧坛研究

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相...

插图珍藏本 宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路...

戏剧表演基础

梁伯龙、李月主编的这本《戏剧表演基础（戏剧卷）》系属中国艺术教育大系，是高等艺术教育“九五”国家级重点教材。它是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

这就是京剧(2022总署推荐书目)

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...

明代戏曲理论批评争论研究

理论论争研究是古典文学批评中一种相当常见的方具，以其具有激烈的理论交锋与动态的观念演进而为治理论史者所重视。在明代，尤其明代中后期戏曲理论批评论争的激烈辩驳与论争往复，是古典文论好辩明真的审美理想在戏曲领域的自然渗透。明代戏曲理论批评论争涵盖广泛，有“名家之争”、“名家之争”、“意法之争”、“行戾之辨”等论争，涉及戏曲内容和形式的诸多领域，其核心内容则在于中国古典戏曲“辨体”观念的整合重组...

中国的曲艺

本书主要内容包括：什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...

一学就会100种世界上最帅的舞姿

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类： 　　基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 　　滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 　　经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。

宋元戏曲史-插图新校版

《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学

新世纪青少年艺术素质培养:话剧入门与鉴赏

《话剧入门与鉴赏》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分五章，主要介绍了西方戏剧发展简史，话剧的剧本、导演和表演，话剧台词的艺术性等内容。《话剧入门与鉴赏》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品...

戏剧鉴赏

本书共分四章，内容包括：戏剧的基本知识、中国戏剧鉴赏、外国戏剧的产生与发展和戏剧理论简介...

新世纪青少年艺术素质培养:芭蕾舞入门与鉴赏

《芭蕾舞入门与鉴赏》这本书讲述了古典芭蕾舞的历史约有500年，沿袭了宫廷芭蕾舞的各种技法与表现方式，它的主要特点有 .女舞者穿着有裙子的舞衣 2.一般都以童话传说或神话故事为题材 3.音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴可夫斯基的芭蕾舞剧组曲 4.男舞者很多时候辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。《芭蕾舞入门与鉴赏》全面系统地介绍了芭蕾舞的基本知识...

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

京剧经典唱段100首

脸谱覃思

脸谱是中国戏曲特有的人物造型手段，也是独特的人物造型样式，一般用于净、丑和红生等脚色的面部化装。由于脸谱颇具民族风格，而且谱式多样，色彩艳丽，夸张性强，所以它已进入纯绘画、雕塑、剪纸、编织等领域，而成为各类艺术家的创作对象和大众的欣赏品。对这一颇具民族特色的脸谱艺术的形成与发展、艺术现象与艺术品格进行深层的探讨，就显得很有意义，本书乃是脸谱研究中的一部力作...

戏剧表演基础

这本教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

中国戏曲经典·第4卷

戏剧殿堂

摩登天使-(BOOK+DVD)

简介 　　现在最流行的杂志关注什么?是有关吋尚的；现在最流行的时尚杂志是哪些?是elle，是barzar、vogue……你翻开它们中的任何一本，看到了什么?是国际名牌的最新服饰资讯，是大牌设计师最新的时装，是最时尚的妆容，还有层出不穷的美容秘诀。当你为这些绚烂的服饰所迷　　恋和渴望的时候，你也注意到了，是谁最先在享用它们、是谁率先实现了登峰造极的风度和美丽?是模特儿!是的，模特儿。她们化着精致、美丽的妆容；穿上世界

学京剧.小生(附2DVD)

戏剧导演思维与训练

本书从戏剧导演的认识入手，介绍了戏剧导演产生的历史、导演的作用与地位以及与戏剧各部门之间的工作关系，系统地阐述了戏剧导演思维的建立过程...

戏曲导演教程

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学

地域民间舞蹈文化的演变

我们认为本书的研究，有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中，课题组成员积极讨论，青海玉树采风期间克服艰苦环境，跋山涉水于高原，寻经问典，走访民间，搜集资料，了解藏族舞蹈的文体本质，体验藏族民族的生存环境，参观赛马大会，使得我们对藏

湘剧高腔十大记

本书所收高腔剧本，都是建国后根据党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，在尊重传统的原则下，经过不同程度的整理改编。剧本的排列次序按整理、改编、上演先后为序。 ...

昆曲旧事

本书收入《昆曲是全球文化遗产》、《昆山腔是元末形成》、《唱念表演的协调统一》、《朱元璋与戏曲》、《繁荣鼎盛的几个时期》、《明代乐户》等文章...

新世纪青少年艺术素质培养丛书---交际舞入门与鉴赏

艺术素质是充实人生的必需,是高雅人生的前提。腹有诗书气自华,人有一艺在身,风度就会更翩然,气质就会更高雅...

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

中国影戏特征及其姊妹艺术

本书是“中国皮影戏的历史与现状”之一，全书共分7个章节，主要对中国影戏特征及其姊妹艺术知识作了介绍，具体内容包括我国影戏艺术形态及其流变、影戏的功能与艺术的雅化趋势、我国影戏与傀儡戏、物质载体与影戏艺术等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

中国国粹艺术读本 昆曲

昆曲是我国民族艺术瑰宝中的奇葩。为了让广大读者能够了解昆曲，作者以通俗易懂的讲述方式，以其独特的理解，对昆曲的起源、发展、繁荣、衰落、复兴等对昆曲六百年的悠久历史进行了全新演绎和解读。该书文笔流畅、通俗幽默，且图文并茂，具有很强的故事性、可读性、艺术性...

舞蹈-全一册

新世纪青少年艺术素质培养丛书:相声入门与鉴赏

喜剧小品入门66问

《喜剧小品入门66门》内容简介：“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。《喜剧小品入门66门》集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有权威性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史...

歌舞青春

清宫戏画

李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样...

动作的旋律-舞蹈美

舞台与书斋的对话-东韵楼古典戏曲论文集

这是曲家们的本意么？高明强调戏曲的“风化”功能，这本是可以理解的，可是他偏偏说“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”，就是说为了“风化”可以不顾及戏曲的艺术因子。他还说：“不关风化体，纵好也徒然。”这里所说的“好”到底指什么？“好”到底是好还是不好？类似这种似是而非说法，在古代曲家那里绝非仅有，甚至为了推销个人的主张竟然把话说绝。何良俊（元朗）强调戏曲的可歌性，认为在声律与文辞两者间应更重声律，提出：“宁声叶而辞不工，无

历史题材剧研究

本书包括：中国古代神话的特点；中国古代神话特点形成的原因；神话历史政治化伦理化等内容。 ...

新世纪青少年艺术素质培养:芭蕾舞入门与鉴赏

京剧音韵一得

本书内容包括古时守温字母、注音符号和拼音字母对照表，辙韵对照表，上口字是否要变化应用，小生韵白管见，四声调值比较表等...

京剧卷-说侯喜瑞

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺 术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，

包公戏研究

《包公戏研究》是颇有意义的选题。而且，尽管前贤时哲已经发表过一些有关论文，但是系统研究的专著却属罕见。仅此而言，他的研究也有某些填补空白的意义。因此，当其题目确定之后，他本着“新的视角、新的观点、新的史料”的要求，埋头写作，付出了艰辛努力，因而得到了答辩委员会的好评，成绩为优秀。在此基础上，他做了认真修改。 　　诚如刘祯先生所说，“文化是终极目标，而不是工具和手段”。文化思想是一个民族的灵魂和?神支柱。而文学艺术乃是文化的重要

怀梆文化生态研究

丁永祥同志对文化生态问题的关注可以说由来已久。在20世纪末21世纪初的中国生态美学热中，丁永祥同志一直从事生态美学研究。2006年，他从日本进修回来后对非物质文化遗产给予了更多的关注。他把自己熟悉的生态美学与热爱的非物质文化遗产结合起来进行研究，真可谓如鱼得水。丁永祥同志在攻读博士期间，潜心研究国家级非物质文化遗产名录项目——怀梆。在研究怀梆的过程中，他作了大量的调查，并深入农村，与农民们一起开展非物质文化遗产保护。这种扎实的研究所

马连良唱腔选集

《马连良唱腔选集》记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的很好成就，保存了民族戏曲文化的遗产，而且也还表达了群众纪念他、缅怀他的心愿...

湘西土家族毛古斯舞

毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。 对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评

于丹·游园惊梦-昆曲艺术审美之旅

跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因...

金龙难娶玉堂春-中国传统戏曲的法眼解读

该书为作者从中国古典戏曲角度入手对中国传统法文化进行通俗阐释的短篇文章的集结。每篇文章均围绕一出大众耳熟能详的戏曲展开，如《窦娥冤》《杜十娘》《天仙配》等曲目，对其中涉及的有趣的法律文化知识点进行提示和展开讲解，内容旁征博引，语言生动有趣，一改其他法律史类图书的刻板形象，让普通读者在轻松阅读中了解中国传统的法律文化，属于法律与文化类的跨界书籍。该书作者为中央电视台“社会与法”频道“法律讲堂（文史类）”栏目的特邀嘉宾，其与该书相关的系列

中国戏曲十五讲

本书共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏...