京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

古典戏曲脚色新考

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目

曹禺弥留之际的诗意独白

本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际

中国早期戏剧形态考论

本书是一部研究先秦至宋金时期傩仪傩戏、傀儡戏、假面戏、散乐百戏、参军戏、杂剧、院本、队舞队戏、古剧脚色、戏剧舞台、戏剧演出特征的学术专著。全书包含七章，较为系统全面地考证分析了中国早期戏剧史上多个重要问题，为中国戏剧史研究提供了大量新材料和新观点...

戏曲与演剧图像及其他

戏剧殿堂

当代戏曲发展学

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

国家舞台艺术精品工程论评:2003-2004

《大梦敦煌》何以催人泪下郑叶从来不知道，舞剧应该怎么去欣赏……从来只以为，敦煌只有见了才震撼……大型舞剧《大梦敦煌》演出还未完，观众席中便已掌声四起，有的观众也已悄然落泪。而最后的演员谢幕在掌声中竟长达15分钟之久……20年前，舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画上的舞姿为蓝本，用优美的舞蹈语言讲述了一个中外友谊的故事，成为20世纪华人舞蹈的经典之作。如今。时值敦煌藏经洞发现百年，又面对世纪之交。甘肃省再次把目光投向了敦煌，确定创作大型舞剧《大

京剧优秀唱腔选编.第一辑

本书选编了娘子不必太烈性；白虎大堂奉了命；站立店中用目洒；上写田伦顿首拜等唱腔。 ...

戏曲研究

本书主要介绍了《郭汉城文集》研讨会专辑、戏曲争鸣、戏曲理论、地方戏研究等内容。 ...

1977-2000-电视戏曲卷

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

民国京昆史料丛书第九辑

中国古代戏剧形态研究

新曲艺建筑知识一本通

秦腔走进校园

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 　　《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园

秦腔与传媒

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 　　《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》

休闲娱乐与健康生活-戏剧比赛组织活动读本NYA

本书包括戏剧比赛组织指导、京剧的表演指导、川剧的表演指导、越剧的表演指导、豫剧的表演指导等内容...

裘派唱腔琴谱集

《裘派唱腔琴谱集》收录了裘盛戎先生创作演出的32出剧目的主要唱腔，并配以伴奏琴谱和相应的剧情介绍与演唱提示，以适合广大裘派传人及爱好者的不同需要。是一册目前较为全面的裘派唱腔及伴奏曲集。 著名剧作家翁偶虹先生曾经把二百年京剧发展史上的唱工花脸归纳为五个发展阶段，即：“四山”、“四刘”、“李裘讷董”、“金郝王马”、“三奎一裘”，一共是二十位艺术大家，并按照唱工特点分为“宏厚凝重”、“高亮玲珑”两大系统。这两大系统发展到金少

藏族舞蹈教程-(上.下卷)

《藏族舞蹈教程（套装上下册）》从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

名家讲中国戏曲(插图本)

《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...

戏曲艺术赏析

本书主要内容包括：百戏之师——昆曲；京腔雅韵——京剧；北方新腔——评剧；古调独弹——秦腔；三晋天音——晋剧等...

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

今日中国豫剧十大名旦传略

田沁鑫的排练场之四世同堂

剧院运营管理-国家大剧院模式构建

《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。全书通过六个部分、二十五个章节，对国家大剧院模式建立

舞蹈-形体训练与舞蹈编导基础

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练有利于提高学生身体各部分的协调性和灵活性，增强身体素质，提升形体与气质美感。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为一般性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的，通过形体训练和舞蹈基础知识的传授，提高人们的艺术欣赏水平，健美身体，美化仪表；后者以提高为主，以培养专门人才为目的，通过舞蹈院校及专业艺术团体培训学员的方法．进行严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史论的讲

2015-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴》（2015）记载2014年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，备昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。　　《中国昆曲年鉴》（2015）共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2014年度推荐剧目；（11）2014

休闲娱乐与健康生活-表演比赛组织活动读本NYA

本书包括表演的比赛指导、舞台剧表演指导、舞蹈的表演指导、演唱的表演指导、乐器的表演指导、魔术等表演指导等内容...

休闲娱乐与健康生活-曲艺比赛组织活动读本NYA

本书包括曲艺比赛活动指导、小品类活动指导、相声类活动指导、评话类活动指导、鼓曲类活动指导等内容...

诸暨西路乱弹

本书系统梳理了诸暨西路乱弹的发展脉络, 内容包括: 诸暨西路乱弹的兴衰数百年 ; 诸暨西路乱弹的艺术特色和表演内容 ; 诸暨西路乱弹的班社 ; 诸暨西路乱弹的传承与现状...

铜碗金声:曲沃碗碗腔传

本书共十一章, 内容包括: 背着皮影过黄河、巧剪桐叶映纱窗、此曲只应天上有、满城都听碗碗腔、霜重鼓寒怒声起、改天换地做主人、为伊消得人憔悴、最是迷人弯子腔等...

双珠凤-扬州弹词

《双珠凤》，有章回体小说，无署名作者。与此书故事内容相同者，有佚名传奇《双珠凤》，宝卷与温州鼓词也有《双珠凤》，或名为《王美缘》。《双珠凤》是《扬州曲艺传统名篇丛书》之一，由张慧侬口述，韦明铧、韦艾佳整理...

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

戏曲研究:第九十七辑

《戏曲研究（第九十七辑）》主要内容包括：川剧发展工作研究报告、黄梅戏电影的历史及艺术嬗变轨迹、新世纪以来的豫剧电影与豫剧传播（2000-2015）、京剧《祭塔》源流考述、试论柳子戏之美学特征、当代剧作家评论、多维坐标上的郑怀兴戏剧创作、论陈明现代戏剧作中的戏剧美学等...

凤阳花鼓全书-(全5册)

《凤阳花鼓全书》分为《史论卷》《文献卷》《文集卷》《词曲卷》。该《全书》所阐述的“凤阳花鼓”是一种全方位、大概念的艺术，是沿袭明清以来中国乃至全世界对凤阳花鼓不同释义的集合。在全面阐述凤阳花鼓的产生原因、过程以及在不同历史时期、不同艺术领域的流传、发展情况的同时，还对明清以来有关凤阳花鼓的图片、文论、词曲、音像等资料，进行了全面、系统的收集整理，形成该套集资料性、研究性、系统性为一体的大型系列学术研究丛书。　　明清以来的凤阳花鼓艺

国家舞台艺术精品工程论评：2002~2003

对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术

明清戏曲序跋研究

小戏·小品

本书主要内容包括：厝边兜(芗剧小戏)；争牛(高甲小戏)；木碑(高甲小戏)；固本(芗剧小戏)；分水礁(芗剧小戏)；阿公农转非(芗剧小戏)；吃大户(话剧小品)等...

舞思舞论

本套丛书系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示...

金龙难娶玉堂春-中国传统戏曲的法眼解读

该书为作者从中国古典戏曲角度入手对中国传统法文化进行通俗阐释的短篇文章的集结。每篇文章均围绕一出大众耳熟能详的戏曲展开，如《窦娥冤》《杜十娘》《天仙配》等曲目，对其中涉及的有趣的法律文化知识点进行提示和展开讲解，内容旁征博引，语言生动有趣，一改其他法律史类图书的刻板形象，让普通读者在轻松阅读中了解中国传统的法律文化，属于法律与文化类的跨界书籍。该书作者为中央电视台“社会与法”频道“法律讲堂（文史类）”栏目的特邀嘉宾，其与该书相关的系列

服装表演组织与编导-含教学光盘1张

服装表演中涉及的相关工作人员是很多的，那么作为演出的组织和编导人员，还有一个重要的工作就是向相关的工作人员传达表演主题的内容和要求，并做好所有相关部门的配合协调工作，让大家为同一场演出共同努力。 中国的服装设计与表演教育及整个产业的发展方兴未艾，各类服装发布会的喜乐场面也为普通观众所熟悉，然而系统讲述服装表演组织与编导的专著与教材却是不多见的。本书即是教学与设计实践的初步尝试...

西秦戏研究

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究...

黄梅戏人物

本书按照尊重史实、强化史论的写作思路，对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采进行了记述和评论...

中国京剧昆曲剧目导读-贰

中国戏曲学院研究生部为了教学的需要，也为了向广大戏剧工作者和戏剧爱好者提供系统阅读的方便，组织有关专家编选了这部《中西名剧导读》，共选人60部戏曲剧目、20部话剧剧目。所选剧目都具有较高的思想性、艺术性、舞台性，都经过时间和观众的检验，在剧坛上产生过重大影响。它们既是戏剧院校教学的理想范本，又是剧团选择剧目的重要参照。其中，戏曲剧目占比重较大，京剧数量又较多，这是根据教学需要考虑而定的。总观全书，中国戏剧部分包括宋元南戏、元杂剧、明清

舞台灯光设计

舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。本书从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。 本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考...

纸上的音乐时光

音乐，是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。这其实是

戏曲研究-第七十八辑

《戏曲研究(第78辑)》主要内容包括：尚长荣“三部曲”研讨会专辑、由尚长荣京剧“三卻曲”所想到的、尚长荣“三部曲”、新史剧、时代精神、艺无坦途、尚长荣及其“三部曲”的意义、尚长荣艺术断想、新时期戏曲创作与研究等等...

马连良唱腔选集

《马连良唱腔选集》记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的很好成就，保存了民族戏曲文化的遗产，而且也还表达了群众纪念他、缅怀他的心愿...