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中国戏剧最繁荣的时期在晚明,晚明戏剧最繁荣的地区在江南,江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究,难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流,又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来,在整体中解释地域性成就,在连续中呈现阶段性特征,以便使我们的研究更加全面,也更符合历史发展的真相...
《大家中华经典文库:宋元戏曲史(插图新校版)》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作,被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位,把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章,以宋、元两朝为重点,徵引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著,材料丰富,治学
文章通过分析永登高高跷的历史成因和社会演变,从永登高高跷悠久的历史渊源、表演过程,到其深厚的文化底蕴,比较全面的介绍了高高跷的发展脉络,将永登高高跷清晰的展现出来,对我们认识高高跷有一个全面的把握,在此之前未有专门介绍永登高高跷的书籍,文章具体一定的创新性。 ...
我国戏曲,肇自宋、金,延至清初,已数百年。套曲演唱,文辞训雅,渐失广大观众,观者日少,时称“雅部”。斯时也,民间小戏渐兴,生动活泼。然小生、小旦配戏,品位或有稍低,时称“花部”。花、雅相争,以花代雅,已成趋势。 乾隆五十五年(1790年),高宗八旬万寿,三庆班等借徽商之力,晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏,尚受欢迎,时日稍久,渐趋冷落。不仅难入堂会主流,且稍涉情色,便有被逐之虞。然徽班善于应付变局,适应文化环境,乃渐改以生行为主,演出
本书主要内容包括:什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...
《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程,旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路,使他们的精湛技艺得以保留,光照后人,立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时,这本书的出版是在和时间赛跑,如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师,曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...
"每个民族都有一种高雅精致的表演艺术,深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,日本人有能剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎剧,德国人有古典音乐,他们对自已民族这种“雅乐”都特别引以为傲。中国人的“雅乐”是什么?应该是昆曲。白先勇不是专业昆剧表演艺术家,他是文人,所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔,而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话,以及对传统古典戏曲今后
本书为有名学者王元化先生与其夫人张可共同编选、翻译,并由王元化综合撰写题解及阅读心得的一本莎士比亚研究专题文集。书中选取了泰纳、歌德等文艺理论家对莎士比亚戏剧创作、思想内涵的分析和解读,展现出世界文学中的莎士比亚风采,也是一部具有中国视野的莎学研究作品...
本书全面、系统又较准确地勾勒出长安(西安古称)戏曲的历史渊源与艺术特色,并把它置于整个中国戏曲的总画面上加以考察...
《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目,也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体,呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述,使人不忍放手,读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是,《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果,而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的,其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...
本教材记录了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业六年制现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙、维、朝五个民族的民间舞蹈的代表性动作...
这本教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的,在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去,另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...
我们认为本书的研究,有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用,准确把握舞蹈的深层文化内涵,再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力,对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中,课题组成员积极讨论,青海玉树采风期间克服艰苦环境,跋山涉水于高原,寻经问典,走访民间,搜集资料,了解藏族舞蹈的文体本质,体验藏族民族的生存环境,参观赛马大会,使得我们对藏
本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材,分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。 ...
本书包括男、女班1—6年级各11堂示例课教材,介绍了中间训练、把上训练、把下训练、头与躯干的训练等,是中专舞蹈教学通用的基础性教材...
《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第1人李调元的戏曲理论,肯定其历史地位,还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖,资料翔实,论考有据,颇多创见...
《意识形态幻象的批判与超越:二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后,即1945年到2008年的美国戏剧,论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越:二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越,文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种:理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越:二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的
本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬。内容包括:传统礼乐文化的内在张力结构;荀子的音乐体认及其现代启示;汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展;明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等...
本书稿系黄梅戏专题学术作品, 以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点, 通过田野调查和文献研究, 探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展, 以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响, 并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析, 具有一定的学术意义和出版价值...
《丹谱馆撷萃:黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一,收入作者的随笔等著述数十篇,反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考,明辨是非,忆往鉴今,表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...
《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式,努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去,采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法,重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调,乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”,而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神,把戏剧还原为群体生活形式,纳入到革命的组织化程序当中,成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生
本书立足于对四股弦的整体概貌进行研究, 从四股弦的渊源和四股弦的发展状况、音乐构成、唱腔音乐、艺术价值、传承发展等几个方面进行分析。具体内容包括: 发展历程、音乐构成及伴奏乐器等...
本教材知识深度以够用为度,根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力,使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求,并结合职业教育的特点,以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心,以增强学生的就业能力和职业适应能力...
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 三顾茅庐 ; 取四郡 ; 二百元 ; 惠风扇等...
《东南亚戏剧概观》共分为四个部分。第一部分介绍了东南亚戏剧的文化背景、起源、主要类型、表演传统、剧团和传承;第二部分介绍了西方文化影响下的东南亚戏剧在殖民地和后殖民地时期的戏剧发展,以及当代戏剧的现状;第三部分介绍了华语戏剧的发展史、主要特征、发展趋势,以及华语戏曲和华语话剧的概况;第四部分按国别介绍了东南亚各国戏剧的历史、传统与现状。东南亚各国的戏剧受到传统与现代的双重影响和作用,活跃在舞台上的戏剧形式既有承载深厚文化底蕴的传统
该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨,分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属,将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中,属于曲艺现行曲种的近二十种,如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等;属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种,如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等;余者为戏曲、杂技、歌曲等形
本书分为研究篇、剧作篇以及附录三部分, 内容包括: 陈天尺家世、生平、著述考, 陈天尺剧作的思想内容, 陈天尺剧作的文学特征, 陈天尺剧作的舞台设计, 陈天尺戏曲活动的社会意义等...
相较于美学,诗学者,更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出,并不出于概念上的为新求新,而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题,并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行,观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失,以呼唤戏曲本体的回归,或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上,除了传统的批评手法,还试图化用西方的结构主义与叙述学
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本...
“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。金开诚编著的《中国文化知识读本:皮影戏》为丛书之一,系统全面介绍了皮影戏相关知识。《中国文化知识读本:皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...
本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...
《戏曲研究(71)》主要内容包括:明清戏曲研究、关于昆曲《霓裳新咏谱》的两种抄本、《牡丹亭》传奇现存明清版本叙录、从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”、魏长生晋京所唱何腔等...
《国家舞台艺术精品工程论评(2005-2006)》收入2005—2006年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目,汇集了一段时代的代表性作品...
本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》(增刊)的《谈杂剧的收场》,止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表,有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域,对当前的古典文学研究具有一定的参考价值...
川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种,兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔,在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目,尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。川剧表演具有深厚的生活基础和现实主义传统,形成了独特而完美的一整套表演程式,唱腔优美,表演真实细腻、别致传神、诙谐风趣,舞台形象典雅,生活气息浓郁。从生活和人物出发,不拘一格,富于变换,特别善于采用托举、开慧眼、传奇
李渔原名仙侣,字谪凡,号天徒,后改名渔,字笠鸿,又号笠翁。祖籍浙江兰溪,生长于江苏如皋,出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后,曾经隐居。清初移居杭州,与当时名流俊彦来往密切,后来又自主戏班,足迹遍及大江南北,成为广有资财的戏班老板。迁居金陵(今江苏南京)后,还开了书铺,刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物,他是文学家、艺术家、发明家、美食家,也是剧团老板兼艺术总监,还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份,
神学在西方是康德说的“宗教哲学”,太深;在东方(像中国和印度)又常常和哲学、历史、文学混融一体,太玄。好在“神”没那么抽象艰涩,或背负十字架让人仰慕,或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说,生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西,神(包括对各种神的信仰)就是其一。对于相信它的人来说,它是真实的,像空气一样重要;可是对不信的人来说,就是胡说八道。我们看不见空气,可是空气存在;我们看得见彩虹,可是它不存在。从心理科学讲
本书主要内容包括:先秦时代、秦汉时代、歌舞盛唐、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲等...
《包公戏研究》是颇有意义的选题。而且,尽管前贤时哲已经发表过一些有关论文,但是系统研究的专著却属罕见。仅此而言,他的研究也有某些填补空白的意义。因此,当其题目确定之后,他本着“新的视角、新的观点、新的史料”的要求,埋头写作,付出了艰辛努力,因而得到了答辩委员会的好评,成绩为优秀。在此基础上,他做了认真修改。 诚如刘祯先生所说,“文化是终极目标,而不是工具和手段”。文化思想是一个民族的灵魂和?神支柱。而文学艺术乃是文化的重要
继二○○四年青春版《牡丹亭》之后,作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》,将中国传统最雅致的琴曲书画,在舞台上赋予新意。 《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》由白先勇总策划,制作团队共同书写:包括张淑香的新剧本、新观点,传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏,书法家董阳孜的书法挥洒,画家奚淞的白描佛像与色空不二,王童、曾咏霓的淡雅服饰,王孟超的极简舞台设计,古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄?佩”剧中亮相,美学家辛意云的情
丁永祥同志对文化生态问题的关注可以说由来已久。在20世纪末21世纪初的中国生态美学热中,丁永祥同志一直从事生态美学研究。2006年,他从日本进修回来后对非物质文化遗产给予了更多的关注。他把自己熟悉的生态美学与热爱的非物质文化遗产结合起来进行研究,真可谓如鱼得水。丁永祥同志在攻读博士期间,潜心研究国家级非物质文化遗产名录项目——怀梆。在研究怀梆的过程中,他作了大量的调查,并深入农村,与农民们一起开展非物质文化遗产保护。这种扎实的研究所
李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画,不仅脸谱、穿戴极为考究;就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底,折枝花卉,祥云立水等装饰图案,也画得写实严谨,着墨之处,如织如绣,巧夺天工。推理言之,这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样,更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余,闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时,它就如同是一部珍贵的剧照相册一样...
评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐,同生命体一样,体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。 但“基因”是什么?过去没有答案,是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜,是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。 《评剧音乐dna探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历,经多年思考、倏然感悟,发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码,揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜,并破解了评剧音乐研究历
豫剧,这个20世纪中国最大的地方剧种,其轰轰烈烈的盛景、遍及国中的热潮,曾为不少人所悉见,但它起于青萍之末的形态是什么样子的?它的裔脉、孕胚、诞生、衍变、成长、发展乃至支脉派生、流派纷呈、光耀天下的流程又是什么样子的?诸如多多诱人发问、引人臆测的剧坛趣案,亦便是史家为之苦苦求索、鉴真辨源的命题。这本《豫剧》由马紫晨、卢清丽、冯彬彬、马驰、原淑静编著,将会为您解答上述疑问...
本书是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书,全书主要设立十大分支,即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类,如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等,每一门类下再细分。共计240万字,约4000幅图片资料。此外,还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
老王子
汪曾祺
宋瑞祥 著
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