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这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
本书是第一部系统论述表演艺术的教程,第一部以表演基础理论(上篇)与表演教学实践(下篇)相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践(操作性)与理论;教学与创作、传统与现代;基础与创新;话剧表演与电影表演;中国表演教学与前苏联表演教学,以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...
本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术,涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面,但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会,全力探究和阐发中国电影的意境之美,集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学,以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...
电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象,然而,在英国著名电影学者理查德·戴尔看来,明星并不是某个真实的男人或者女人,戴尔9 在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”,并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出,明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”,充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵,戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察,深刻地对之加以揭示。 本书着重
周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...
大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演,作品素来以隐晦难解著称,本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片,试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解...
本书围绕下述三个基本问题展开: 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...
★ 32开平装,安徽教育出版社出版★ 《虚齿记》,梁文道、张大春、周耀辉、车前子联手推介,凤凰卫视《开卷八分钟》诗意推荐★ 《书评人可以歇歇了》,梁文道作序,马家辉、许知远、董启章、比目鱼、魏英杰推荐★ 《流影海德园》,彭浩翔、陈丹燕、李海鹏、黄集伟联手推介《书评人可以歇歇了》本书是“80后”有名书评人许骥的书评文字的结集。其书评文字散见于《书城》《中华读书报》《书屋》等各类报刊。其文字简洁明快,能直入作者以及图书的核心部分,受到作者
《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材,系统展示了国际通行的纪录片创作全流程,大到筹资企划、组建团队、参加电影节,小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题,都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导,也有丰富的实战技巧经验分享;既有对纪录片理念美学的思考,又有详细的技术讲解,是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材,全球风行20年的畅销经典
本书共分三部分:剧场元素、主体与方法、学科间的剧场学。主要内容包括:表演者与演员;观演者与观众;空间与场所;剧场理论1:历史范式;剧场理论2:系统与批评的路径;剧场编史学;文本与表演;表演分析等...
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附
如何让观众“感受故事”,而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业,电影制片厂的经验,介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统,该系统将创造很成功的故事模板和图形设计,以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面,和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 :《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材,主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合,在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上,融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习,如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等,内容丰富多样、循序渐进。 《表演基础教程》内容全面,实用性强,可以作为表演专业相关课程教材,也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者
跟“声音表演”有关的行业,正成为当下热门,然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路,避开重重陷阱,一定要将本书打包进你的行囊,勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础,到配音演员的自我营销、职业建议,作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者,也可以从中学习如何加强语言表达能力,提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来,全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲:创造角色的灵魂:增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如
本书介绍了美国、法国、意大利、英国、苏联、俄罗斯等国家的电影概况...
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数剛刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容.《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。 影视艺术是最
本书作者运用几百字编写成了电视电影版的三字经,主要内容涉及艺术哲理和创作实践的方方面面,及制作要求的林林总总...
本书主要写了;什么是分镜头脚本;我需要掌握什么技能;不同形式分镜头脚本的要求;分镜头脚本的语言;从文字到画面;专业人士成长之路等...
电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...
中国电影电视,通过自觉的探索与创新,借助现代艺术的丰富表现方式,在不断突破旧模式中取得自已的生命,使一个时代的艺术趋于成熟,使具体可感的影像世界变成真实的存在力量。片断:中国电影的诞生与起步(1905—1948)中国电影的诞生起步时期,几近半个世纪。这一时期中国电影的优秀之作,从思想内容而言主要可划分为三种类型:一是家庭伦理与社会问题片类型。盛行时期主要是从20年代到30年代。前者大多数取材于下层市民生活,或小资产阶级的生活,反映的是
这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。 全书除绪论(代序)外,尚有10章和后记,即电影先驱人物论,中国电影的草创、发展论,电 影成熟、兴旺时期论,蒙太奇新论,长镜头和空镜头论,现代科技革命与电影艺术关系论, 中国电视剧发展论(上、下),电视纪录片的群体创作论,新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到,但求有新意,有深度,资料翔实、论述到位,观点新颖、有虚有实,
《中国电影艺术史教程》的作者是北京电影学院文学系教授,多年从事中国电影史的研究和教学。《中国电影艺术史教程(1949-1999)》主要研究的是1949年至1999年的中国电影艺术发展史,作者注意把握历史的真实,把握整个时代背景,深入探讨这一阶段中国电影艺术的发展轨迹及艺术规律,研究各时期电影艺术的成就,较细致地分析了一批有代表性的电影艺术家和电影艺术作品,并附有部分剧照,使读者能够获得许多具体、生动、感性的电影史知识。 《中国电
本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品,结合我国现有影视创作情况,以前瞻的眼光和科学的态度,认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式,并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上,进行新的学术开掘,为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考,并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...
本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中,写自己也写中国电影的历史进程,更描述了一个大时代中各种人物的众生相,记录了电影名人的活动,揭示了电影界的内幕,铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...
本书由两个部分组成: 第一部分:德国无声电影艺术(1895-1930) 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起,至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止,依照时间顺序,介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中,对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度,多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就
本届中国电影论坛的主题是:主流文化与中国主流大片,共邀请嘉宾近50余人,其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理,也有从产业的角度考察大片的生产与市场,还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达,也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之,这些论文,基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到,富有真知灼见,为中国大片正确地朝主流化方向发展,提供了颇具参考
裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电
本书主要内容包括:人·美学·电影;时代趣味·人文关怀·导演个性;第四代,我的视角;电影人;超越时空,从崔嵬说开去等...
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
七部电视连续剧 拍摄现场的真实再现 导演的工作过程 演员的幕后情貌 ——电视连续剧 是这样拍成...
《当代视听传媒系列:纪录片制作教程》是从史学角度入手,将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍,以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象,《当代视听传媒系列:纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...
自从电影艺术诞生以来,电影就一直受到各种不同的审查与控制,比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍,辨析了电影审查制与电影分级制的区别,对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析,并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...
本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作,本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上,全面论述了电影学研究的基本构架,概要介绍了电影九大下属分科(电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究)的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...
什么是表演? 什么是动画角色的表演? 如何塑造动画角色并合理设计其表演? 请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》,本教材图文并茂,讲解生动,综合系统地介绍了各种表演原理,以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识,为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素,同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演,是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面,关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西,以为中国电影的改编添砖加瓦...
本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路:一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”(今天叫做“漂一族”)、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法,再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学
不要再把宝贵的时间和金钱浪费在后期修补素材上了!一次把你想要的效果高效地、创造性地拍好。这本全彩的、循序渐进的特效摄影指南——《创造奇观——视觉特效摄制指南》让你可以在预算内筹划并执行视觉特效镜头的拍摄,避免陷入使用高端cg技术“后期修补”这一常见的泥潭。从中你可以学到如何有效地拍摄前景微缩模型、绘景、绿屏抠像场景、微缩模型、群组复制、爆炸等可以无缝地合成到一起的素材元素。 《创造奇观——视觉特效摄制指南》着重于通过一名特
《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路,综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法,从媒介发展与社会变迁的角度,对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来,美国电影业的发展与变迁,由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际
通览全篇,本书具有以下三点明显的创新和突破。 首先,本书花了很大的篇幅比较详尽地描述了新媒体语境下的广播电视的形态,这是一个有益且重要的尝试。新媒体技术在传播方法上的运卅乃至其所导致的传播观念的改革都是不可忽视的现象,虽然新技术在未来并没有吞并传统旧媒体的担忧,但传统传播方式与新技术的融合将是必然的趋势,这一亮点体现了本版《广播电视概论》的现实视野有别于其他。 其次,生动贴切的延伸阅读反映了编者对读者的关照。《广播电视概论
作为国内有现实主义情怀、风格鲜明颇受争议的作者电影导演,本书推出王超的四个重要访谈《真正地面对真正》、《电影之外、电影之内》、《电影与中国现实》及《退回到自由》,将全面深度剖析反省他自己创作生命的经验甘苦,展露对中国当下现实的电影人文思考...
本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上,研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗,史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程,发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神,它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史,努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意,从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果,证实
动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究,本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性,以便使读者举反三,在掌握动画特效合成的技能之外,还能养成良好的动画制作观念,为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...
梁实秋
汪曾祺
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
林奕含
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