动画大师课.场景绘图技巧

通过深入的思考和详实的案例，马科斯马特乌-梅斯特在其系列著作《动画大师课：场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具——圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法，按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛，以及使用数字技术完善工作，取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创

回放

这本看似松散的笔记，集结了叶三近年来为《人物》等专栏撰写的数十篇影评、剧评，它们或长或短，或深沉，或轻快，记录着作者私人文艺生活的轨迹和内心状态的起伏变化。当阅读、观影观剧和写作成为生活的主要内容，叶三以这样形而上的方式，努力地去接近她思念的人们和土地，去怀恋她曾经拥有过的生活。在她的笔下，那些经过岁月淘洗的、令人难忘的文艺作品，不仅仅是我们所处时代的影像文本，更是浓缩了的当代社会思想、生活简史。她以这本言浅意深的“私人影话”集，邀请

中国短视频发展报告(2021)

本报告为具有政府背景的发展报告，聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来引领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题。因此，本报告具有填补行业研究空白的重要意义...

2021年中国文旅演艺剧网络传播力报告

本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念，前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量，最终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧，对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度，按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析，得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与

定格动画

本书是针对动画 设计专业中的定格动画教学方面展开的论述，一方面 ，该书全面地将动画设计中的角色设计基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以原创的角色设计作品为视觉参考。另一方面，作者对动画角色设计基础理 论与动画设计实践做了拓展研究，将现代的动画角色 设计观念与设计实践、审美的把握等方面也作了很充 分的表述...

电影与戏剧本体比较论纲

本书共五章，对电影与戏剧这两种不同的艺术形式进行比较，探讨现当代戏剧的“电影化”倾向，和电影的“戏剧化”倾向，研究二者如何相互影响...

中国电视剧产业调查报告:2016:2016

《中国电视剧（2016）产业调查报告》是中国电视剧制作产业协会与《综艺报》社共同编著的第三部电视剧行业年度调查报告，紧密围绕产业环境在本年度的重大调整因素，主要针对“制作业升级”、“购播市场之变”、“前沿热点”、“海外市场”等进行了专题调研...

培文·电影夜短梦长:毛尖看电影

" 《夜短梦长：毛尖看电影》是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结，以“电影？人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事，毛尖的视角低到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花。 写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色

影视编导高考真题集锦:2010-2018

高一捺主编的《影视编导高考真题集锦(2010-2018限量版)》是为编导类专业艺术高考的考生编写的考前辅导书，书中收录了全国27个省、自治区、直辖市的lOO多所高等院校历年编导类专业校考真题，包括广播电视编导、戏剧影视文学、影视制作、制片与管理、摄影摄像等十余个具体专业，真题覆盖笔试和面试。笔试题型包括文艺常识、影视作品分析、编写故事、叙事散文、分镜头脚本、电视节目策划方案等；面试题型包括自我介绍、即兴评述、故事编讲、命题演讲、自备稿

建构电影的意义-对电影解读方式的反思

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》：电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔，脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。　影视专业学生必备参考书。...

世界优秀影片赏析

本书选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的20部优秀影片对这些电影佳作的各个元素进行了分析和阐释, 侧重于培养学习者对中外优秀电影作品的赏析与情感的体验能力...

中国武侠电视剧空间研究

本书以武侠电视剧的影像与叙事文本为研究对象, 选取“空间”这一特定视角作为切入点, 在阐述中国武侠文化传统的基础上, 较为完整、全面地剖析了武侠电视剧的艺术结构与类型化特征, 进一步完善了中国电视剧类型研究的理论成果...

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中，赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

残酷电影

本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

电影戏剧大师讲表演

本书主要包括：探索传授篇、学习耕耘篇两部分，具体包括：崔嵬：演员表演问题；孙道临：谈谈表演艺术问题；成荫：谈电影演员问题等...

流行镜像与价值追问:新世纪中国影视文化的现象批评与理论建构

本书稿从影视合流的文化立场出发，立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗，力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上，本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注，也有对宏大国家形象影视表达的梳理；既有对经典理论的追溯与重访，也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观，在充分尊重传统理论的阐释效力的同时，也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...

雕刻日寸光

《雕刻日寸光》分成中篇小说，散文和影集三个独立的部分。 小说以散文的手法描写一位独自上路的女子，在行走至云南的旅途中相遇另一位独自上路的狮子座男子。由此番遇见牵扯一系列女主角昔日的回忆。犹如电影般的回放各种场景片段。关于男女主角各自的爱情观念，关于童年时代回不去的记忆，关于旅途中分秒游走在指尖的时光。揭破现实人性明暗层面的重重纠葛，以及人生无可奈何的一切，不可操控生死的定格。 《雕刻日寸光》是作者素延留给读者的某一种后续思

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

中国电影年鉴1998--1999

好莱坞的政治学-典藏版

本书共分为左看好莱坞、右看好好莱坞、左看右看好莱坞。主要内容包括：从肯尼迪买票到《堪萨斯情仇》；《英伦情人》与印度独立五十年等...

当代影视经典鉴赏

《当代影视经典鉴赏（第2版）/大学通识书系》是一部全面讲述影视艺术作品分析与鉴赏的教材，遵循由中外影视史到影视作品的要素分析再到影视作品的具体读解的理路，由浅入深、循序渐进。　　《当代影视经典鉴赏（第2版）/大学通识书系》分为三个部分。第一部分是中外影视史，编者除了对2000年以前的影视史进行很好的梳理和重新结构外，更重要的是，把一些国家2000年以来的影视发展现状和发展趋向也融入其中，使得影视史的写作具有崭新的时代气息。在第二部

山药蛋派作家电影剧作精选集-(二)

山药蛋派作家电影剧作精选集编委会编著的《山药蛋派作家电影剧作精选集(2)》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本，有《几度风雪几度春》《叔伯兄弟》《咱们的退伍兵》《黄土坡的婆姨们》等等。该书全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就...

山药蛋派作家电影剧作精选集-(一)

山药蛋派作家电影剧作精选集编委会编著的《山药蛋派作家电影剧作精选集（一）》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本，有《扑不灭的火焰》《我们村里的年轻人》《汾水长流》《新来的县委书记》等等。　　《山药蛋派作家电影剧作精选集（一）》全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就...

国别电影:现象研究与文化阐释

《国别电影：现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本，辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析，梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现，从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...

影视技术基础-(插图修订第3版)

影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪

表演训练手册

本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材...

世界电影史-(影印第3版)

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，

动画短片创作

本书共分六章，分别是动画短片概述，动画短片制作分述，动画短片创意方式，实验性动画短片创作，应用性动画短片创作，优秀动画短片欣赏...

电视艺术新概念-中国电视艺术大事记

《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...

社交电视-系统关键支撑技术与应用案例

《社交电视：系统关键支撑技术与应用案例》是一本系统介绍社交电视技术架构、关键支撑技术及行业应用案例的专业书籍。英国电视制作和发行公司Shine Limited*席执行官伊丽莎白.默多克在2011*美电视节目高管协会（NATPE）的年会上表示：“社交网络是电视的*后希望！”社交电视作为社交媒体与电视的有机结合，是新兴媒体与传统媒体融合发展的一个典型案例，我国广播电视行业目前也正在对社交电视进行大胆、有益的尝试。《社交电视：系统关键支

中国影视纪录片产业链及产业政策研究

《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》以中国纪录片的产业发展为研究对象，运用文献研究、比较研究、深度访谈等多种方法，以中国影视纪录片产业的现状分析为逻辑起点，针对当前纪录片产业链在规模上和结构上存在的缺陷与不足进行了认真细致的分析和探讨。在此基础上，以产业链理论观照中国影视纪录片的国际营销和国际传播，探讨其中存在的问题及应对的策略，并通过对发达国家产业现状和产业政策的研究，结合新的媒介环境和我国的具体情况，提出了中国影视纪录片政策

影视动画声音制作

全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...

上戏编剧学建设年度文选:2014:教师卷

本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...

动画概论

本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，对影视动画做了全面的介绍：在理论方面，介绍了动画的起源与发展，动画的分类，动画的创作原理，中、美、日3国动画的艺术特征，动画片的欣赏和文艺批评；在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程...

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

中国新时期电影回顾

本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调椤钡取...

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

岁月如歌:庆祝中国民主建国会成立七十周年两岸书画精品展

NUL...

二维动画创作基础与实训.下

本书通过清晰的概念叙述、详实的实例分析、完善的知识总结, 传递给读者清晰有效的创作方法和技巧。书中还包含了先进的创作理念、多年的动画创作和教学实践经验。并收集了很多成功的案例和学生习作, 让读者分享他们的灵感, 以及进入创作的建议...

日本电影史-(全三册)

《日本电影史(套装共3册)》包括《卿云馆：日本电影史·上册》、《卿云馆：日本电影史·中册》、《卿云馆：日本电影史·下册》共3册。佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。《日本电影史(套装共3册)》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得

纪录片摄像与编辑实用教程

本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...

外国影视纵横谈

《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...

电影馨语

本书为影视评论文集。主要收入作者近年来为媒体撰写的影评文章近五十篇。分为浮世篇、青春篇、喜剧篇、童话篇、异域篇、杂说篇共六部分...

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

荧屏上的人学-电视剧中的人生意蕴

本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助

并指如刀-阿郎看电影

这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个

绕口令训练-新编播音员主持人训练手册

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口