动画大师课:分镜头脚本设计

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

动画前期剧本编创与分镜头设计

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作过程，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 　　动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众，能否呈现给观众精美的画面，能否将动画影片的“高度假定性”完美展现，能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润，这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 　　本书由赵莹编著，开创性地将剧本编创和分镜头没

COSPLAY的秘密2

本书分类型介绍COSPLAY的前期、中期和后期流程，并针对COSPLAY各阶段的难点和重点进行讲解，每一个重点部分还会有这个方面的COSER和大家分享在实际COSPLAY中的种种需要注意的事项。该书的后半部分还收集了世界各国COSER的经典作品赏析...

数字动画基础

我们需要什么样的考生

34位院系领导、著名教师、校友独家专访，畅谈需要什么样的考生权威、客观、全面地介绍北京电影学院院系主任深入阐述专业考试的具体要求和评委青睐的考生素质著名校友深情回忆校园生活、对电影的热爱和追求...

心灵世界:作为虚拟艺术工程:as virtual art engineering

本书主要内容包括：前言；策展人语；研究专论；心灵世界的超验图像；网络世界的信息与编码；走向真实的虚拟工程；复活的水墨世界等...

影视动画

众所周知，影视动画后期合成是从事动漫游戏创作者必备的一课，是掌握相关技术关系到呈现作品最终品质不可缺少的一课。该课程的特点是将二维、三维中制作成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，为作品的最终效果锦上添花。　　《影视动画/国际商业美术设计师协会资格考试中文指导教材》遵循“由浅入深，循序渐进，有理论有实例，知识点、重点、难点相结合”的原则进行编写，通过案例的讲解分析，使学习者在兴趣的牵引下，较快地掌握影视合成的理论与技术

草图概念篇-动画人完全指导手册

从简洁、明快、基础的知识入手，再结合信息量庞大原画速写一个步骤一个步骤的教会初学者如何开始学习和训练自己开始成为一个动画设计师或者插画设计师。本书内容通俗易懂特别适合初学者学习、临摹，内容方向明确，专业性强，理念先进，适应日新月异的设计行业的发展。品牌效应和作者效应共存的设计类图书。...

铁之书:机械设定2(中文版)

本书靠前部分以智能型机械为主，包含人形机械和仿生物形机甲，选取了大量多角度的概念图，多方面地向读者展示了新颖的造型、精密的细部结构和复杂多变的运动方式。第二部分是以工程型机械为主，包含飞船类、运输类机械工具，以及武器、机械装备等。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，充分展现了艺术家的想象力。书中收录了大量机械设定原图，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从访谈文字中还可了解到他们的创作历程，极具参考价值...

动画速写

在素描本上展现你的想法创意、角色设计和背景布局。绘画和素描是动画艺术的核心，素描本上的图图画画可以为传奇故事、角色设计和背景布局播下种子。动画素描可帮助你提高素描技术和绘图技术，即使早期的涂鸦也可以带来创意的点子。...

影视创意与设计

我们需要什么样的考生/侯光明

动画大师课:场景透视

技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科，尽管掌握这些学科是必不可少的，以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识：从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...

动画大师课(画幅与分镜)

马科斯·马特乌-梅斯特备受期待的《动画大师课：画幅与分镜》深入探讨了另一种构图工具，他每天都在使用这种工具创造令人惊叹的艺术作品——这就是画幅的魅力。每一件作品无论采用什么样的画幅，都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素，而这一切皆在画幅内完成，从而支持叙事。 所有这些要素都必须通过一定的画幅比例呈现出来，无论是水平构图、垂直构图还是正方形构图。电影、游戏、动画、图像小说行业都需要考虑画幅比例问题

动画大师课.场景绘图技巧

通过深入的思考和详实的案例，马科斯马特乌-梅斯特在其系列著作《动画大师课：场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具——圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法，按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛，以及使用数字技术完善工作，取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创

动画编剧

《动画编剧》特点：　　注重动画的独特性，抛砖引玉，专于动画剧本创作法　　从编剧原理入手，条分缕析，掌握分析、学习影视剧本的利器　　有的放矢地选择并创造你的角色与故事，呈现你的剧本　　积累知识、提高认识、锻炼能力，将你的剧本改成好剧本　　以电影编剧原理为理论原点，以作者多年的行业观察和创作实践为根基，聚焦动画编剧创作的理论阐释和创作实践，力求叙述精炼、观点明确、方法有效。　　紧跟业界前沿，以发展的眼光审视动画剧作的发展与现状，所用案

动画数字声音创作

《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》的编写团队从事动画教学及创作多年，有着丰富的编写及实战经验，积累了大量的优秀案例，书中选用的大量实例都是师生的原创作品。　　《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》主要面向专业院校师生，动薯公司、动面培训机构的从业人员，以及广大的动漫游戏爱好看。　　《中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：动画数字声音创作》针对的课程是动画专业的动画数字声音创作，讲述

动画大师课.人物透视

动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图

让画面有故事感的色彩与构图

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可

哈利·波特 飞天扫帚设定集

每一把飞天扫帚都有它的故事 在“哈利.波特”系列电影中，飞天扫帚是一种神奇的存在，可以带着魔法师从一个地方飞到另一个地方，可以用来躲避危险的巨龙、食死徒和其他黑暗势力，或者辅助魔法师在天空中进行一场惊险刺激的魁地奇比赛。 本书就是带你了解这些神奇扫帚及它们的制造者和扫帚骑手的视觉指南。每把飞天扫帚的简介及原始道具的精美插图、来自演员和工作人员的奇妙想法和来自华纳兄弟档案里的关于电影制作的秘密，着实令人惊叹！此外，本书还包括魁地奇比赛的

原动画运动规律

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个姿势动作表情的内在联系及规律...

哈利·波特解析道具设定

本书是一本“哈利·波特”系列电影的周边类图书，主要介绍了“哈利·波特”系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在“哈利·波特”系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对“哈利·波特

哈利·波特解析场景设定

本书为介绍“哈利·波特”系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的“道具篇”之后的第二本“场景篇”，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及 所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品， 展示了“哈利·波特”系列电影到访的神奇之地...