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本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密,以历史史实与音乐哲理,展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...
本书在参考学界以往理论分期基础上,将当代中国传统音乐研究分为三个时期,予以分章归纳:民间音乐理论的初期建设(1949—1966)、传统音乐理论的拓展与转型(1978—2000)、传统音乐理论的深化与新发展(2001—2020)。 民族音乐理论的初期建设时期,理论成果的学术取向与论述范围主要是对我国传统音乐中民间音乐的收集、整理、研究与探讨。少数民族音乐研究多在采集、整理层面,少有理论深度的文论。同时,宗教音乐(主要是佛教音乐、道
《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集,着重于评介世界有名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片,还在欧美和中国现场聆听他们的演出,并对其中一些艺术家进行过采访,有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时,使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径...
本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题,将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述,以及对不同族群个案的考察与分析,大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果,我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承,大到三个文化圈小到一个民歌传承人,都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景,从历史部落到近代村落,
马丁·路德·金居然是FREE-STYLE鼻祖?摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源?一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖?朋克和金属究竟是不是死对头?……在近百年的现代流行音乐目前,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。中国极具影响力的音乐播客“
《梨俱吠陀》,全名《梨俱吠陀本集》,是《吠陀》中很重要的一部作品,是印度很古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释,以及与祭祀有关的内容,是印度现存很重要、很古老的诗集,也很有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译,是将其中与哲学有关的部分抽取出来,并做了详尽的注释...
可能我正受到您《兼听则明,冷暖自知》文稿的影响,跟同时演出的里姆斯基—科萨科夫一比,《西班牙》就是华丽,别的就没剩下什么了。而我以前是多要听《西班牙》呀!总谱也曾背过的,当时我特别迷里面的小提琴solo。其实他们演奏得最“原本”,一开始全奏就出我意料,主要是齐。齐,其实很不容易。还有铜管的和弦短促有力,刀切一般,又有弹性。短,其实也不容易,尤其发音迟滞的长号、圆号等。 你说《西班牙》只有外在效果,我倒觉得它比《天方夜谭》耐听,有
灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本简谱自学入门教程,本书中的理论知识是简谱学习中必须要掌握和熟悉的。本书分为音的基础知识、简谱构成、节奏与节拍、简谱中的记号、音程、和弦等8部分,每个部分的课程包括简单的基础知识讲解,并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识,从而循序渐进地完成简谱的学习。本书适合零基础音乐爱好者自学使用,也可以作为音乐培训学校的教
本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中,演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程,展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时,各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅,情境真实生动,既能引发广大音乐教育工作者的共鸣,传递温暖,又能为教师提供音乐教学问题的解决思路,还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶
本书首次将俄罗斯摇滚视为一个文化统一体, 从音乐、文学和文化三方面, 对其进行了多向度、多层面、跨学科的综合性研究, 全面揭示了俄罗斯摇滚文化的整体面貌和深层内涵, 论述了影响俄罗斯摇滚产生、发展和演变的各种因素, 处于不同历史和文化阶段的发展特色、区域发展风貌以及与西方摇滚文化的差异 ; 分析了摇滚诗歌的诗学美学特征和创作主题等, 不仅具有本体论价值, 还具有社会、政治、文化等诸多方面的价值, 为我们重新审视和准确把握20世纪下半期
部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐,但很终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识,但对于古典音乐而言,你必须对其有很基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画,帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时,不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中...
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉,他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域,他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众,影响深远。1973年,伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛,天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂,洞见深刻,借由电视媒介的传播力,收获了巨大的社会反响,后结集出版,流传至今成为经典,让一代又一代人从中受益。这是六堂精彩的音乐大师课,也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家,我感到一定要找到一种谈论音乐的
这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集,它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题,它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题,也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法;中间三篇则是讨论西方音乐创作的,它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究;
《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇:西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习,每篇都为两个部分,即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。 本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线,着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征,介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣
音乐,是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识,我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放,仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。 甚至,藉由文字,亦能亲近音乐。敞开心扉,接纳音乐之声,始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘,快乐便悄然而至! 音乐,是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立场和知识,我们便能轻易地在音乐厅里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放,仍然能陶醉在动听的
简介 《御风万里:为管弦乐队与军乐队而作.作品第27号》由人民音乐出版社出版...
《日月山:为大型民族管弦乐队而作(作品第37号)》主要是为了适应音乐专业工作者提高专业技能的需要而编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的...
《音韵学通论》一书由中华书局初版于年。本次改正了其中的排校错误及少数提法,同时增加了《五音集韵》和《古今韵会举要》的简介、部分用例及“主要参考文献”等内容,是书出版一年来,承蒙读者不弃,使其暂得承乏献芹,部分高校且采用作研究生教材或本科生参考书,对此,本人既觉荣幸,更有履冰惶恐之感。 ...
学校如何为学生探索和创作音乐提供舞台空间?我们是否应该反思器乐教学如何更好地为学生提供创造、自我表达和了解相关文化的机会?音乐教育者如何重新评估学校音乐教学所教给学生的音乐与学生在课外音乐生活中所热衷的音乐之间的关系? 这些问题引发了作者决定组建互助学习器乐团体,团体成员由来自美国小镇的9名高中学生器乐学习者和作为促进者的研究者组成。我们的计划是以小组为主体,以开放的方式进行原创音乐的创作,最后就自己创作的作品进行表演,
中国音乐史的研究,在新时期获得了前所未有的成就。可以说,几乎在所有的研究领域,都不断有新的学术成果涌现,甚至超越前贤。与此同时,从事中国音乐史研究与教学的学术队伍,老中青皆有所作为,有所创新,薪火相传,代有接力,不断壮大,这是可喜的事!放在我们面前的这一项重要而突出的成果,是由河北人民出版社出版的、作为《中国艺术史》组成部分的中国音乐断代史着作。其历史叙事范围,上溯9000年、下逮20世纪上半叶,由此构成我国第一套完整的中国音乐断代史
我们这次编选的“中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛入选作品”50首是从众多的应征来稿中经过反复评选,反复试唱和审听,经过艺委会及专家的认真研究而选定的新歌,这是以《快乐阳光》为主题歌的又一次创作大丰收。我们十分高兴地看到这些旋律优美动听,词意清新活泼的少儿歌曲,在展开“美丽小天使”的翅膀,摆动着“小花裙”,披着闪耀“美丽阳光”的“绿西飘带”,从“天边边,山尖尖”,从“五色花”丛,从“灰姑娘的梦”中展翅飞来;把童年的欢乐,少年儿的心愿,带
本教材以各类音乐题材为主线,并贯穿介绍中外音乐史,特别加入了20世纪以来的现代音乐,如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...
俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”,它的规律不以人的意志为转移,人只是服从它,而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了,甚至是增大了,但作用的方式不同,宗旨地不一样;他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法,这,当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题,这就保证了在
这部教程的适用对象,主要是现在及未来的中小学音乐教师,以及接受过初等或中等音乐教育,准备将来从事音乐表演、音乐学分析、创作和教学的人们。我们深知,“谁也不会为了一种对于他并非绝对需要的和声知识而去浪费更多的时代。”因此,编写这部和声教程的指导思想,就定位在“实用”和“简明”这两点上。“实用”就是从本书主要面向的读者群的实际需要出发,重点讲述多声写作与分析必备的基础知识和技能,除传统的大、小调式和声从和弦排列法到调性转换的内容外,加写了
本书包括绪论、音乐的基本表现手段、乐思的发展与结构功能、乐段与一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、多段结构等13章。 ...
本书分为三部分,其具体内容包括:乐理复习、和弦外音、和声发展概况与四部和声、和弦排列法、和弦连接法、和弦的功能作用与终止式、用正三和弦为平稳旋律配和声、同和弦转换与三音跳进等...
本书收报答、北大荒人的歌、草原恋、茶山新歌、长城谣、常回家看看、唱脸谱、春天的故事等歌曲...
美国的古典音乐是从19世纪上半叶开始起步的。到了19世纪的下半叶,出现了一批以麦克道尔为首的主流作曲家,他们的创作具有浓厚的欧洲浪漫主义风格。1892年,德沃夏克来到美国,在纽约担任了三年的民族音乐学院院长。德沃夏克的到来,对美国的音乐发展产生了深远的影响。也就是在此期间,发生了德沃夏克与麦克道尔有关美国音乐发展道路的论战。德沃夏克提出了那个著名的论点:“我发现在美国的黑人旋律中蕴含着一个伟大而高贵的音乐流派所必不可少的东西。”
中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程,合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。 《新世纪民族音乐创新教育丛书:中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱,主持编写了此曲集,旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材...
《正义之声:100首优秀抗战歌曲集》根据歌曲创作或发表年代排序,以1931年“九一八”事变为起点,到1945年抗战胜利,以及抗战胜利后新时期所创作的各类经典抗战题材作品。在内容构成上,不仅包括具有行进风格的群众歌曲,如《抗敌歌》《旗正飘飘》《大刀进行曲》,还包括具有艺术性的抒情歌曲,如《嘉陵江上》《延安颂》《松花江上》,以及反映抗战题材的影视歌曲,如《弹起我心爱的土琵琶》《毛主席的话儿记心上》,还有一些电视剧的主题歌,如《四世同堂
《中国古代音乐史复习手册》分为三个部分:各时期内容的理解要点、各类题型的复习参考、模拟试卷,每个部分均围绕考点进行讲解、梳理,可供本科、研究生等各类考生使用...
《黄钟大吕:东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集(2005年-2011年 套装上下卷)》就东亚各国家的乐律学研究议题展开了深入地探讨,分别涉及到了朝鲜时代的乐律学文献、日本古文献中的高丽乐研究、当前韩国乐律学研究中存在的问题及其研究发展方向、曾侯乙钟铭中的古文字研究、中韩乐律图解、中日乐律调的比较研究以及唐乐在日本的存在及其发展变化等问题...
《金盾炫歌:中国警察组曲》是我国第一部歌颂人民警察的系列音乐作品,由14首单曲组成,分别以简谱/钢琴伴奏谱呈现,并为您奉上《中国警察组曲》CD,“中国梦·金盾情——中国警察组曲原创作品音乐会”DVD。 《金盾炫歌:中国警察组曲》用大篇幅的文字和照片,讲述了一线民警为维护国家安危和保护人民群众生命财产安全这个神圣使命英勇奋战、流血牺牲、前赴后继、奋勇前行的真实故事,图文并茂,历历在目...
《挽歌:为管弦乐队与混声合唱而作》是一部为管弦乐队和混声合唱而创作的作品。“7·28”“5·12”“3·11”等这些令全人类所铭记和哀痛的数字,在作曲家笔下凝聚成特有的音乐语言,通过抽象而富有逻辑的艺术加工,表达出对罹难者最深切的关怀与哀悼。《挽歌:为管弦乐队与混声合唱而作》不仅为听众带来了共鸣,更加唤起了人们对于生存的思考...
《科达伊教学原理与实践 通向音乐教育之门》通过全面考察匈牙利今天的音乐教育,详细分析佐尔坦·科达伊在音乐教育领域的工作,分析音乐在我们社会生活中的作用,观察音乐教育对受教育者发展的影响,构成匈牙利全部音乐教育基础的科达伊教学法...
编辑出版获奖作品的乐谱与录音是“中国之声”作曲比赛的重要内容之一,其目的是为积累和丰富中国音乐文献添砖加瓦,为提升和扩大中国音乐在世界音乐舞台上的影响力做一点有益的工作。中国音乐学院高屋建瓴,慷慨资助,为公开出版提供基本保障,实乃搭建“中国音乐创作的国际化平台”之首善之举。 此次辑录出版的是第二届“中国之声”作品比赛中获得一、二、三等奖的作品,由人民音乐出版社出版发行,分为中国民族乐器室内乐卷,西洋管弦乐器室内乐卷和中西混合乐器
本书系中国音乐学院举办的中国之声作曲比赛的后续活动内容之一。 中国之声作曲比赛每两年举办一次,2014年第二届的作曲比赛分西洋管弦乐器室内乐、中国民族乐器室内乐和中西混合乐器室内乐三部分,一共有17人分获各部分的一二三等奖。 本书为这些获奖原创作品合集...
《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书:爵士旋律》记谱按照爵士乐的体系,所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号、力度记号等均放在音符上方。带有升降号的和弦功能标记,升降号均放在字母的右边。《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书:爵士旋律》由翟黑山编著...
《龙之韵·重奏卷》分为四个乐章,有各自的音域语言和主题动机,结合人物时代的古曲风格及民间音乐风格,并适当融入现代音乐的元素。乐章分别以四种主奏乐器突出表现四位主人公的形象。“施语”轻盈委婉,主奏乐器笛子描绘西施言语间的优雅姿态;“蝉计”用二胡紧密的快奏,表现貂蝉的聪慧机敏好神秘气质,又突出象征了“计”的内容;“妃笑”以古筝的独奏展开,表现了杨贵妃雍容华贵的体态,用类似大唐乐的语汇,勾勒出一幅贵妃醉酒的图画,并从画中聆听她醉人的笑声
本卡片针对3至6岁的儿童,以柯达伊教学法中的节奏时值读法为基础,通过上、下两册不同层次的教学,让学生从开始认识音乐的基本元素——音高、节奏、力度等方面,结合奥尔夫教学中奥尔夫乐器的运用,加入音乐的另一元素——音色这四方面入手,到让学生学会这四个基本元素,最终能够很好的掌握、运用这些基本元素进行创造性的音乐游戏。 在教学过程中,教师可以用这些卡片进行任意的排练组合,以游戏的方式对学生进行各方面的音乐训练。同样,在课下,家长可以采用同样的
《雪域欢歌》收入1990年至今的有关西藏的独唱歌曲200首,有不少作品都曾在西藏和全国创作演唱比赛上获过大奖,并在西藏广大人民群众中广为流传,《雪域欢歌》的出版旨在为“中国梦”献礼。用歌声歌颂西藏在党的领导下发生的翻天覆地飞变化。展现西藏儿女热爱西藏、建设西藏、为西藏奉献一生的高尚情怀,歌颂“人间之爱、理想之爱、祖国之爱”的永恒主题...
《音乐公共课考试指南:西方音乐简史学习手册》为“音乐公共课考试指南”系列之一。 《音乐公共课考试指南:西方音乐简史学习手册》每一章都和《简史》章节一致,主要分为五个部分:学习目标、概要、问答题、名词解释、思考题或讨论题,可作为西方音乐史课程的教参使用,或有助于应考学生及音乐专业在校生有效地学习(或复习)该门课程...
《爵士要素》作者台湾爵士乐泰斗,长期在台湾及大陆多地授课,多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列爵士精华”四书之爵士要素篇。内容主要以简单讲解及曲例练习为主,根据不同的爵士要素知识点设计各种曲例练习,帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握...
《礼乐重建:国人精神之求索 第五届北京传统音乐节纪要》主要内容包括:台湾汉唐乐府专场——艳歌行、闭幕式暨《礼乐和鸣》多媒体音乐会、第五届北京传统音乐节论坛及研讨会、第二届雅乐国际学术研讨会、全国艺术院校院(校)长论坛、首届乐教文化国际学术研讨会、第五届北京传统音乐节大师班、日本雅乐的传承与其艺术形式、韩国的雅乐、高棉品皮特音乐的历史与现在等...
刘争争
老王子
汪曾祺 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
林奕含
宋瑞祥 著
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