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《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的
《作为交流的口头艺术实践 剑川白族石宝山歌会研究》分为上编和下编。上编“理论研究”主要以当代人文社会科学领域的“语言转向”为背景，在语言学、哲学、民俗学的学术史回溯中，深入解析了民俗学中的“演述”概念，进而指出：当代民俗学理论从“事象”到“事件”的转变，以及重视情景化语境中的语言使用，既符合人文学科以语言为中心进行理论求索的潮流，也是交流民族志理论所承接的民俗学研究范式的新发展。下编“田野阐释”在上编论证之问题意识的基础上，结合非
《欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏》由王文俐著，本书讨论的“艺术歌曲”特指18世纪末19世纪初欧洲兴起的浪漫主义声乐体裁。其歌词多采用浪漫主义诗歌，侧重揭示人的内心情感，其曲调具有较强的艺术表现力，其表现形式及作曲技法也较为复杂。艺术歌曲一般采用钢琴伴奏，其伴奏作为歌曲不可分割的有机部分，占有重要的位置...
《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一
《哈尔滨城市音乐研究》的主题为“哈尔滨城市音乐”，旨在集中对现今哈尔滨这座城市中的音乐现象进行研究，研究立足于“家门口的民族音乐学”这个阵地，并以一种“在家乡寻找陌生”的全新视角，重新看待我们所生存的城市及城市音乐，力求将哈尔滨作为一个整体，将城市及其音乐放入整个中国和国际大背景下进行研究。 本研究由硕士学位论文五部(关杰教授指导)、青年教师参与的研究两部(关杰教授指导)以及专业人员的研究所组成。...
《西北民俗文化研究丛书：河湟汉族传统婚礼歌研究》围绕河湟汉族传统婚礼歌，探讨了它的源流、语境、歌者、文本、程式、主题及功能等问题。认为婚礼歌是源于古代婚嫁歌谣和婚礼辞令，在具体演变过程中是随着婚礼仪式的消长和展演场域的转移而不断变迁，是在河湟地区特殊的自然地理、人文社会和历史文化语境中得以传演。婚礼歌的歌者是在一定的范型之下进行表演，且不断与在场者交流互动。每一首歌都有数量不等的异文本，每一首歌都在文本网络中与其他文本构成互文本关
本书以浙江省金华市磐安县深泽乡仰头村的“炼火”仪式为研究对象，从仪式中音声切入，把音声置于其仪式信仰生存环境中，探究音声与仪式、信仰之间的互动关系，以此建构炼火仪式的“音声民族志”。本书通过口头叙事、民间书写和现场实录三种田野文本的比较，仪式音声声谱的分析与阐释，以及信仰仪式中音声与传统中国宇宙观相互关系的探讨，理解音声的意义及内涵，从而获得对个人-社群的深层认知...
柳子戏中蕴涵着山东的音乐文化、地理文化、方言文化、运河文化、《金瓶梅》文化等，柳子戏的发展过程是与多种文化之间的互动过程。本书注重人文视角的阐发，从戏曲与社会生活的深刻关系入手进行研究，从柳子戏产生及传播的地理环境、柳子戏的多样性分布生态、音乐旋律特质、柳子戏与山东民间音乐之交融性发展等方面考察柳子戏的人文生存环境，揭示柳子戏与运河文化的互动关系，找寻柳子戏流传兴衰的运河文化根源，并联系故事原型发生在运河河畔的《金瓶梅》一书（书中记录
1875年12月，柴科夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信，要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品，内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗，每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。杂志社这个别出心裁的创意勾起柴科夫斯基的兴趣，他欣然允诺，于是，世界钢琴音乐文献中，便有了我们今天所看见的钢琴套曲《四季》。 任红军编著的这本《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲研究》以文献研究为基础，分为上中下三编。上编：主要就书中涉及
“花儿”，是主要广泛流传于我国西北地区的一种民歌，是黄土地上的山歌民曲。自从“花儿”诞生以来，它就真实记录着西北各族人民的生活命运，演唱着来自辽阔土地上的情感。本书立足于长期的教育教学实践，力图从西北民族民间文化的深处挖掘整理文化瑰宝，从花儿的定义、类别、民族地域属性、传播流布状况、民俗价值、历史、人文、艺术价值、保护与传承几个方面展开研究，将已试教两年多的《花儿十讲》重新修订整理，编成了一部具学术性、知识性、欣赏性、实用性并重的花儿
《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定,在歌曲中尤其如此,偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今,言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女,而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的,因为歌的文本身份,符号自我,文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年,从事性别研究亦有十余年,这两个课题合流后,漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》分内外篇,十二章,分别从歌曲的文
《陇东南民间抒情学（陇东南民歌的民间抒情智慧）》立足陇东南民歌的历史渊源和研究价值，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情传统；立足陇东南社火曲、山歌和童谣，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情性格；立足陇东南西和乞巧歌、礼县西和春官唱词、张家川花儿、西和礼县甘山体诗歌，系统阐述了陇东南民歌的典型抒情形态；立足陇东南民歌的民间文化创意产业开发等，系统阐述了陇东南民歌民间文化创意产业的应用形态及开发价值。试图在此基础上建构一种基于陇东南民歌抒情智
《生态美学视域中的广东音乐》以生态美学为理沦的依据，对广东音乐所蕴含的生态理念，以及广东音乐的史化生态、社会生态、精神生态进行了梳理与剖析。作者刘瑾指出，在多元文化并存的当下，广东音乐对自身个性的彰显才是文化多样性得以保持的基础；广东音乐在珠三角之外其他地域乃至海外的流传折射出其强大的社会生命力；从精神生态的角度来看，广东音乐为人类精神的归属提供了栖居的港湾...
《明刊徽池雅调散出选本用韵研究》以《中原音韵》作为检韵参考，主要采用历史比较法和文献法，通过系联归纳韵部，揭示徽池雅调散出选本用韵特点，并分析其混押的原因。在此基础上探讨了历史上存在争议的四个相关问题：“南遵《洪武》”的真正含义、明代官话的标准、“宫调声情说”存在与否、青阳腔的起源问题，是戏曲学与语言学相结合进行研究的一次大胆尝试...
音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是《音乐产业论》中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体，从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐
新时期以来，歌曲发展纷繁复杂，头绪多，争论与提出问题多，文献资料极其丰富。本书稿1.概括新时期以来歌曲发展的曲折进程；2.总结新时期以来歌曲发展的重大规律；3.探讨新时期以来歌曲发展中的相关理论与观点；4.认识新时期以来歌曲发展中人们心态与心理的变化。歌曲发展仅仅是一种现象，而围绕这种现象所进行的争论、交锋，探讨、思考，才最能反映人们的真实心态与认识过程，也最能体现中国文艺的发展与进步。而这也正是我们在研究一个时期文化特征时，所应关注
释比文化是羌文化最独特最重要的部分，音乐贯穿于释比活动始终，起着重要作用。没有文字，只有语言的羌人不仅利用音乐传承文化，还将音乐用于生产实践，使之具有生产力特性。此特点学界未能重视，至今缺乏研究。近几十年，释比文化急遽衰落，已处濒危境地，急需抢救保护...
《清江流域土家族歌唱活动研究：基于民间文艺表演队的调查》梳理了清江流域土家族歌唱活动的诞生机制和文化结构；肯定了文艺表演队在清江流域土家族歌唱活动中的重要作用；阐释了文艺表演队的历史变迁及流变过程；凸显了民间文艺表演队在国家与民众之间的中介功能；研究了在当今多元文化交流的背景下，以歌唱活动为代表的非物质文化遗产的种种表现，以及在民族认同和地方经济建设中的价值；指出了民间艺术传承与发展的自然规律...
笔者通过分析新浪漫主义音乐的社会语境、文化语境、艺术语境以及哲学思潮和文艺思潮，探究了代表作曲家罗奇伯格的音乐创作风格及“拼贴”技法特征。通过阐述新浪漫主义音乐的审美、文化及教育叙事，提出了其在当今社会的音乐文化生态建构与多元发展模式以及音乐作品产业化探索。 ...
有关披头士的研究，在英美国家已经有很多成果。但这些都集中在披头士乐队传记的形式，以揭示乐队成员的演出、成名以及家庭轶事为主。本书从音乐产业运行的角度出发，考察披头士乐队在成立、唱片录制、与唱片公司签约、现场演出以及披头士乐队的社会和政治因素等方面的影响。他们的音乐遗产开发与保护是音乐产业中成功典范，这一做法值得中国的音乐产业学习。相信这一研究成果具有一定的理论和现实意义...
西北民歌“花儿”的词汇里涵盖了大量方言词汇，通过对花儿的词汇研究能更为清晰地理解西北流行花儿的地区人的生活状态。本书主要内容包括描写词汇和分析词汇特点两部分，首先描写“花儿”的词汇语义类型，其次立足语素、义素、类义聚合关系等现代语言学理论，研究分析“花儿”词汇的多种形式：特殊的首尾语素相同的三字词语、活跃的附加语素和词根语素、重叠与叠音、同义聚合、同语素聚合等特征。以及詈词、短语指称、合音字词、喻体等极为通俗的语言状况。本研究收集了大
本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的
本书属于音乐科技理论与实践探索方面的著作。首先介绍了人工智能技术以及智能音乐的基本内涵，随后重点讲述了人工智能在音乐领域的基本应用，同时详细阐述了人工智能在中国传统音乐艺术的音乐媒体表示以及智能化处理方法，接着探索了人工智能在音乐教育和教学方面的应用，最后简要总结了智能时代音乐产业发展的新模式...
本书对中日之间文化交流大背景下亚洲大陆音乐文化传入日本的渠道、方式和具体的内容、过程、日本早期的音乐制度等进行了系统的梳理和介绍，分析、论证了我国隋唐时期的宫廷音乐文化与日本、朝鲜半岛音乐发展之间的关系。具体、细致地探讨了雅乐传入日本的过程、中国雅乐和日本雅乐的异同、日本雅乐的内容和形式、雅乐在日本的发展和演变。以富山县、福冈町、洋游会为线索，从音乐、舞蹈、乐器等方面介绍了日本雅乐的发展变化及各类相关仪式和活动...
宋代文学的繁荣与发达的音乐文化和完善的乐府制度关系密切。 《两宋乐府制研究》旨在对宋代乐府制度进行全面考察，并通过对大量史料的梳理和辨析，准确描述宋代乐府制度，在此基础上就宋代乐府制度与宋代音乐文学的关系做出探讨。 《两宋乐府制研究》填补了国内此项研究的空白，为进一步研究宋代音乐文学奠定了坚实基础...
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上，分析“花儿”的词法、句法，探讨“花儿”的格律，归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术，讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略，总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题，研究“花儿”蕴含的民俗文化等，对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文
清代律学是我国古代律学的重要组成部分，是音乐史的重要研究对象。本书重点讨论了清代律学中的“康熙十四律”的合理性及其源流，西方音乐理论对清点宫廷乐器制作的指导作用，清代学者对朱载堉新法密律的认识与评价，以及清代的连比例生律法等几个问题,主要包括以下几个内容：一是分析“康熙十四律”的律制结构和生律方法；二是发现“康熙十四律”的思想源于传教士所著《律吕节要》，该律制的思想源于西方音乐；三是通过对《律吕正义》记载的几种乐器型制的分析，得到清代
《南方民间音乐结构研究：基于三种民族音乐的田野调查》综合运用音乐学与民族学的结构理论对南方民间音乐结构进行研究，并以纳西古乐、布依族“笔管歌乐”和侗族大歌为典型田野案例，以期推动南方民间音乐结构的系统化研究。该书认为音声结构是南方民间音乐风格形成的直接来源，时空结构是音声结构的存在基础，意境结构是音声结构与时空结构的综合体现与延伸。该书进一步提出，南方民间音乐的结构形态是一种“黏性发展”形态，正是此形态造成了南方民间音乐质朴细腻的
《天水民间音乐及文化产业化研究》通过对天水民间音乐的生存现状、发展背景和特征进行深入的探讨，充分挖掘了其深厚的价值意蕴和潜在的经济属性，指出了天水发展民间音乐文化产业的必要性和可行性。 为使天水民间音乐文化资源配置，《天水民间音乐及文化产业化研究》作者建设性地提出了天水民间音乐文化资源与音像出版、商业演出及音乐文化衍生产业的运营模式和发展策略...
本书从岭南琴派琴乐文化的传播、传承教学、理论研究三方面观察岭南派古琴在当代的传承, 描述琴派、琴人活动特点, 分析岭南派古琴音乐形态, 以期呈现动态的岭南琴乐文化, 进而尝试运用音乐地理学、教育人类学理论对岭南琴乐声音景观的形成进行分析和思考...
本书列入2018年度浙江省后期资助项目。约翰?科里利亚诺是20世纪美国有名作曲家，他以独具个性的创作观念与技法，迅速地成为这个时代音乐方面的领军人物之一，并在靠前乐坛享有盛誉。本书立足于作曲家的创作，从多角度、多侧面以综合研究与个案分析相结合，技术探寻与观念阐释相辅佐的方式，对科里利亚诺横跨40 年的（1963—2003）十五部室内乐兼及其他重要作品进行梳理...
西北少数民族经过漫长的社会历史与实践，创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自专享的风格和特色。本书综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态，以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性，意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展
淮河流域是一部硕大的民间音乐宝库，它记载了淮河人民从远古到现在创造的民间歌曲、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、民族器乐和宗教音乐。本书以淮河文化为背景，以淮河民间音乐为研究对象，试图从“淮河流域民间音乐文化研究的理论构架”、“淮河流域民间音乐文化区形成的背景依据”、“淮河流域民间音乐文化的基本类型”、“淮河流域民间音乐研究的个案实例分析”四个方面揭示淮河流域民间音乐文化形成和发展脉络，揭示其民间音乐的种类、风格以及内涵着的文化本质...
陈培勋是中国20世纪下半叶很有影响的音乐家之一。本书主要内容包括对音乐生活历程的研究、对创作历程的研究、总结出作曲家的创作特征并评价其历史地位，并尽可能与同时代其他代表性作曲家进行比较，将作品放到整个大时代或大历史的背景下进行考量。通过对一些细节性的问题进行论述，并在此基础上构成他生活历程及创作历程的年谱。要达到的目的是要对陈培勋在音乐目前的位置以及他对中国近现代音乐创作的影响进行恰当的评价，对他创作中体现出的这些特征进行总结，很终实
本书书稿对蒙古族传统音乐的历史、构成、本质、分布、形态, 尤其是对蒙古族传统音乐在民族音乐学意义上的诸般特征进行全面了解的基础上, 通过一系列田野调查来对当前生存状况及其面临的问题进行深入研究, 从而获得对蒙古族传统音乐本质与形态、历史与现状的全观性认识...
这是一本专为高等音乐教育专业二胡课教学编写的教程。它为教师的课堂教学和学生系统地学习二胡演奏提供了重要的载体。张建国教授从事二胡演奏和教学三十余年，掌握和总结了适合高校音乐教育专业二胡选修课程学习的规律。本教程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，不但能提升学生的演奏能力，而且对学生今后担任教学工作也大有裨益。 本教程的另一个特点是在选曲方面强调了思想性和科学性并重，民族风格和地域性风格并重，通俗易懂和有代表性的新作品并重的思路，以
中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音
民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀
巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的
《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。 《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪
乌审旗蒙古族传统音乐，是鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化的重要组成部分。本文属音乐民族志研究报告，通过田野考察，以人类学、社会学、民族音乐学视角对乌审旗蒙古人的传统音乐文化进行考察与记录，主要对当地蒙古人的奈日仪式、表演进行个案阐释，对乌审召寺庙仪式及音乐方面进行观察与描述。另外，作者结合田野调查及深入当地音乐生活的体验基础上，对乌审旗蒙古族传统音乐的构成、分类、风格及音乐形态特征做了分析、描述...
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。该书在《西北花儿精选》《六盘山花儿两千首》等四十余部“花儿”歌词集的基础上，精选“花儿”歌词，并对其注释，考释“花儿”本字，对方言词加注国际音标注音。同时，对精选的“花儿”作简要评析，旨在让读者体会“花儿”的魅力，扩大“花儿”的影响力，促进“花几”的传播，助力“花儿”走出西北
中国传统音乐文化受到中国悠久的历史、复杂的地理环境、丰富多彩的民俗文化影响，形成了中国人独特的审美文化体系。中国传统音乐与当代音乐形成了二元对立的关系，既互相继承又各自独立。丰富的传统音乐曲目成为当代音乐创作取之不尽、用之不竭的素材，而当代音乐又成为中国传统音乐的一种续存和重生。本书通过对中国传统音乐经典曲目的解读与分析，来阐释中国传统音乐之于当代的文化价值...
室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革
高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极
老王子
林奕含
梁实秋
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
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