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《尤克里里名曲30选》精心收录30首尤克里里经典中外吉他名曲。标准尤克里里调音编曲。和弦指型,四弦谱,简谱,歌词完整对照...
本书的主要内容就是依据一定数量的音乐作品阐述各类曲式的共性规律,同时为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十三章,涵盖了常见的曲式,分别阐述了音乐的主题发展、音乐的基本要素、曲式的定义和类型、单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式、国内外优秀曲谱作品欣赏。 本教材的内容注重理论阐述与实例分析相结合,循序渐进,适用面广。本书可作为音乐学各个专业的教材使用,还
中国民族音乐,它生于民间,有着婉转优美的旋律,它历史悠久,承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话,可谓一大幸事! 不过,前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外,对中国民族音乐有一个系统的认识和了解,还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐,提升音乐鉴赏能力,与中国民族音乐进行一次心灵的对话...
中国专业性的多声部音乐创作,始于20世纪20年代初。作曲家在进行音乐创作时,在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中,虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素,但并不构成完整的和声的体系。民族和声作为具有自身特点的五声旋律和声方法之一,它包含了和弦结构,和声进行,调式、调性的扩展方法等方面。本书选定中国五声性调式和声为研究对象,通过分析,分别从我国民族音乐文化的审美内涵,中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和
本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作,该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中,主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看,本书结构合理,条理清晰,内容详细、全面,可读性强,是一本值得阅读和研究的理论著作...
《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程,深入分析了音乐教育在国外内的发展现状,进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径,阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素,为“音乐中国化”提供解决路径,期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐,发挥传统特色...
声乐艺术,是最古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来,本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞...
歌剧,是“音乐艺术皇冠上的明珠”,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧...
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都己排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅……群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧...
本书对视唱练耳的教学内容进行详细介绍,包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的看谱即唱能力培养、视唱练耳教学中审美情感与音乐鉴赏能力的培养等内容...
本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。在现代流行音乐形态部分,对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分,对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述...
本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位,同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索,对中提琴演奏技巧的体系分析,和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...
《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上,进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用,并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时,本书还秉承理论联系实际教学的原则,使读者在对高校音乐理论认识的基础上,开展高校音乐教学的实践创新研究,并提出了具体的方法与实施策略,旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...
《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述,分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容;《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展,分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容;《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学,分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演
本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况,以简洁易懂的文字,从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时,本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点,采用较多的典型案例进行讲解和分析,并提供有效的解决方法。在部分章节,兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向(音乐学、音乐表演、
本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究,并通过分析普通高校音乐教育教学现状,发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题,并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径,旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...
全书共分七章。第一章为绪论,主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容;第二章为高校音乐教学的基本内容,主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容;第三章为高校音乐教学的类型分析,主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容;第四章为高校音乐教学过程与模式,主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容;第五章为高校音乐教学原则与方法;第六章为高校音乐教师的素质培养,主要
本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线,采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式,从音乐教育的角度出发,对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入,以及音乐教育教学理论与创新,对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂,对结构进行了精心设计,内容全面而系统,具有较强的逻辑性,适合音乐爱好者与教学者使用,也可作为相关行业从业者的参考用书...
本书共包含七个章节,理论和实践并重,中国与西方兼顾,并对中国传统的音乐审美做出了深入研究。第一章从“何为美”的角度阐述美与美感的基本概念,包括美的定义和本质、美感的特征以及心理因素等。第二章对“音乐美育”进行概述,主要内容包括对于音乐美的概述、音乐美育中的心理与情感,以及音乐美育的实施途径与方法。第三章从物理和技法角度阐释音乐审美的基础。第四章从中西方两个视域来探讨不同体裁音乐的审美特征差异。第五章从历史的角度出发对中西方的音乐审美思
本书内容由浅入深,由简单到复杂,首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成,然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述...
本书结合当代音乐教育多元化的发展趋势,以中国学校音乐为研究对象,深入阐述了新时代学校音乐教育教学的相关研究理论与方法实践。针对学校音乐教育未来发展的对策和趋势阐述了自己的见解,从理论角度阐明了学校音乐教育的内涵、特性以及倡导的提升国民音乐素养的教育理念,重点论述了音乐教育人才培养模式的现状以及师资建设等内容。本书内容全面、丰富,适合从事学校音乐教育的工作人员和研究学者使用,也可作为相关行业从业者的参考用书...
本书以音乐教育发展为基底,以音乐教育理论为导向,对当代音乐教育发展的问题开展论述。绍了音乐教育的总论和发展历史,引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理,让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学,让人们深入了解当代音乐教育的课程和教学。最后就我国当代音乐教育的发展现状进行了论述,为当代音乐教育提出发展策略...
高校音乐教育作为美育的重要手段,是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升,并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外,音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发,使学生实现全面性的综合发展。因此,利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革,对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章, 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容;接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教
本书共五章,内容包括:东北满族民歌的演进历程、东北满族民歌的田野寻踪、东北满族民歌的音乐形态、东北满族民歌演唱分析、东北满族民歌的现代传承...
指尖游走于钢琴键上,颗颗音符宛若精灵一般四处舞动,化作妙曼的旋律撩拨心弦,令人着迷。音乐与情感相融,音乐与心灵交谈,何其美妙! 做到音乐与情感相互交融,音乐与心灵对话谈心,又何其困难。不过,掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力,这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧,深入感悟钢琴艺术,就能做到与钢琴从相识到相知,从相伴到相惜,从对话到共情...
本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象,通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例,深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上,本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果,重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...
本书提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径,也为之准备了大量细致的练习,致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法,包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议,为独奏者而设的演奏游戏,使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序,以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。本书采用了翔实全面的研究资料,借鉴综合了学界最新的研究成果,并在此基础上有所创新和突破,相
本书共分五个章节,第一章主要介绍了歌剧艺术的起源与发展,其中包括歌剧的诞生与早期艺术形态,并对18世纪古典主义歌剧、19世纪浪漫主义歌剧、19世纪末至20世纪歌剧的发展进行了梳理;第二章对中国歌剧的诞生与演变进行研究,对西方歌剧的传入与中国歌剧的诞生、中国歌剧的演变历程、中国歌剧的未来发展进行了相关论述;第三章的主要内容为西方歌剧与中国歌剧演唱对比,深入探索了咏叹调的演唱对比、宣叙调的演唱对比、重唱与合唱的演唱对比三个方面;第四章重点
《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章,首章为绪论,从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨,分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分;第二章为民族音乐文化的发展历程,从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述;第三章为民族音乐艺术的审美境界,从三个小节展开论述,分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义;第四章为民族歌曲文化的传承与
本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手,对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂,是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...
本书共八章,内容包括:中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径...
本书分为三部分,第一部分为“歌唱基础”,以声乐基础为主,分为三章,分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练;第二部分是“合唱基础”,以合唱基础为主,分为五章,包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践;第三部分是“歌唱与合唱曲例”,以曲谱为主,分为三章,包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习,在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领,还能
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
吴光磊
汪曾祺 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
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