听见南音历史的声音

本书是一本南音老唱片曲集。收录了包括德国、美国和我国20世纪上半期流传下来的南音黑胶老唱片138首曲目。全书既有老唱片及其封面照片，又附以曲词和赏析文字，并有部分工尺谱曲谱，并且这些老唱片全部数字化，每张唱片页附有每首弦管曲的二维码，方便海内外爱好者和研究者用手机扫码下载视听...

芳华永驻-梦回一九八O再聚首

影视音乐美学赏析

本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越

吉他自学经典教程(第1版第4次印刷)

书中将那些繁杂的乐理知识以及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述，并结合图、照片的方式展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。本书涉及的内容、风格较为广泛。除了重点讲授民谣吉他的弹唱技巧外，还就指弹独奏、箱琴布鲁斯、滑棒吉他奏法等风格做了介绍...

约桐馆古琴教程

本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练

潮州音乐宫调研究

本书稿是对潮州音乐定调定律及宫调体系的系统研究。作者从形成潮乐音律特点的乐器历史渊源入手、阐述潮乐常用调名在管乐器上的调门转换属性，并通过论证清末外江戏、外江乐对潮乐的影响，揭示潮乐轻六调、重六调与外江戏二黄、西皮调门的内在一致性，阐明其宫调运用规律...

高校音乐教育及音乐治疗研究

音乐教育是素质教育课程中的重要组成部分，其不仅具有培养学生沈梅能力的作用，还具有独特的医学治疗功效。本书主要以高校音乐音乐专业大学生为主要研究对象，并探究非专业普通大学生，对其音乐教育的理论与方法，以及音乐治疗在高校音乐教育中的渗透展开分析。本书内容主要包括高校音乐教育实施的理论前提、高校音乐教育实施的主体、高校音乐教育实施的模式与方法、高校音乐教育实施的具体过程、音乐治疗实施的理论依据与方法、高校音乐教育与音乐治疗的结合等...

青少年音乐剧经典唱段解读

《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...

电脑音乐作曲的发展与理论研究

电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述...

宁波甬剧及其音乐的演变

本书是一部对浙江宁波地区地方剧种——甬剧的音乐流变的详实记录，该著作内容丰富，跨越了甬剧从萌芽到新世纪将近一百五十年的时间，详尽录入了甬剧在各个发展阶段的代表性音乐谱例，且经过作者仔细校对、再三润色，让各曲目的乐谱准确无误流传下来。所以说，本书以其较强的资料性总地方戏研究中独具价值...

京韵大鼓-音乐.历史

本书讲述京韵大鼓音乐发生、发展到成熟规范的过程中有着与其他曲种相同的途径和过程，也存在着与众不同的遭遇。共五章，内容有：子弟书音乐探索、清末民初的京韵大鼓音乐、二十世纪二十年代后的京韵大鼓音乐、京韵大鼓音乐的语音特征等...

中国民族吹奏类器乐发展及文化研究

中国民族吹奏类器乐有着几千年的发展历史，随着文明的发展和社会的进步，目前仍有许多吹奏类乐器在各民族中流传。本书从吹奏类乐器概况入手，对各个少数民族所特有的吹奏乐器文化逐一介绍，主要涉及有汉族、回族、朝鲜族、傣族、黎族、苗族、侗族等。内容丰富实用，适合民族器乐研究者和广大民族器乐爱好者阅读...

音乐教学法理论在当代学校教育中的应用

本书分七章, 内容包括: 音乐教学法理论与应用 ; 音乐与音乐学科的教与学 ; 奥尔夫音乐教学的理论与实践 ; 达尔克罗兹教学法的理论与实践 ; 柯达伊教学法的理论与实践等...

山东地方戏曲音乐研究

戏曲作为我国优秀的传统文化表现形式之一，在社会现代化的转型中，是我们尤其需要珍视的民族艺术。《山东地方戏曲音乐研究》正是基于此，力求为戏曲的挖掘和推广做一些贡献。从戏曲音乐本体研究的宽阔视野出发，以山东地方戏音乐为具体讨论对象，作系统、全面的介绍分析，这其中既有历史评价，又有风格探索，对各系统和其他剧种的戏曲音乐都有深入的研讨。最后，《山东地方戏曲音乐研究》以戏曲音乐的传承和发展作为着眼点，提出了一系列的建设性意见...

文化人类学视阈下的泰国传统音乐研究

本书具体分为五部分构架：第一部分文化人类学视域下的泰国传统音乐，即从文化人类学理论本质、研究方法等，链接到对于泰国传统音乐文化知识的模式研究，强调在文化视野中探究民族音乐；第二部分，泰国传统音乐的观念，由泰国音乐与佛教信仰的水乳交融，泰国传统音乐睡莲一般柔和细腻的美学文化，泰国传统音乐的历史文化以及泰国传统音乐的口传体系四方面作为梳理重点，分析泰国传统音乐的思维方式与价值观念...

妈.我回来啦-阮志斌作词歌曲选

本书是一本个人作词的歌曲选集。全书共分“我与祖国同在”“妈，我回来啦”“会唱歌的月亮”“春天的声音”“大河之南”“天地方圆”“快活的下雨天”七辑。这些歌词作品有的曾在中央电视台春节联欢晚会、少儿春晚、《七巧板》《天天把歌唱》《戏中有戏》等栏目，以及各省市广播电视台、各大文艺演出、网络媒体等演唱。本书为“郑州文艺人才宣传推介工程”系列图书之一，所收录的歌曲均配有简谱...

音乐分析理论与创作综合研究

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。其创作风格继承古典而又开拓创新，在钢琴奏鸣曲创作上的成就及创作经验，都将成为我们学习和借鉴的宝贵财富...

黄土地艺术之花:甘肃武山地方音乐曲集

《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》是一部地方音乐曲集，汇集了当地人民喜闻乐见、具有民族特色的音乐文化研究和作品。《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》共分五章，分别阐释了武山地区音乐的种类、演唱风格，并附多部曲例。《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》的基础资料均来自田野调查，许多当地音乐业已流失，通过搜集当地人口耳相传的曲子，加以记录整理、规范记谱，进行分析研究，填补了武山地方音乐未有规范留存和专业整理理论成果的空白，

洞庭湖区水神信仰民俗音乐研究

洞庭湖区水神信仰民俗音乐，是处于湖区地理环境中的、集农耕与渔猎文化为一体的、复合型的汉族民间宗教仪式音乐。专著以“民俗仪式中的音声”为切入点，通过分析和探寻音声在信仰仪式环境中的运用与功能，来研究“音乐——音声——民俗”之间的互动关系，并引发相关理论阐述。以音乐民族志文本规范书写，尽可能贴近真实地构建“洞庭湖流域音乐民族志”...

当代音乐表演美学探究

音乐表演艺术经过漫长的历史沉淀在中国与西方形成各自成熟而独特的审美体系。随着社会的进步与发展，现代大众对音乐表演不断提出新的审美需求，促使当代音乐表演美学发生巨大嬗变。本书立足于现代音乐美学角度，围绕当代音乐表演美学的主要特征，通过对中西方音乐表演历史脉络考察，重新界定当代音乐表演美学的概念，并结合音乐表演典型个案探讨如何把握音乐表演现代化的风格转变...

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

俄罗斯艺术歌曲选

本书是一部俄罗斯浪漫歌曲翻译作品集。本书共分为三部分：第一部分为里姆斯基-科萨科夫的12首。第二部分为鲍罗丁的14首浪漫曲。第三部分是柴可夫斯基为儿童创作的16首歌曲...

郭祖荣音乐创作心理研究

《郭祖荣音乐创作心理研究》是关于郭祖荣先生的“音乐心理传记学”研究——笔者尚未见过这一提法，斗胆杜撰该“学科”，仅是为了强调本研究与一般传记心理学研究的以下区别：（1）从现有的资料看，心理传记学研究（特别是我国的相关研究）的素材大多是文字资料，而本研究所采用的方法除常见的观察法、访谈法、文献研究法之外，还涉及郭祖荣先生的许多音乐作品，从中挖掘郭祖荣先生行为背后的心理原因。由于音乐具有抽象性、表情性、时空性，因此音乐作品的解读方式亦

泉州明代百首有声弦管曲

本书是收录了自明代流传下来的泉州百首有声弦管曲集。主要是从《明刊闽南戏曲弦管选本三种》和点校本《明刊戏曲弦管选集》中收选，这些闽南戏曲弦管曲从明代传承至今，收集到的105首曲目都是现代弦管曲演唱曲目，相应曲谱名称右上附有二维码可扫描收听。弦管传承如同戏曲一样，历来以“念嘴”进行口传心授，而且强调“照古音”，以达到“字正音明”，所收曲目演唱者古语古音毕肖，使这些明代的南音曲目得以复活...

欧阳觉文音乐作品选集:长沙花鼓戏/瓮琴·花灯·常德丝弦/歌曲

本辑收录了作者从艺六十多年来的优秀作品。汇编了湖南花鼓戏曲调180首，花灯、丝弦、嗡琴音乐80首，歌曲40首。涵盖了湖南花鼓戏《沙家浜》《送货路上》《喜脉案》及常德丝弦剧、民族歌剧、音乐剧等精选曲调，同时还有《江南采茶女》、《弯弯的手臂》等经典歌曲...

世界名曲背后的故事

《世界名曲背后的故事》简介：音乐总是陪伴历史踏遍世间的每个角落，历史的家里处处都留下音乐的脚印。音乐为历史悄悄地改变自己，为他欢歌，为他欣喜，为他悲壮，为他凝重……慢慢地，音乐变成了历史。而历史呢，对音乐的爱恋也已深入骨髓。他的身上流淌着音乐的血液，用心和灵魂为音乐筑成温暖的家园，他的脚步成为了音乐的节拍。在那一片“乐曲密林”中，“有大有小，有高有低”，为了让读者能以有限的生命和精力欣赏最精彩的乐章。盛文林编著的《世界名曲背后的故事》

音乐教学与文化修养

《音乐教学与文化修养》通俗易懂、涉猎广泛，信息量大，力求做到突出人文因素、科学、系统、实用。通过《音乐教学与文化修养》的学习，可使读者了解中西音乐文化及其发展脉络；熟悉中外著名音乐家及作品；提高音乐欣赏与审美能力；初步掌握歌唱、识谱知识与技能，是一本非常适用广大普通高校通识教育、公共艺术课程教学及音乐爱好者的学习用书...

中国传统音乐民间术语研究

《中国传统音乐民间术语研究》是一部研究中国传统音乐理念与话语体系的专著。在西方音乐术语体系被广泛采用并植入我国传统音乐文化中，成为阐释中国语言专业、符号体系的背景下，该书作者试图整理出中国传统音乐“民间术语”，通过搜集民间原戏曲、说唱、器乐等不同体裁样式中约定俗成的音乐语言表达，如行谱、口诀、谚语等生动的术语，对我国传统音乐实践和理论上加以总结、研究、和挖掘，以利于回归传统和继承发扬我国传统音乐文化...

手风琴创作与演奏研究

本书对乐器手风琴的发展历史、演奏技巧和演奏心理进行介绍和研究，并详细论述了手风琴传入我国后的音乐创作发展情况，重点对手风琴演奏常用的基本知识和技巧进行整理归纳，读者还可以参照练习曲目进行演奏技巧练习，对如何进行手风琴演奏表演，克服怯场和紧张的心理也做了详细地分析，很后专辟一章研究手风琴演奏的心理调控...

上党梆子传统音乐概论

本著者通过对上党梆子板腔句法的数理研究, 发现“文场”句法皆为双数结构: “武场”句法皆为单数结构。双数为阴, 单数为阳。该种阴阳并置、阴阳互补、阴阳平衡之观念, 与两千五百年前的老子对世间万事万物皆不出阴阳之思维完全吻合。将戏曲音乐分析纳入老子思想加以研究是著者的一大创举, 实难能可贵...

新疆曲子研究(精装)

《合唱团日常管理手册》(修订本)

合唱团日常管理手册修订版增加了如合唱管理的背景、合唱管理与合唱教育的关系、合唱曲谱版权管理等内容。对一些论点和概念性的问题，进行了认真的梳理和分析，明确了“合唱艺术是由合唱教学、合唱测评与合唱管理三大体系构成”，对“什么是管理”“日常管理与艺术教学的关系”“合唱修养”等都做了缜密的论证；对合唱团的“常见问题”进行了重新归纳，对解决问题的方法也增加了新的内容；对“合唱团的法律责任”做了详细的法律对...

音乐创想力 用音乐、绘画的连接提升创想力

《音乐创想力——用音乐、绘画的连接来提升创想力》一书关注感知，认知神经元的培养，挖掘每一个人成长中不同阶段的创想能力。听觉与视觉能力是作用于精神感受与思想求索的两种器官。如何借助于艺术素质教育与学习，有效地运用音乐与绘画的通感联觉，使创想力得以释放与提升，尤其是跨学科能力的提升是本书的目的所在...

田野回响:新世纪中国传统音乐调研报告(第二卷)

本书作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一, 是一本关于中国传统音乐普查的调研报告, 本书为第二卷共包括四川、内蒙古、广州、贵州、河南、湖北、江苏、浙江八个省市, 内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况, 对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

心理学视域下音乐教育实践探索

该书从心理学的视角，对音乐教育理论尤其是相关实践问题进行了分析和探索。全书共分为七个章节：章概述音乐教育与心理学，阐明心理学对音乐教育的积极影响；第二至四章，主要探析音乐教学中的师生心理，分为教师心理、普通学生心理和专业学生心理三个部分；第五至七章是心理学视域下音乐教育的相关实践探讨，该部分是本书的核心内容，包括心理学视域下的音乐教育实践和测评，以及三个心理学视域下音乐教学实例...

中国艺术歌曲的发展及演唱研究

本书先从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点内容是对艺术歌曲的演唱研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学、心理等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行演唱分析研究，体现出中国艺术歌曲的民族性。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...

音乐教学概论

本书是一本介绍音乐教育的理论理论和基础知识的专著。全书介绍了国外有名的音乐教育体系，分析音乐教育的心理学及哲学基础，阐述审美教育在音乐教育中的重要价值和功能，论述了音乐教学的基本原则与内容，以及音乐教学的类型和方法。本书主要为培养音乐人才特别是音乐教师提供推荐的音乐教育、教学理论、技术及实践知识背景，并将多维教育的音乐教育理念，结合学校内外双重的音乐教育实践，构建学习音乐者的审美意识...

寻访失落的中华礼乐文化:明清以来福建海上丝绸之路的音乐文化记

本书一部研究海上丝绸之路的专著。作者一方面着力于历史文本的叙述，通过对明清以来福建以海洋为依托，与世界其它国家所产生音乐交流活动的文献进行搜集，整理和归纳海丝音乐历史文本海丝音乐历史文本；另一方面注重在这条海上丝绸之路的生命线上，通过曾经生活在那里的人们口头叙述与经历，折射出历史、地域、民俗、方言等海上丝绸之路文化的诸多方面，用田野与历史文本再现与重构海丝音乐文化...

新疆曲子研究

本书描述了新疆曲子发生、流布以及最终形成一个新剧种的历史脉络，系统剖析了新疆曲子音乐形态、曲调的多元构成、曲词的韵律规则及语言表达方式、演唱及表演形式等专业课题，并对百年来散轶在民间的艺人、曲子班社名录也做了汇集与整理...