交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

像大师一样弹吉他:布鲁斯·摇滚·流行音乐·民谣·爵士乐

本书里收集了全世界最具代表性的吉他演奏家的生平故事和代表作，囊括了摇滚、爵士、布鲁斯、乡村及民谣风格。每种风格都有特殊的和弦和技巧，现在都呈现在本书中，包括每一种装备的细节和大师弹奏的技巧...

轻松学习摇滚吉他-附CD1张

吉他手学习吉他的主要途径是：看别人弹、听或阅读教材等，然后带着不同的观念或想法去模仿。最开始学习吉他时，弹奏者就是通过听或看来进行学习。学习摇滚吉他也是一样的。如果你刚开始学习摇滚吉他，那么很重要的一件事是你要意识到摇滚最基本的内容是由一些很少量的音阶、和弦和技术组成的。学会这些最基本的内容会给你将来的进一步学习打下坚实的基础。本书将教会你任何摇滚吉他手都应掌握的基本内容，简单但却很有效。全书分为两大部分：第一部分为弹奏节奏吉他需要掌

曲式与作品分析(修订版)

《曲式与作品分析（修订版）》系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。《曲式与作品分析（修订版）》中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。　　《曲式与作品分析（修订版）》仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选

单簧管流行经典歌曲集

中国的单簧管在教学，演奏和科研方面越来越科学化，规范化，系统化，，本书中选择了众多流行经典歌(乐)曲，影视插曲等，并针对各类人群分为少儿篇，流行篇，民歌篇和外国篇等版块，让读者更好地选择自已喜欢并适合自已的曲目...

粤人情歌百年粤剧文化札记

本书内容主要是介绍、讲述了粤剧的诸多人物、作品、发展历程及作者观看粤剧表演后的观后感。作者以文化札记的形式记录下了粤剧的沧桑历史, 尤其是人物部分不仅介绍了诸多粤剧大师, 更难能可贵的是提到了不少非粤剧人物对粤剧发展的影响...

摇滚时代

当今，几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代，也是一个不争的史实，此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之，作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。　　那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪

二胡高级教程

《二胡高级教程》是一本二胡的高级教材，大约相当于全国二胡考级八至十级的演奏程度。本教程共分四章，第一章是20首二胡的高级技巧练习。第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题，对于具有一定程度的二胡学习者来说，这是一个非常重要的课题，直接关系到二胡水平的再提高。第三章“弦外之功”论述了作为一个有志的二胡演奏者，需要在生活中一点一滴地加以培养和尽力去做的一些方面。最后一章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解，以帮助学习者更好地理解乐

基本乐理

简介 　　《基本乐理》由湖南文艺出版社出版...

宋代乐论研究

《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的

Beyond乐队金曲弹唱(附CD光盘)

《Beyond乐队金曲弹唱》容量巨大，物超所值。分为文字及谱例两部分。文字部分包括BEYOND二十多年来的风雨历程，鲜为人知的BEYOND故事。本次改版还增加了许多歌迷来稿，包括怀念BEYOND和家驹的文章、评论以及BEYOND的近期新动态等等。曲谱部分包括了BEYOND乐队成立至今的大部分经典歌曲，多达70首。眼前是一群朴实的少年，轻轻松松的走远，不知道哪再相见……...

黎英海声乐作品选集-[一]

《黎英海声乐作品选集（1）》作为中国音乐学院推出的“近现代音乐史料工程”的一个重要组成部分，将黎英海先生的艺术成就和学术成果以及他的治学精神进行了总结。声乐作品选集则是首次将黎先生的此类作品进行的一次集中的出版，收录有《在英雄墓旁》《沁园春——雪》《长征》《不唱山歌心不爽》等153首作品...

古典音乐日课书

《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些

学萧镜铨

本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平...

开塞小提琴练习曲36首 作品20号

本书是一本初级小提琴教程, 每一条练习都包含不同的技巧, 技巧类型包括: 运弓、发音练习 ; 三连音 ; 顿音及连顿弓 ; 连弓 ; 换弦 ; 手指练习等...

钢琴基础教程:中级篇

这套《钢琴基础教程》中精选了三百余首国内外优秀钢琴作品，乐曲体裁包括前奏曲、序曲、小步舞曲、谐虐曲、赋格、练习曲、浪漫曲、创意曲、小奏鸣曲等。该书为高级篇，按照曲目字部进行排序，并有针对性的对乐曲的作者、体裁和弹奏等方面进行讲解。让更多钢琴爱好者循序渐进地练习与弹奏并了解一些音乐知识，也希望不同程度的演奏者能根据需要演奏不同难度的曲目；同时也便于根据字部检索与查阅。乐海编著的《钢琴基础教程(附光盘中级篇)》为该套书的其中一册...

民国钢琴志

本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活, 并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”, 这一阶段的钢琴作曲家自由奔放, 风格差异极大, 作品与之后30余年相比, 稍显天真, 即使是模仿之作, 也透着童年期的 “蒙昧”, 但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要, 是中国钢琴的启蒙阶段。然而, 无论是在演奏界, 还是在学术界, 相关的介绍都很不充分, 本书的出版在一定程度上填补了这一些空白, 可以帮助读

电子琴秘笈36招 让你快速上手的电子琴基础教程

本书是通过看图自学的方式来完成基础弹奏知识、乐理知识及独立演奏的学习，共包含36招讲解：入门教程部分，简谱基础知识，经典练习曲目等。 本书通过对演奏方法及乐理知识的学习，先让读者掌握基本的入门知识，再进行曲目练习。在曲目练习过程中，既配有左手的和弦图，也包含右手的手位图，让读者一目了然，按照图中指示演奏，在轻松、快乐的过程中，掌握弹奏电子琴的技巧。...

挂枝儿.山歌.夹竹桃:民歌三种

◎作者的影响力 本书编述者冯梦龙是明代著名文学家、戏曲家，大家*熟悉的是他写的“三言”（《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》），除“三言”外，他还有《古今谈概》《情史类略》《太平广记抄》等三十余种小说、戏曲、笔记等著作传世。在中国文学史上，冯梦龙有着较为重要的地位。 ◎明代民歌的特色 明代民歌在当时风靡流行的情况，从时人记载即可看出，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》）。明代民歌以抒

音乐课堂乐乐的/音乐教师360书屋

本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...

不朽的大提琴家

1.本书采取纪实报道的方式，客观准确地介绍了大提琴流派的发展以及各时期的演奏名家。特别的是，本书还专门设置一个章节给女性大提琴家，除了杜普蕾等知名大提琴家之外，还介绍了多位十九、二十世纪鲜为人知的女性大提琴家。 2.本书内容丰富，行文流畅，即使不甚了解大提琴的读者也可以轻松阅读。 3.与《不朽的小提琴家》一样，本书也附有珍贵的大提琴家传承表，是了解大提琴演奏发展史的不二选择。...

琴学荟萃-第五届古琴国际学术研讨会论文集

本书是古琴国际学术研讨会论文集的第五种，收入了近30篇关于古琴的论文，作者多是研究古琴的著名专家以及研究人员，涉及了历史、文学、艺术、哲学、考古以及文字学等相关学术领域，是一部很好的对于喜爱古琴艺术以及研究古琴历史内蕴者的参考书...

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

历代古琴曲谱汇考·广陵散

本丛书以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。 《广陵散(精)》是其中一册，具体收录了《神奇秘谱》《风宣玄品》等...

学弹卡林巴拇指琴(零基础音乐教程)

《学弹卡林巴拇指琴》为拇指琴弹奏技法及曲集的通俗音乐教程，内容包括认识卡林巴、基础音阶学习、扩展音阶学习、乐曲中加入伴奏音、学弹滑音、卡林巴独奏乐曲曲集、卡林巴弹唱与伴奏。同时，提供配套教学视频与音频( 扫描二维码获取)。 《学弹卡林巴拇指琴》可供广大音乐爱好者自学使用，也可供琴行以及培训机构开设卡林巴拇指琴教学课程使用...

古琴艺术欣赏

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。　　古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流

诸神的黄昏:通向经典摇滚的尽头之旅

摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧...

古琴三书(毛边本)

廖元善《中国古琴考——七弦琴》的主要内容是研究古琴形态、沿革、历代琴式及历代名作等，同时他在研究古琴指法符号方面也有贡献。 傅惜华《中国现存琴曲考》考证了现存的十余首早期琴曲，现重新搜集补入相关减字琴谱，方便读者检阅。 王光祈《翻译琴谱之研究》的主要内容是琴谱翻译问题，他将古琴谱以西方五线谱的形式呈现，试图与现代音乐打谱方式连接。他还重新整理了琴谱符号和指法符号，或直接用西方符号，或自行创制符号系统...

单簧管演奏艺术及其在乐队中的应用研究

单簧管是所有西洋乐器中最易上手的乐器之一，它不像弦乐类乐器及钢琴，需要“童子功”，即便是成人，手指的灵活度下降，可塑性降低，也不影响学习吹奏单簧管。它也不像大多数管乐器对肺活量有较高的要求，单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管乐器小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少。所以，从换牙后的儿童到老年人都可以学习单簧管，体会到吹奏的乐趣。本书以“单簧管演奏艺术及其在乐队中的应用研究”为选题，以管

好歌大家唱:中外民歌500首

本书收录中国汉族民歌172首、少数民族民歌152首，外国民歌176首。其中针对外国民歌的收录主要鉴于以下两点，一是重点在我国流行过的，深入人心的经典作品，二是尽可能考虑涉及的国家和地区多一些，以便大众读者选用。所搜录的500首民歌，以语言凝练、旋律优美、音调动人而富有强烈的传唱力度及艺术感染力...

钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现

现代钢琴艺术指导的角色定位与创新发展研究

本书共五章，第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位，内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求；第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读，介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧；第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系，内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

爵士乐聆听指南

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式，是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深

汉译世界学术名著丛书《梨俱吠陀》神曲选

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中很重要的一部作品，是印度很古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存很重要、很古老的诗集，也很有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...

钢琴趣味技巧教程

该教程为少儿配套的技巧性教程。开本为横开本，方便少儿使用。教程共分为音阶预备练习、趣味练习小曲、技巧练习三个部分，其包括各个大小调上的音阶、琶音、和弦、双音等手指练习。这些手指练习汇集了作者二十多年的教学经验，尤其对加强无名指的独立性具有特殊的意义，使演奏者技巧更为全面。该教程紧密结合全国及各省市钢琴考级、英国皇家音乐学院音乐考级等很好不错考级机构的要求，内容全面而简练，是一本实用性很强的钢琴学习和考级的教材...

世界著名长笛练习曲集:戈尔鲍迪专辑

《世界有名长笛练习曲集:戈尔鲍迪专辑》长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉优选。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是韵味，具有鲜明的特点。其作品在音乐表情的描述、节奏的多样性，旋律的歌唱性等许多方面都可谓是独树一帜...

实用乐理(修订版)

《实用乐理(修订版)》用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与解题指导》三部分。力求线条清晰、系统完整。为突出实用性，本书在附录中还特别选编了《综合练习二十套》（根据部分音乐艺术院校入学试题和业余音乐考级的乐理试题选编）、《实用和弦标记一览表》、《实用调式和弦一览表》以及《五线谱、

刘德海琵琶练习曲

本书由刘德海先生亲自编写的琵琶练习片段、大小练习曲及乐曲共约60余首, 系统地体现了刘德海琵琶艺术的训练方法和手段。此次再版加入了作者新创作的17首乐曲, 并对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全新修订...

流水

本书整理了存见古琴曲谱，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。 《流水(精)/历代古琴曲谱汇考》收录了《槐荫书屋琴谱》《枯木禅琴谱》《印生氏钞谱四种》等作品...

古钢琴文化研究(1404-1759)

本书立足于文化史、艺术史的大背景对古钢琴文化进行阐释,作者用轻松生动的文笔,简明扼要地带领读者回顾了1404—1759年三百多年以来古钢琴的发展史,以及古钢琴在不同社会历史时所具有的人文精神与审美特征。这是一本古钢琴文化史的入门书,也是作者多年从事音乐教学、研究工作的心血结晶。正因为这样,对于一般的音乐工作者、音乐爱好者,这本书可以告诉他必要的古钢琴史的知识,对于有志于从事古钢琴研究工作的人，这本书可以为他提供研究对象的概貌。 ...

中国古琴

中华民族在漫长的发展历程中，依靠勤劳的素质和智慧的力量，创造了灿烂的文化，从文学到艺术，从技艺到科学，创造出数不尽的文明成果。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，早在春秋战国时期就已盛行。古琴的发明，构造，特征，类型，功能，作用等进行搜集加工整理，现存的琴曲达三千首，遗存之丰硕堪为中国乐器之最，其丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。表达了2500年前聪明智慧的中国人民在精神生活方面不仅有思想，有创新，有创造，且善于表达自己丰富的物质生活和

钢琴艺术指导实践研究

器乐钢琴艺术指导的作用是在音乐群体里针对器乐专业领域进行引导和建议，使演奏更具艺术表现力。器乐钢琴艺术指导，除了要具备扎实、完备的钢琴演奏基础外，还要具有良好的专业素养。鉴于此，笔者撰写《钢琴艺术指导实践研究》一书。本书的撰写以钢琴演奏方法为基础，结合了本人多年从事钢琴工作的经验，内容通俗易懂。全书共设六个章节，包含钢琴艺术指导的基本理论、钢琴艺术指导角色及素养，钢琴艺术指导在作品表现中的作用、钢琴演奏实践指导、钢琴艺术指导与器乐伴奏

中国音乐经济史·远古至汉代卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、汉魏至隋唐卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角出发，系统梳理中国古代社会发展过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段音乐经济的发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“远古至汉代卷”主要研究从远古至汉代这一特定历史阶段中的各种音乐经济现象，将经济学视域中的生产、分配、交换和消费四个环节凝练为音乐生产与消费两个核心环节，从而梳理和归纳出这一特

钢琴指法指导

本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...

钢琴踏板艺术

本书系统性梳理踏板内容，融合理论提炼和原则导引，并以精心挑选的谱例曲样进行生动说明。作者传达的理念是要展现踏板技法的艺术性，不仅需要熟练掌握基本技巧，还要了解乐曲时代的风格与作曲家对踏板的独特理解。钢琴学习者、演奏者和教学者将从书中获得有关踏板的全面指导，拓宽想象力、加深判断力，进一步提升对踏板运用的洞察与把握...

扬琴必学教程(上下册)

扬琴经过多年的发展，已经成为中国民族音乐中极为重要的一件乐器，从最早的伴奏乐器，已经发展为今天的独奏、伴奏、重奏、协奏乐器。尤其是近十几年来，扬琴的演奏技术和表现力有了很大的提高，学习扬琴的人数也在大幅度地增长，深受音乐爱好者的喜爱。　　本教程是编者在总结多年演奏实践和专业教学经验的基础上编写的。借鉴西方音乐的训练思想，将单一、枯燥的技术训练与乐曲相结合，遵循由易到难，使教学训练更加系统、科学。　　全书共二十课。由浅入深，前两课介绍了

田光歌曲选

多声部视唱:根据经典名作改编

本书系根据经典音乐名作特别是管弦乐作品改编的多声部视唱作品教程。内容包括：早期音乐；巴洛克时期；古典主义时期等。 ...

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头