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本书共十章,内容包括:钢琴艺术的发展历史、钢琴艺术风格与流派、钢琴基本构造、钢琴声学、钢琴调律的基本理论、钢琴调律工具综述、钢琴调律的姿势、调律方法与音组设置、各音区的音准检验、钢琴调律及其相关技术对演奏的影响...
本书共五章,第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位,内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求;第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读,介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧;第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系,内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中
筝是我国最古老的民族乐器之一,它在我国流行了二千五百多年,盛而不衰,有着极强的生命力。但在二千多年中,它一直于民间,建国前后才进入专业音乐艺术院校。 筝由于长期流行在民间,因其地域及各地人们的喜好不同,形成了多种带有地方色彩的派别。从战国时代的秦筝迄始,除“真秦之声"的陕西筝之外,尚有“中国古调”(或称“郑卫之音”)的河南筝;“齐鲁大板”的山东筝;“韩江丝竹"的潮州筝;“汉皋古韵"的客家筝;“武林逸韵"的杭州筝;闽南地区的福建筝;
《尤克里里名曲30选》精心收录30首尤克里里经典中外吉他名曲。标准尤克里里调音编曲。和弦指型,四弦谱,简谱,歌词完整对照...
《余晓维摇滚吉他教学系列丛书:摇滚吉他圣经2》从结构上来看,每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中,简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就,同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中,详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格,曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分,包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中,以段落为单
《青少年管乐系列丛书:简易萨克斯二重奏曲集》青少年管乐,初学者手册。简明易学,随书赠送CD,音乐示例光盘。本书收录了《欢乐颂》、《安迪蒂》、《船歌》、《伏尔加船夫曲》、《我必须得走》、《回旋曲》、《彩色袜子》等萨克斯二重奏曲...
《青少年管乐系列丛书:101首简易单簧管独奏曲集》青少年管乐,初学者手册。简明易学,随书赠送CD,音乐示例光盘。 本书收录了《上帝的庇护》、《母校》、《求主与我同在》、《美丽的美国》、《男孩比利》、《胜利进行曲》、《上帝爱我》等101首简易单簧管独奏曲...
《余晓维摇滚吉他教学系列丛书:摇滚吉他圣经1》从结构上来看,每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中,简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就,同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中,详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格,曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分,包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中,以段落为单
《电贝士:完全入门24课》由深入浅、循序渐进的学习从认识电贝士到弹奏电贝士想成为Rocker很简单轻松入门24课,电贝士一学就会!简单易懂,影音教学示范,内容扎实,详尽的教学内容学习乐器完全无压力快速上手...
本书的主要内容就是依据一定数量的音乐作品阐述各类曲式的共性规律,同时为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十三章,涵盖了常见的曲式,分别阐述了音乐的主题发展、音乐的基本要素、曲式的定义和类型、单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式、国内外优秀曲谱作品欣赏。 本教材的内容注重理论阐述与实例分析相结合,循序渐进,适用面广。本书可作为音乐学各个专业的教材使用,还
中国民族音乐,它生于民间,有着婉转优美的旋律,它历史悠久,承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话,可谓一大幸事! 不过,前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外,对中国民族音乐有一个系统的认识和了解,还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐,提升音乐鉴赏能力,与中国民族音乐进行一次心灵的对话...
本书内容主要包括三个部分:美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论,主要为本书的前两章,它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求,18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧,主要为本书的三、四章,它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现,是本书的最后一章,它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞
小提琴,这位高雅的音乐皇后,吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧,帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势,掌握小提琴的弓法变化与换把技巧,领略小提琴经典作品风采,聆听小提琴的空灵流转,感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书,如识良师益友,帮你轻松掌握小提琴演奏技巧,提升小提琴审美能力,畅享小提琴音乐之美...
中国专业性的多声部音乐创作,始于20世纪20年代初。作曲家在进行音乐创作时,在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中,虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素,但并不构成完整的和声的体系。民族和声作为具有自身特点的五声旋律和声方法之一,它包含了和弦结构,和声进行,调式、调性的扩展方法等方面。本书选定中国五声性调式和声为研究对象,通过分析,分别从我国民族音乐文化的审美内涵,中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和
本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术,分别介绍了三个方面的内容,依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生;本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术,分别介绍了三个方面的内容,依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术;本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术,依次介绍了四个方面的内容,分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的
本书从钢琴即兴伴奏理论出发,论述了钢琴即兴伴奏的基本方法、钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理和中国民族调式歌曲的即兴伴奏,并对钢琴即兴伴奏的审美特征和钢琴即兴伴奏能力的培养进行了细致分析。其中,本书第一章为钢琴即兴伴奏理论概述,介绍了钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力,以及伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏;第二章为钢琴即兴伴奏的基本方法,主要介绍了带旋律的伴奏、和声性的伴奏和复调性的伴奏;第三章为钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理,主要从整体和细节两方
《钢琴伴奏在美声演唱中的应用》一书是作者在多年学术研究的基础上获得的成果。在内容上,本书主要阐释了钢琴伴奏在美声作品中的应用价值,分析了钢琴伴奏的艺术特色,并就美声演唱与钢琴伴奏的关系进行了深入探究,同时列举了国内外钢琴伴奏大师将钢琴伴奏应用于美声演唱方面的实例,希望能够促进二者的有效融合,使我国的美声艺术得到进一步的弘扬和发展。本书重视人文修养,视角独特、观点新颖、论述深入,可作为相关研究人员参考用书...
本书包括古琴——中华民族的瑰宝、古琴是世界乐器中的一朵奇葩、古琴是一门博大精深的艺术、古琴是中华文化两千年的结晶、古琴在中国文化中有着独特的地位等内容...
钢琴被视为乐器中的“王者”,传入我国之后深受大众的喜爱,如何构建新的符合我国国情的钢琴艺术演奏体系,成为钢琴教育者越来越关注的问题。本书首先系统论述了中西方钢琴艺术的发展与风格,然后对钢琴演奏体系构建的相关问题展开系统论述,内容涉及钢琴演奏技术方法、钢琴伴奏技术方法、钢琴演奏心理技术方法、钢琴演奏表演技术方法等。本书理论联系实际,内容深入浅出,具有较高的学术性、理论性和实践性,可为我国钢琴演奏艺术的研究提供理论参考...
本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作,该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中,主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看,本书结构合理,条理清晰,内容详细、全面,可读性强,是一本值得阅读和研究的理论著作...
本书第一章为钢琴演奏教学基础,分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识;本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍,包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面;第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述,主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论;第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新
二胡,也称之为“胡琴”,最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止,二胡在我国的历史已逾千年,在这漫长的发展过程中,它在被传承的同时也不断被改进,逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色,成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声,演奏起来如泣如诉,在柔美细腻中带有淡淡的忧伤,能够很好地表达人的内心情感,所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古
《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程,深入分析了音乐教育在国外内的发展现状,进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径,阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素,为“音乐中国化”提供解决路径,期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐,发挥传统特色...
在声乐学习高度普及的今天,声乐教学手段是否直接、有效关乎学习者的歌唱质量和成才速度。本书作者结合自身教学理念和三十年声乐教学经验,重点从教师的教和学生的学两个方面进行论述,并在最后一章附一些声乐作品,就作品的歌唱技巧和情感表达进行论述。本书所有论点都简洁明了,尤其是针对声乐技巧的教学方面,运用质朴流畅的语言,详细描述简洁有效的解决问题的思路和手段,力求让声乐学习者一目了然,这是本书的写作目的。希望本书能够为声乐教师和声乐学习者提供有效
自信让人更勇敢,自信让人更美丽。对于歌者而言,自信尤其重要,既是不可或缺之特质,也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信,让你从呼吸到共鸣,从咬字到归韵,全面塑造声音表现力,丰富审美体验,在舞台上散发出自信的光芒...
声乐艺术,是最古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来,本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞...
歌剧,是“音乐艺术皇冠上的明珠”,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧...
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都己排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅……群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧...
本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述,内容丰富,将理论与实践相结合,有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力,进而更加热爱民族声乐。全书共分六章,第一章绪论,阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则;第二章民族声乐艺术的历史审视,阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络;第三章民族声乐演唱的技巧与技能,对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技
全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术,主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术;第二章钢琴演奏手指技术,内容包括演奏指法和手指触键方式;第三章钢琴演奏踏板技术,介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用;第四章钢琴演奏的音色表现,主要介绍钢琴音色的界定、获得良好钢琴音色的条件和钢琴音乐调控的方法;第五章钢琴演奏的心理表现,介绍了钢琴演奏心理分析与调控,以及音乐听觉和音乐灵
本书在现代流行音乐的革新教育体系中,将流行声乐从普通声乐训练课程中分离出来而形成一门独具特色的声乐类别。所谓流行声乐,首先是从音乐形态上面区别于传统声乐。没有流行音乐,也就谈不上有流行声乐,因此“流行”是流行声乐的首要特征,而流行声乐则是流行音乐的首要的表现形式。 本书从追溯中西方流行声乐的发展历史与风格入手,讲述了流行声乐演唱基础知识等基本原理...
对于学习者而言,如果能很好地掌握关于小号的基础知识,就会对日后小号演奏技巧的学习起到事半功倍的效果,因此,在这一章的内容中,我们将主要从小号的起源和发展、小号的种类与构造、小号的发声原理、小号的选购与保养、学习小号的必备条件、基本乐理知识及“美学”的应用这六大板块人手,对小号基础知识展开全面而系统的介绍...
声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的,这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究,分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景,诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧,探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写,在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结,并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...
本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面,本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面,本书结合相关双簧管音乐作品进行论述,进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。本书视角独特、观点新颖、论述详实,成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生,也可作为相关研究人员参考用书。同时,双簧管的音色具有明亮、清晰、悠扬的基本特点,这件乐器也
该书主要探究在大型交响乐团表演中指挥手势的作用,包括指示性、评价性和情意性三种主要手势的作用;指出一场好的交响乐演出,需要专业指挥对演奏基调进行准确定位,将演出曲目所蕴含的情感顺利表达出来,使观众与之产生共鸣。对此,本书主要围绕“现代交响乐队指挥技法”这一主题展开论述。在内容上分别介绍了自然连奏手势模式、自然连奏手势模式〔四拍子)、音乐开始前的预备拍、结合音乐来练习运拍手势、用点击(clicking)来强调拍点、自然连奏手势模式的应用
本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题,第一章阐述了新视角下的钢琴教学法;第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题;第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节;第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建;第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展;第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升...
本书对视唱练耳的教学内容进行详细介绍,包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的看谱即唱能力培养、视唱练耳教学中审美情感与音乐鉴赏能力的培养等内容...
本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。在现代流行音乐形态部分,对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分,对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述...
本书分为中国钢琴艺术发展史概述、中国钢琴艺术的文化内涵、中国钢琴教育的文化推动三章,内容包括:中国钢琴艺术的引入时期、中国钢琴艺术的萌芽时期、抗战时期的中国钢琴艺术、1949年以后的中国钢琴艺术、中国钢琴艺术的风格趋向等...
本书分为单簧管概述、单簧管演奏的基础、单簧管演奏技术的提高3章,内容包括:单簧管简介、单簧管的演奏姿势与方法、单簧管演奏的注意事项、发音和连奏、单簧管吐音练习、单簧管演奏声音的控制、24个大小调音阶与半音阶等...
本书共5章,内容包括:钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...
本书共7章,内容包括:流行演唱的基本概念、音乐与音乐学科的教与学、现代流行音乐、流行音乐演唱发声原理与机制、流行音乐演唱技巧训练、歌曲创作的技法与方式、流行演唱的舞台表演及作品处理...
本书是声乐演唱和表演方面的内容。全书以声乐演唱艺术的基础论述为切入点,对声乐演唱的艺术体裁、美学艺术、艺术风格进行了详细论述,从技术层面对传统、美声、通俗几种唱法进行了细致研究,并结合技术技能和唱法实践进行了详细阐述。主要内容包括:声乐演唱艺术基础理论、声乐演唱艺术的发声技巧等...
本书围绕“声乐演唱技术与情感表达探究”这一主题,依次介绍了声乐艺术的发展概况、声乐演唱的基础理论、声乐演唱技巧及声乐舞台表演艺术等内容,并列举出民族唱法和美声唱法作品,对其进行实例分析,对作品中的情感表达展开论述。本书对声乐演唱艺术所蕴含的美学价值进行探析,并且对其背后所支撑的情感表达与技术融合进行了深入地探析。由于声乐演唱是一种集中情感传达和声音展现的艺术形式,听众对其感受,不仅源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还源于情感层面对声乐
本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位,同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索,对中提琴演奏技巧的体系分析,和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...
《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上,进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用,并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时,本书还秉承理论联系实际教学的原则,使读者在对高校音乐理论认识的基础上,开展高校音乐教学的实践创新研究,并提出了具体的方法与实施策略,旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...
本书以爵士音乐的发展为引,介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展,第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧,重点突出了爵士钢琴对位手法,着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上,介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析,分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
(美)雷夫 艾斯
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺 著
林奕含
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