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本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...
本书主要内容包括：1.在非物质文化遗产的视野下，通过仪式之“乐”阐释宁波礼俗仪式的地域性特征及其形成原因，以此来加强对地方文化的认知；2.以仪式信仰为载体，阐释各类仪式音乐品种变迁的原因和内涵；3.探讨如何从客观的角度来看待“非物质文化遗产”的变迁，以便寻求相应地方式、方法来应对“传承”和“发展”的问题。本书出版对宁波地区非物质文化遗产音乐类及民间风俗等类型的研究具有一定的参考价值；通过梳理两者的历史背景及其运用场合，对当地的信仰文化
笛文化在悠久的历史发展中，形成了深厚的历史底蕴，如今，在内涵丰富的校园文化建设中，各学校纷纷开展丰富多彩的课堂乐器教学以打造学校艺术特色，提升学生艺术素质，促进学生全面发展。 本书针对初学者学习特点，循序渐进，对学生学习中常出现的问题进行原创的陶笛、竖笛练习曲、乐曲创作设计，突破学习难点。全书在陶笛和竖笛演奏曲中创新性融合了中国民乐吹奏中的技巧音，一环紧扣一环，确保学习的连续性。原创曲目和中外名曲中还加入处理了的技巧谱，学生更容易上手
《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》是作者在多年的视唱练耳教学中不断摸索、反复实践，逐渐明晰了利用“分合、集合、组合”的“三合”原理来解决节奏训练和从同度音程到旋律视唱的音准问题的方法。全书由“节奏模块”“音准模块”和“音准模块”三部分构成。《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》不仅可作为音乐高考生的选用教材，也可作为音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和推荐技能的提升性教材...
本书共8章，分别为了解大提琴、基础乐理知识、正式演奏、左手技巧、右手技巧、两个八度的大调音阶和琶音、双手技巧练习及重奏曲目。教程基础理论知识介绍图文并茂，文字讲解通俗易懂，技能知识的学习，除了四个八度的音阶、琶音练习外，还编入了相关音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过练习很好地掌握乐器，达到能自如地演奏乐曲和表现音乐的目的。最后设计的重奏曲目，可在丰富课堂氛围和提升学生们配合能力的同时，提高了学生的演奏技能，适用于所有初中级别
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书包括摇摆风格、重金属风格、爵士华尔兹风格、乡村蓝调风格、伦巴风格、拉格泰姆风格、迪斯科风格的乐曲共35首。是帕姆·韦德伍德为有一定爵士钢琴演奏水平的学生，按照循序渐进的顺序设计的曲集。乐曲附帕姆的学习建议和教学提示。这是一部实用的爵士乐入门教程...
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的黄岑老师翻译。本书是一部优秀的原创爵士乐练习及练习曲合集。内容涵盖布鲁斯、传统爵士乐、爵士大乐队、民谣等多种爵士乐风格。该曲集细致、系统地针对爵士乐演奏各项技术进行练习，包括左手和右手和弦手位、更大的和弦跨度、更复杂的节奏、蓝调音符、装饰和半音分句。无论是自学还是与老师一起学习本
本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐
巴赫的《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。 学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。 主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创意曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中，这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性。 但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。 《三部创意曲》的
本书共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集(二)》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisationNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》...
重唱与表演唱是演出中经常运用的声乐形式，不论是普通学校学生演出、专业音乐会还是社会文艺晚会，我们都会用到，而且这两种形式常常是歌唱表演的出彩之处。长期以来，音乐专业的学生很少受到相应的专项训练，缺乏对重唱与表演唱形式的正确认识，演出中表现出对这两种声乐形式缺乏一定的美学追求；另外，由于缺少节目排演上的指导，难以找到合适的重唱与表演唱作品，我们常为这类节目的演出花费大量的时间。为了加强对声乐艺术实践的指导，完善声乐学科内容，使学生尽快实
《中外重唱作品选集》共收入二重唱、三重唱作品30首，曲目容量大，风格多样化，又具系统性，适合教学、演出，满足宽口径的需求。其中有浓郁民族风格的中国声乐作品《敖包相会》《八月桂花遍地开》《一杯美酒》，有深受欢迎的艺术歌曲《渴望春天》《乘着歌声的翅膀》，有脍炙人口的经典重唱作品《花之二重唱》《让我们携手同行》《默默倾听》，又有朗朗上口的《重归苏莲托》《山楂树》《海港之夜》等等。《中外重唱作品选集》最可贵的是，收入其中的所有作品，均由作者适
本书是一本简明实用的和声教程，全书共两大部分，第一部分简明和声学包括调性和声学、民族和声、现代和声与多元和声分析法、二声部和声与三声部和声四章，由浅入深讲解了和弦、转调离调、中国民族调式、现代和声以及多声部和声，通过案例与习题来帮助学生学习，理论与实践结合，学生掌握更透彻。第二部分实用和声学教程包括合唱的编配、为钢琴配和声、和声在西方交响乐团的配置、和声在民族乐队中的运用、和声在管乐团中的运用、和声在电子音乐中的运用、和声在乐队中的运
全书分为十一个乐章，包括早期电影及音乐、1927-1945的美国电影音乐、1927-1945的欧洲和中国及其他地区电影音乐、第二次世界大战后的电影音乐、20世纪60-70年代美国电影音乐、20世纪50-70年代欧洲及印度电影音乐、20世纪70-80年代美国电影音乐，等等。全书加入了大量电影海报，图文并茂，可以作为专业音乐学院选修课、普通大学通选课教材，也可以作为市场类大众图书供电影音乐爱好者阅读收藏。...
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
歌剧《钓鱼城》是重庆市歌剧院和重庆交响乐团近年推出的一部精品力作。该剧获奖颇丰，作品以西洋大歌剧形式为手段，以反映当今中国对“和”的共同关注为中心，“以人为本”“以和为天”为主题，以七百多年前的重庆合川钓鱼城历史为依托，站在整个中华民族的立场上，用大格局观、大历史观、大文化观来艺术地塑造人物和事件。本书是《钓鱼城》歌剧钢琴谱，为了使乐曲既适应钢琴演奏又不失原曲的交响性，作者又在交响乐队总谱的基础上做了严格而谨慎的改编。歌剧钢琴谱的出版
随着信息时代的进步，各种“快文化”充斥着人们的感官需求。古典音乐的市场逐步在萎缩，越来越少的年轻人会选择走进音乐厅，古典音乐消亡论也不断被西方世界提出。面对公众问题，作者朱利安·约翰逊提出了自己的思考。该书原版引自牛津大学出版社，共分为6章，分别从音乐的价值、艺术音乐、文化的选择等方面诠释古典音乐的特性。该书适合社会大众人士及专业音乐院校的音乐师生阅读，通过此书，读者可以对古典音乐存在的价值和意义有新的认知，引起大家对古典音乐的关注.
全书分为四个部分，共十二章， 从19世纪至当代的时间线索中探索贝多芬在美国所产生的一系列社会效应，其中“第三章 神化与精神化；第六章 对现代主义的回应：音乐内涵与经典名作；第七章 银幕上的贝多芬；第十一章 流行音乐中的贝多芬”等章节颇为精彩。该书对国内音乐学者有着重要启示意义。贝多芬和他的音乐早已传遍世界各地。贝多芬的音乐甚至越出音乐厅的边界，融入美国文化的每一个角落，电影、戏剧、流行音乐、宗教音乐、文学、电视、广播、广告。尽管美国已
鄂伦春族是我国为数不多的几个无文字民族之一。鄂伦春人的歌唱行为，就其歌曲创作、生成、表演、评价、传承乃至变异的全部过程，都是在口头表演的过程中完成的。因此，从这个角度而言，鄂伦春人所有的音乐活动都属于“口传音乐”的范畴。本书以中国北方人口极少的少数民族鄂伦春人的口传歌唱音乐文化为研究对象，对其歌唱的音乐形态、历史传承，特别是在该民族整体文化脉络下其音乐文化所处的意义与观念等进行研究。 全书共有五章，在研究中，主要关注和力求解决的问题，
本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式...
本书共分九章，分别为“第一章我们都可以改进我们的教学”“第二章同步学习”“第三章左脑和右脑”等。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，你的音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让你的学生乐在其中...
本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“我的小乌龟头好痛”“改革从这里开始！”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗？”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
本书以尺八这一乐器为研究对象，将该乐器置目于海上丝绸之路的视野，通过对中国古代尺八和日本尺八的全面挖掘、梳理、分析、对照等研究，力图在对尺八发展历史进行微观描述的基础上，运用新的材料、观点和方法，去突破一些陈旧的观点和理论，同时解决学术界所存在的问题：如中国古代尺八的历史出处、日本现代尺八与中国的关系问题等。并厘清了中国尺八的产生、运用、功用及其历史沿革与乐器中的地位等，日本尺八的起源及形成过程，包括直接传承自中国的唐尺八(正仓院)、
本书分为钢琴即兴伴奏的基础知识、钢琴即兴伴奏的基本配置手法、不同类型歌曲的钢琴即兴伴奏三部分。主要内容包括：歌曲钢琴即兴伴奏概述；记谱与读谱钢琴指法编配等...
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克
本书是丛书中《巴松》一书的配套图书，作为曲集也可单独使用。书中的乐曲都配有钢琴伴奏，其中新增加的中国乐曲的钢琴伴奏由中央音乐学院的专业教师重新编写。每一首乐曲都配有伴奏音频和示范音频，学生可以扫码播放伴奏音频进行巴松的重奏练习，也可以利用伴奏音频直接进行舞台表演。本书可以作为所有把巴松入门学生的配套曲集...
本书是丛书中的《巴松》，由二十课构成，主要是比较实用的基本练习。全书融合中外管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，突出直观性和可操作性。书中除了一些基础练习和演奏提示外，还有一些音乐小游戏，知识问答等互动板块，使这本书的趣味性得到了提升...
本书是一本有关贝多芬钢琴奏鸣曲方面的乐谱。贝多芬，是我们熟知的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义时期伟大的钢琴家、音乐家，他创作的32首钢琴奏鸣曲是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，被誉为钢琴曲的”新约圣经”。本书内容包括：C大调钢琴奏鸣曲；A大调钢琴奏鸣曲；F小调钢琴奏鸣曲等...
《音乐教学论（修订版）》是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐专业的必修课程。《音乐教学论（修订版）》为“21世纪高师音乐系列教材”之一，系统地介绍了音乐教学论的基本知识，内容包括：中小学生音乐心理与音乐教学；音乐教学方法与音乐教育体系简介；音乐教学原则、教学模式及教学设计；音乐欣赏教学法；器乐教学法等...
该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书内容包括澄净如水、热土豆、锄头、直言不讳、随意而悠闲、金丝雀步道、没有回头、断指布吉、快车道等等20首四手联弹作品。炫酷的切分音乐曲、时髦的即兴演奏和流畅、时尚的曲调，从动感到怀旧，轻松爵士乐曲集应有尽有。作为帕姆·韦德伍德为爵士钢琴学习者量身定制的原
本书包括上、 中、下三个部分，教学形式为钢琴集体课。每册分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。音乐赏析部分（除一首巴西儿歌《小红帽》）均由作者原创，并亲自演奏录制，每课配有二维码，扫一扫轻松聆听。学习内容根据学龄前幼儿的心理与认知的发展，结合幼儿发展心理学等相关理论与实践研究成果，以音乐艺术为载体，致力于打造“视、听、触”三维一体的教学思维，使幼儿形象思维与逻辑思维相结合的能力得到充分培养与发展。给予幼儿、
《新概念键盘和声》是美国诺顿出版公司出版的经典键盘和声教程。它是由纽约市立大学皇后学院音乐系教师们根据多年的教学经验编写的。为了满足不同学生的需求，为了实现拥有内容充足、分级明确的键盘和声教学材料的愿望，编者编写了不同类型的练习：基本和弦进行、和弦模进与和弦转调练习，数字低音及无数字低音练习，总谱读法练习，变音体系练习等。另外，编者还在调性音乐文献中选取了许多谱例对音乐创作过程进行详尽的说明。该书的出版，将会为键盘和声的教与学带来新的
在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...
《扬琴演奏技巧教程》主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧...
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录18首莫扎特的男声音乐会咏叹调，如《你走吧，怒火中烧的女人》（Va？dal？furor？portata）、《别害怕，我心爱的人》（Non？temer,？amato？bene）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《不，你做不到》（No,？che？non？sei？capace）、《伟大的灵魂，高贵的心》（Alma？grande？e？nobil？core）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音
本书收录了国家艺术基金2014年度资助的歌剧、歌舞剧作品5部，共30首唱段。总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，从诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的背景、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。 本书所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏谱；文字阐释比重较大，内容包含作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等
随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐
本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下
《中国歌剧百年——精选唱段集萃》共6册，收录了100多部歌剧中的近300首唱段，以创作时间作为曲目排列的依据，整个目录条理清晰、一目了然，既便于查阅，又能够帮助读者直接了解曲目的年代归属与时代特性。 本书是第十一册，分为“歌剧《为你而来·王选之歌》”“歌剧《复活》”等部分...
《大提琴训练教程》是一本大提琴音阶训练及左右手基本功训练的教材。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。因此本书分为三个部分：第一部分为“大提琴简介”、第二部分为“大提琴音乐训练”、第三部分为“左右手基本功训练”。内容涉及了一个八度至四个八度的音阶和琶音，以及左手的手指流利发展的练习、右手腕部灵巧动作的练习，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐
汪曾祺
老王子
林奕含
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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