赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

中国民间美术-西班牙文

苗族银饰

工艺与剪纸艺术常识

本书内容包括：概述、中国烧造工艺的启蒙、中国铸锻工艺的发展、中国染织工艺的诞生、中国编结工艺、中国木作工艺、工艺管理概述、中国部分工艺品简介等...

喜上眉梢

中国传统吉祥图典

海峡两岸潮州影戏研究

作为我国三大影系之一的潮州影，以其悠久的历史传承，独特的审美价值，旺盛的生命力，屹立在祖国的东南沿海，然而也面临危机，必须进行抢救、保护和研究。本书的主要创新点有：①第一次把海峡两岸的潮州影作为一个整体进行研究。②首次提出潮州影的本源为陕西影戏，直接来源是南宋时期所形成的“南派影戏”，从而对潮州影的源流进行了恰当的说明。③提出海峡两岸潮州影分途演进说。④用对比的方法，将两岸“潮州影”的异同呈现出来。⑤以台湾影戏为参照，提出关于影戏未来

蔚县剪纸的创新与发展

《蔚县剪纸的创新与发展》内容简介：中国民间美术繁花似锦，品类繁多，剪纸是其中最为普及的一种。她集中了代代人民的智慧和巧思，美化着人们的生活，宣泄着民众的思想情感和审美情趣。在繁花似锦的剪纸园地中，蔚县剪纸可谓是一朵奇葩。我和蔚县剪纸结缘可上溯到一九五二年在中央美术学院学习期间，在王府井大街的和平画店买到了一批蔚县戏曲窗花。那生动的造型，精妙的刀工，绚丽的色彩，令我十分着迷。后来我从事美术史论工作，对蔚县剪纸也不断有新的收集。但要真正了

吴桥杂技

吴桥是闻名世界的“杂技之乡”，吴桥杂技作为一种神奇南绝妙的艺术，以其“惊、险、奇、绝。的艺术魅力、深厚钓群众基础、不息的历史传承，历久弥新。并于2006年经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录...

西兰卡普传人-大家织锦大师和传承人口述史

至尊佛陀

至尊佛陀，这是“艺苑畅游丛书”中的一本。作者从文化的角度，生动地讲述了中国佛教的发展历史、佛像的产生、分布、形态和制作材料，并全面介绍了中国的佛教洞窟以及石窟佛教艺术。作者在大量调查和拥有第一手资料的基础上，应用大量的插图、拍摄的照片及易懂的文字描述来介绍中国佛像雕塑文化，无论是书的文字内容、形象生动的插图照片、还是优美的版式设计，都风格清新。该书是读者了解中国文化的理想读本，也是专业人士研究及设计的理想的参考图书...

现代金箔艺术:劳达尔金箔艺术作品集

这是国内第一本有关金箔艺术的出版物，不仅填补了空白，而且对于拯救民族传统工艺，保护非物质文化遗产，促进传统工艺的现代转化，具有积极的推动作用。传统金箔艺术主要为皇家宫廷和宗教寺庙服务所垄断，工匠艺人之间师徒相传，不著文字。改革开放以来，随着社会经济的发展繁荣，重大公共建筑及其空间场所开始逐渐引进金箔艺术，并影响到宾馆酒店、私人住宅等领域。在此社会实践过程中，传统金箔艺术为了更好地满足现实需要，借助现代科技手段，不断地继承、变革、创新，

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

鲁山文艺:2021年优秀文艺作品辑

《鲁山文艺：2021优秀文艺作品辑》是河南省鲁山县文联组织的出版项目，由鲁山县文联主席郭伟宁担任主编。该书是2021年鲁山县文联面向全国征集各类优秀文艺作品集。全书致力于“传播当代价值观念、彰显地域人文精神、推动文艺繁荣发展”，分小说、散文、诗词、文化、艺苑等多编。包括深入人民精神世界的，触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的优秀小说，有真知灼见，见情见性的文化散文、思想性散文等内容，全书旨在引导创作，引领风尚，记录鲁山丰富多彩文艺活动，深

一看就懂的中国艺术史书画卷五宋朝:尚意求韵

本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔

一看就懂的中国艺术史.书画卷六,宋朝:雅致天成

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

民族装饰资料集 1

《民族装饰资料集》系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩，本册为第1册，包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族，从各民族的“典型装饰”展开介绍，以“文字+图例+纹样”形式呈现，从“装饰溯源”“装饰载体”“形式特征”“组合搭配”四个方面进行描述，配合简洁清晰的“图例”辅助说明主体“纹样”，将纷繁复杂的民族装饰以最直观的方式“讲清楚、说明白”，让民族装饰不再神秘莫测、晦

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

云南民族记忆书系:云南民族服饰全书

云南是中国少数民族最多的省份，也是地理地貌最复杂的地区，民族服饰资源极为丰富。时至今日，少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳，精湛的工艺，更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作，它为后人科学研究人类社会生活的变迁，留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值，而且具有经

陕西省传统工艺振兴发展报告

本书包含三个部分。第一部分为陕西省传统工艺振兴发展报告，通过对陕西省传统工艺项目深入调研、系统整理和综合分析，客观阐述了陕西省传统工艺部分行业的发展现状和趋势，在传统工艺美术高质量发展方面提出了符合实际、操作性较强的对策建议。第二部分为陕西省地方部分传统工艺分报告，以蓝田玉雕、铜川耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑、渭南澄城尧头窑瓷器、渭南蒲城麦秆画、渭南华州皮影制作、延安安塞剪纸、安康旬阳朱砂等传统产业为例，依次对其发展概况、工艺流程、制约因

剪纸与文化 中国传统剪纸图说

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、

黄河之跷:黄河流域山西社火高跷的传承与保护

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的

花团锦绣:故宫后妃衬衣藏品赏析

本书依妃嫔衬衣纹样的内涵，按显贵、比德、现美、祈福、求寿、盼子和慕洋等几个方面，精选了故宫188件衬衣新料、成衣和老料分类叙述，读者从中可以体验到宫廷服饰的精妙华美和清代织绣的高超艺术魅力，获得美的享受。衬衣因为不开衩所以内外皆可穿用，应用更广...

大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究

《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国拥有代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者

一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代:乱世风骨

《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事...

北花南开:我的剪纸艺术之路

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习

中国皮影木偶戏剧本集成 9·华北东北卷·五峰会

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 7·华北东北卷·蕉叶扇、灵飞镜

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 10·华北东北卷·鸡宝山、杨文广征南

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

河南传统手工艺的信息化传承创新

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、

明清戏曲图像研究

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义...

村庄里的艺术——村社传统田野手记

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术

大山追魂:巴山艺社师生作品集

巴山艺社创始人，全国优秀教师、画家何文豪先生，退休后居蓉城，面壁十八年，画胡杨风骨大型组画两百余幅，首创螺旋皴，尽写大漠雄浑、苍凉、粗犷的原始生态美。2018年6月在上海市政协书画院成功举办《守望人间三千年何文豪胡杨魂绘画专题展》，讴歌了三千年不朽的胡杨精神（生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一年不朽），借以表现兵团人最能吃苦最能奉献的革命英雄主义。倍受周韶华、刘国松、杜哲森、黄宗贤、杨振国、王文甫等海内外专家学者称赞：何文豪是一位

新乡土:中国当代乡土艺术的生态转向

新乡土与中国当代美术乡村叙事的生态转向是中国当代架上绘画发展史当中一个极其重要的思潮与现象。近年来，随着社会主义新农村建设和乡村振兴战略的推进，乡土、乡村、民间、民族与生态题材的美术创作有了更大的发展。本专著着力于分析中国当代乡土美术的生态转向及其图像生成机制，对于我们领悟意识形态与视觉文化、文化生产与美术创作复杂关系和多重意蕴具有重要的理论价值。内容包括绘画、雕塑、装置、影像等，并附当代艺术批评家的评论文章多篇...

挑花新韵:非遗文化的校园传承与融合创新

本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生的介绍。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM+创新、师生关于罗泾十字挑花的论文、案例等几个部分...

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

镜花荟萃

本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了解和认知...

(精)中国民间剪纸传承大师系列丛书:高凤莲剪纸

中国历代丝绸艺术:元代:Yuan dynasty

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外元代丝织品的研究，叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期，除了继承其漠北游牧民族的旧俗，同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化，乃至藏传佛教等宗教文化，因而在元代丝绸艺术中，各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分，包含织金锦、暗花缎等品类介绍，春水秋山西域风情

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

重庆民间戏剧的保护与传承研究

探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出抢救性保护数字化保护实践性保护传承性保护和师徒传承家族传承教育性传承群体性传承等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性

民间艺术概论

中华民族七千年的文明史形成了博大精深、雄浑秀美、光辉灿烂的文化体系。正缘于中华民族不断进步发展中许多回合相斥、相峙、相融的过程，构成了哲学、美学、艺术诸类文化形态的复杂与丰富。中国民间艺术便是渊远流长的文化历史大河中的一条溪流，以自身的绚丽多姿和婉蜒曲折，反映出中国文化的光芒...

轻纨叠绮烂生光-文化丝绸

本书以各个时期的蚕桑丝织生产为“经”，阐述丝绸这项大发明具体出现时间以及它又是如何深深地渗透到历代社会生活的各个方面；以蚕桑丝织技术为“纬”，阐述丝绸技艺特色及对其他工艺技术的影响；以丝绸文化和丝绸对外输出为“花”，以窥探丝绸几千年发展不竭的原因和蕴含在丝绸中的人文追求。首先，把丝绸的产生和发展脉络展示清楚。其次，从经济、实用的角度，看丝绸对各个历史时期社会生活的影响。第三，从技术的角度，看丝绸特色及技术发明创造点。第四，从丝绸对社会

华夏衣橱 图解中国传统服饰

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果...

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

文水鈲子

本书图文并茂地展示了文水鈲子的历史渊源、艺术价值、传承特色。文水鈲子是流传于山西省文水县的一种古老而独特的传统民间音乐艺术，因表演中使用俗称“鈲子”的特制铜质小钹而得名。文水鈲子起源于当地古代祈雨仪式，逐渐与民众的生活习俗结合，成为迎神赛社和日常迎宾的仪仗音乐。在演奏时用乐器模拟自然界的风、雨、雷、电，有很强的艺术性和观赏性。文水鈲子入选第一批国家级非物质文化遗产名录...