笔研写成七尺躯-明清人物画的情与境

王明明主编的《笔砚写成七尺躯（明清人物画的情与境）》是由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办的展览“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”作品的全面展示。该书将明清时期不同题材、不同风格的人物画代表作汇聚一堂。是北京画院“中国古代书画研究”系列的重要成果。全书分性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释四个章节，希望透过诸多精彩的明清人物画

悦读敦煌:敦煌壁画本生故事

《敦煌壁画本生故事》为“读懂敦煌”系列图书之一，是一部艺术文化普及类读物。本生故事是指释迦牟尼前生累世修行的故事。选题精选了敦煌石窟壁画中本生故事画24幅，并以文学故事的形式对这些本生故事画进行了阐释，目的是为普通读者了解敦煌壁画艺术提供一本通俗易懂的普及性读本，同时也为从事佛教史、佛教艺术、美术史的研究人员进行研究临摹时作参考...

动物百态速写图谱

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读...

图说中国绘画颜料

这是一本介绍中国绘画颜料的工具书籍，作者以自己多年的绘画实践，在制作、使用传统绘画颜料的体验中，通过大量古文献资料的查证，较为系统地阐述了中国传统绘画颜料的使用概况，以及矿物、植物、动物等颜料和绘画的密切关系，用图解的方式尽可能详尽的介绍每一种绘画材料的性质、产地、制作、使用方法。全书文字隽永诙谐，令读者阅读起来生动有趣。本书主要面对广大专业绘画人士，对于书画收藏爱好者、古书画保存修复工作人员亦能提供的帮助...

无法缺席-2011文轩美术馆开馆展

缺席与无法缺席 　　在被称为多元时代的今天，是神创造了人还是劳动创造了人，这已经是不值得我们去据理力争的命题。但人的创造力所产生出来的能量深刻地影响着我们的社会生活，却是秉持任何一种观点的人都不会质疑的。而在人类的一切活动中，艺术创造力充满的激情，从人类踽踽独行的远古到信息

藝林拓荒廣記上下册(八品)

王树村先生是学界公认的中国民间美术研究大家。 近代以降，西湖汹涌，战乱频仍，政治运动不息，中国传统艺术，尤其原生态民间文化遗产经受了严峻的考验。正是在这样艰难的处境下，一批有识之士怀着对祖国文化的高度责任心和强烈的使命感，力挽狂澜，日夜守护着这片园地，于寂寞中默默奉献自己的生命，实现着自己的价值。王树村先生就是其中的佼佼者，他一生与中国传统民间美术结缘，倾毕生心血与精力，抢救收藏作品万余件，在浩如烟海的资料中整理爬梳，研究考证，出版专

故乡

《故乡》是由鲁迅创作的文学作品，最初发表于一九二一年五月《新青年》第九卷第一号的，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。本书为摄影连环画作品，较好的反映鲁迅原文中的场景的情感...

绘画形式解读

本书从一个实践者的角度，避开"知识"化的表达方式，仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径，它是非"知识"的和非概念的途径，靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态，内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等...

中国历代名家技法集粹.山水卷、云水法

中国画传统技法教程:没骨花卉日课::

本书是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分, 技法讲解部分精选50余种花卉, 10种禽鸟及10种草虫, 并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列, 更加方

现代生活的“索居者”安德鲁·怀斯的艺术世界

这本怀斯研究之作，试图通过回顾怀斯的一生，通过解读他风格迥异的绘画作品，从而走进怀斯的生活世界和笔底的艺术世界。或许，并没有某种单一、确切的风格可以用来归纳怀斯本人一生创作的大量艺术作品，但这背后隐藏的多重视觉线索，却可以通过观看本身去追问和回溯。刘一娴对怀斯的研究，尽量通过种种可感知的现实断片，去把握与理解怀斯不竭的创作动力...

中国绘画史

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、

傅抱石山水画法解析(第二版)

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画

张立辰兰竹课徒稿

张立辰先生是国内一流的中国画大家，专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开，原色影印，以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法，及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法。叠叶有叠介字、人破个、叠个字等方法，画竹竿的立竿法、勾节法、出枝法等方法，并有竹的枝叶组合描绘，以及雨竹、风竹的画法

中国绘画全史

《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进，按时间线索分为四个时期：实用时期（唐虞以前）、礼教时期（三代秦汉）、宗教化时期（六朝、隋唐）和文学化时期（五代至清），分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透，开美术史著述之新风。从体例来看，除材料过少的实用时期外，每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节，广征博引，条分缕析，自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容，详明实用...

高堂粉墙烛下见-中国山西乡村古壁画探幽

作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:陈金

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:郭绍

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。本书反映了油画家、艺术教育家郭绍纲教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、油画体悟与创作经验，无疑是解读新中国学院式教育的良好范例...

我会画画

这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家 和漫画家的工作经验中，总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法，让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧，并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触，引导读者寻找灵感，简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度，让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事...

穿越中国画的笔墨时空

本书是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文...

摄影构图教程

构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以打造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识进行了由浅入深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例进行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧进行了细致讲解，

叶浅予画集

★ 12开平装，中国文联出版社出版★ 叶浅予先生是我国画坛一代宗师，著名的美术教育家和现代漫画的先驱★ 先生凭借自身的秉赋，在长期的艺术实践中孜孜探求，融中西之长而别开蹊径，自立面目，创出了独具特色的艺术风格和艺术语言，成为一代宗师。徐悲鸿称“浅予在艺术上的成就，诚非同小可也”★ 先生将文人画的笔墨程式与民间美术的用色特点相结合，追求自然典雅的色彩效果。不论是构图、用色，还是在人物造型上，他所创作的人物画都具有独特的节奏感与韵律美，“

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

色彩印象图典

本书一共收录了160种印象，在被收录的颜色中加入其他颜色，可以充分体现出设计者的独特性或时代性...

张之仁书画选集

本书收录张之仁绘的《金刚坡》、《柳荫下》、《松林岗》、《鲁南所见》、《陕北风光》等90余幅画以及书法作品...

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

盛世长安图

《盛世长安图》是北京出版集团公司联合广东新华发行集团公司，邀请中央美术院有青年画家创作的一幅大型绘画作品，被誉为新时代的《清明上河图》。2009年是中华民人共和国成立60周年，《盛世长安图》以长安街及其延长线上有代表性的自然用人文景观为素材，表现长安街在和谐盛世中的图景，体现百姓安居乐业的幸福生活，展示中华人民共和国成产60年来的伟大成就，向共和国60华诞献礼...

成就与开拓:新中国美术60年学术研讨会文集

本书是一部美术研讨会文集，收录了《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》《要认真研究创作问题》《美术核心价值观建设及相关实践》《民族精神：60年中国画的魂魄》《新时期中国美术的现代性论述》《历史题材与历史经验》等文...

艺林拓荒广记-(上.下册)

本书共收录了王树村长短文章共220篇，共包括三部分：《绘事拾遗》共97篇皆论述中华民族民间美术之作；《年画史论》系关中国民间木版年画之精论，共55篇，论述了中国民间年画存在、发展和衰微；《墨余杂记》共68篇，涵盖了先生研究、游学中的所见、所思、所叹...

中国书画美术与美学

本书主要内容包括：书法是一种艺术、书法美学简论、简答方既同志的《也谈书法美》、书法美等...

郦松臣画集

1998-2007-新空间美术培训学校

吴东魁画集

《吴东魁画选》收录了作者早期至现在的近180幅精美作品，如《冰肌犹怯晓宫寒》、《浓染醉秋胜似春》、《东方浴晖长城魂》、《竿挺叶张齐于天》、《铁血冰心傲骨魂》等。这些珍贵的书画佳品，令人驻足观赞，深受广大书画爱好者的好评和赞美。其中《竿挺叶张齐于天》和《铁血冰心傲骨魂》在2005年和2006年的瀚海、荣宝拍卖会上分别以68万元和78万元的高价竞出，所得的全部竞拍款项，吴东魁先生全部捐出。 该书精美别致，画面清新悦目，封面上的“吴东

库尔贝-西方绘画大师经典作品

古斯塔夫?库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物.大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景...

新疆壁画中的动物形象/新疆艺术研究

《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的动物形象》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。读者可在欣赏新疆石窟壁画艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了.

水彩星享绘:赵朕吉的水彩风景赞美诗

全书分为5大章。首先教读者选择适合自己的画材，然后细致讲解了水彩画的基础知识与绘制技法，接下来通过对自然元素、四季景致、大海与风景创作4个主题进行绘制与讲解，使风景与水彩自然融合。相信通过学习本书，读者都能将眼中所看，脑中所想，心中所念的景色淋漓尽致地展现在画纸上...

经典企鹅 : 从封面到封面

我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。 ——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁 成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是出版业多年。 作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间*能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设

水色斑斓4:花卉及静物水彩基础入门教程 视频教学版

本书作者song丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界—这里有黑白光影下的静物，也有五彩缤纷的果蔬、花卉和美食。全书根据水彩初学者的习惯精心设计了6章内容，30余个案例。书中所选的案例十分精美，按照由简单到复杂的顺序进阶排序，读者可以将本书中的案例作为平时练习的范本。你不仅可以学到很简单的工具选用与水彩调色，也能学到其他图书中很少讲解的水彩光影知识，还能掌握许多静物与花卉的绘制技法与技巧。本书的案例配有相关的视频教学内容，读

敦煌画派

20世纪初，敦煌莫高窟被重新发现，中古时期一千多年的壁画、彩塑改写了中国绘画史，引发了当代中国画家长达70年的“本土西行”。一代又一代画家走进敦煌石窟，从莫高窟壁画中汲取中国绘画变革力量，成为20世纪中国美术史的一道独特风景。作为靠前首部从美术学角度解读敦煌壁画历史渊源及其传承发展的大型电视纪录片，《敦煌画派》用大量史料和现场采访，真实展现了20世纪中国美术波澜壮阔的历史画卷，揭示了张大千、常书鸿、董希文、常沙娜、何鄂等中国美术家朝圣

敲门砖最牛.场景组合

本书是一本以速写为主的技法辅导书。本书包括五个章节。靠前章节为考题解读，对近几年各大美院及联考的考题做了详细分析；第二章节为单人到场景的过渡，是单人速写到场景速写的一个过渡章节；第三章节为组合速写，分为二人组合与多人组合；第四章节为场景速写，讲解场景速写的绘画要点，以及大量范画临摹。第五章节为考题分析，分为照片对临类、半默写类以及命题场景类...

美术史与观念史(21.22)

本书是《美术史与观念史》系列丛书第21、22册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析，下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野。 本书由范景中、曹意强、刘赦主编...

色趣 高分色彩静物范画

本书主要以美术高考静物色彩应试技巧与表现为主, 内容丰富多彩, 有色彩理论与调色技巧的讲解, 单个物体变调练习, 常见单个物体步骤精讲, 小组合练习, 常规类静物和生活用品类8开应试范画, 也有对开的中长期范画练习, 题材齐全, 作品量大, 适合各省份联考与校考, 是作者从教美术高考十三年总结出来的宝贵经验...

王者无外天下一家:美术史视野中秦皇汉武时代“天下”观

作为在中国传统历史文化语境中衍生的词汇与概念，“天下”观念在商周时代初具雏形，并在东周晚期至秦汉时代华夏意识渐趋增强与皇权社会逐步构建的过程中，被赋予了“天子统治万民”式的政治与文化意义。　　《王者无外 天下一家：美术视野中秦皇汉武时代“天下”观》将研讨的主题放置在东周晚期至西汉中期政治与社会转型的宽广背景中，采取历时性的写作方式，系统分析从秦始皇至汉武帝时代，皇帝在臣僚、工匠的协助下如何通过形式多样的视觉艺术，去建构与呈现“天下

水色邂逅:水彩风景技法20例

90后，出生于绘画世家，毕业于中国美院。自幼受两位舅公潘昌候（清华美院教授）、潘絜兹（北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）以及父亲的熏陶，热衷于绘画，幼年接触国画，大学后从事CG绘画艺术。14年初接触水彩至今。 主要艺术活动 2017年11月 作品《生命之觉-7》入选浙江省第十五届水彩粉画展 2017年8月 作品《生命之觉-5》入选第三届中国（青岛）水彩新人新作展 2017年7月 作品《寒江钓雪》入选2017潮汕水彩年

失落的艺术

《失落的艺术》讲述失落的艺术品背后真实的故事。在对有名的作品及其创作者进行个案研究的基础上，告诉读者这些艺术品是如何消失又如何复原的。作者诺亚？查尼是艺术史教授，畅销书作家，同时又是艺术犯罪研究协会的创始人及会长，他为我们揭秘了失落的艺术品背后，那些不为人知的秘密，让我们意识到那些珍贵艺术品的脆弱...

两宋画院教育研究

本书稿基于TPACK框架提出了整合信息技术的音乐教师培养的音乐知识框架，简称TPMUK，进而从信息技术支持下的教学模式创新和教学模式创新带来的教学方法创新两个层面，对信息环境下音乐师范生教学能力培养模式创新进行了解析，结合音乐学科的特点，分析了信息化环境下教学设计和学习环境设计的理念及取向，为信息技术支持的音乐师范生教学设计提供理论支撑。从学习环境、学习工具和学习效果评价设计三个方面，就如何基于信息技术提高音乐师范生的教学能力进行教学

赵孟頫.钱选(2)/东方画谱.名家精品选

《东方画谱》气势恢宏，印制精良，搭配合理，全面展示了中国古代绘画的高峰之辉煌。　　《东方画谱》经过经过高清印制，可称传神于方寸。实为学习、临摹和研究的必备资料...

成长中的艺术家:儿童美术教程:teaching the arts to young child

本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...