中国书画美学史(全2册)

中国书画美学史既是历史科学，又是理论科学，是历史科学和理论科学的统一。本书详细梳理了从先秦至近现代有关书画美学的各种理论，并对重要的论述进行了辨析阐发，建立起了中国书画美学的发展框架...

历史的回响:上海油画雕塑院现实主义创作研究文献集(20世纪80年代

本书为上海油画雕塑院同名展览的研究文献集。本书一共分为“溯源·西学东渐”“激变·宏大叙事”“返正·本体探究”“专题·时代语境中的女性视角”四部分，分别回溯20世纪前期和中期中国现实主义艺术实践和探索，探讨源自欧洲的学院派古典写实艺术技巧、手法如何与中国本土经验相结合，形成具有自身特点的现实主义创作脉络和面貌，并汇集20世纪60年代至80年代中期上海油雕院现实主义创作的代表性作品与相关艺术文献，展现这一时期上海油雕院现实主义创作的变化和

气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西

北学与东传:十八、十九世纪中朝书画艺术交流史略

本书主要从书法、绘画、金石等三个方面展开，从朝鲜使团燕行这个大背景入手，研究了十八、十九世纪（也即中国清朝时期）中韩两国的书画艺术交流历史，汇辑整理燕行录中所见中韩书画艺术交流史料...

摄影构图教程

构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以打造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识进行了由浅入深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例进行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧进行了细致讲解，

忻州文物·壁画卷

该书由忻州市文化和旅游局编制，是全面介绍忻州市各个时代、各种题材的壁画资源的学术专著。以欣赏、探究、论证的方式多角度展示壁画遗产和文物保护成果。本书内容由两大部分组成：一是各级文物保护单位内不同时代的壁画，由图像资料和文字信息组成。图像资料包括有关寺院和建筑的外景、有关壁画的高清图片；文字信息包括每座寺院的简介、每座寺院现存壁画的概况、图片说明、测绘数据及其它需要文字补充的信息。二是关于忻州市壁画艺术的经典论文和学术研究，精选部分针对

三天学会铅笔画

绘画是一项可以学习的能力，其实它并不难，只要掌握方法，三天就足以让你成为一个绘画小达人！ 本书从一点一线开始讲解如何绘制简单的花纹；然后通过圆形、方形、三角形等基础几何形体来讲述生活中常见事物的基本画法，同时还讲解了物体的透视表现和黑白灰的表现，最后通过各种实战练习来提高自己的绘画技法。 拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法及有效的练习指南！还等什么呢...

不爱红装爱武装:新中国女民兵宣传画与政治认同

在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的“半边天”的故事...

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

吴门绘画

故宫博物院庋藏着吴门画家的作品400余件，涵盖了吴门画坛百余年的发展历程，不但系统完整、脉络清晰，且精品良多，是深入研究吴门绘画艺术不可或缺的宝贵资料。本卷特从这些作品中遴选出128件精品，以吴门绘画的发展源流为序胪陈，期望能使读者对吴门绘画乃至中国文人画的发展，有一个较为全面的认识...

院体浙派绘画

《故宫博物院藏文物珍品大系》将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版。本书采取按文物分类的方法进行编排，所收录的都是最具有宫廷特色的文物，本册为《院体浙派绘画》...

萧云从版画

本书为“中国古版画”之一種，收録萧雲从创作全部傅世版画作品《杂骚图》、《太平山水图》二种。并著尃文，详述萧氏生平、创作，另有评析、年表等资料。萧雲从（一五九六——一六七三）、字尺木，明末清初著名画家，所作山水、人物皆精，与陈洪绶齐名，交相评决，对日本南宗画有深远影响...

郦松臣画集

黄山

本书分“朝晖夕照”、“缥缈仙山”、“奇松怪石”、“苍茫云海”、“琼林玉宇”、“黄山脚下”六个专题，收录了近百幅黄山风光摄影作品...

云南历代壁画艺术

本书介绍了云南壁画的历史、分布、壁画取材，壁画的分类和工艺。大幅彩图与文字说明。 ...

元代绘画

有近百年历史的元代绘画是丰富多彩的，这归之于元代文化的开放性。1271年，蒙古人建立的元朝统一了中国，同时进一步打开了中国通往世界的大门，使各种域外文化涌进中原社会，形成了多民族文化蓬勃发展的局面。元朝诸帝，特别是元仁宗爱育黎拔力八达(1312—1320年)热衷于绘画活动，他们都不以一种审美意识制约朝野画家。多元文化并存的社会背景给绘画艺术的发展带来了新的生机，绘画的内容、形式和风格也呈现多元化的格局，民间绘画、介于文人与工匠之间的绘

沈周精品集

明代中期在苏州地区形成的“吴派”，是明代最重要的文人画流派，其开创者就是沈周。确实，明代中期是中国画的发展方向和审美意识发生重大转换时期，前后思潮的迥然不同是以沈周为分水岭的，他堪称一位里程碑式的人物。本书收入沈周作品60件，后附图版说明...

美术鉴赏

本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高读者的阅读兴趣。最后对中国和西方两种不同类型的艺术进行了比较分析、对大学生比较关心也感到迷惑的现代派艺术进行了点评，还将部分中外美术名作加以详细评介。　　作者期待当代大学生在理性和感性方

画鹰技法

纵览全书，福忠所画苍鹰有这些特点：注重个体动态与环境的协调统一性，注重群体的组合、交叉关系；主体鹰的刻画从神情、动态到羽翅均精细惟妙，为作品成功打下了坚实的基础；衬景、远景从形态上、色调上摆正了从属位置，但并不放松形体塑造，发《听琴》中的山润瀑流就画得晶莹剔透、落地有声，与主体鹰一起唱响优美的旋律、构成靓丽的图画。 本书它不仅是福忠的个人专著，让读者领略其作品风采，且还是一册供初学画鹰者临习、入门之书，包括画鹰基本知识、鹰之工

线性透视画法

本书共分九章，主要内容包括：透视基本知识、方形物的平行透视、方形物的余角透视、斜面透视、方形物的俯视和仰视、圆形曲线物体的透视、阴影的透视、反影的透视、简易求深法。本书简明扼要，实用性强，配以大量彩图，便于教学。 可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环境设计人员阅读参考...

外国近现代名家作品选粹：毕沙罗

本书收入了油画54幅。其中有：塞纳河畔的布吉瓦尔、蓬图瓦兹的风景、吃早餐的农家女、冬天村庄里的红屋顶、蒙马特尔的林荫大道、菜园里的农妇、玫瑰花等...

彩画

本书内容包括：超然的幻象——装饰绘画概说、有意味的形式——装饰绘画的形式语言、形式的熔铸——装饰绘画技法、诗化的王国——装饰绘画创作等。 ...

专业人员用配色图典.4 3色配色篇

本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

中国艺术史:绘画卷

绘画作为艺术中重要门类之一，内容十分丰富，形式手法多种多样。中国画源远流长，如果从原始岩画算起，已经有一万年左右的历史了，即使从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从她诞生之日起，一直延续到今天，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜...

美术论文写作教程

本书从如何选题、搜集材料、确定论文、修改、定稿及毕业答辩与如何投稿等方面作了系统的讲述，主要从大学生与美术教师的实际需要出发，着重讲述美术专业论文的写作...

荣宝斋画谱（六十六）山水

在本世纪三十年代左右，南背离主的中国画坛，各家各派的绘事业绩交相辉映。大大小小的名流次第涌现，堪为近代艺苑之壮观。当时，珂罗版所影印之画集，画谱及画刊正日趋普遍，弘扬6并捉进了多方面的艺术观摩与交流。 萧谦中先生的山水画在当时可谓别树一帜，以其苍浑，浓郁，凝重。朴质的韵致而蜚声遐迩。 本册的几幅古松画面简练而笔情墨韵亦有其独到之境。其中一幅题云：[江南已绝六朝松，蓟北偏多白骨松。冰雪盘空云气绿，送凉不待吼天风。]此图所具之[诗情画

中国美术状态·2006

本书设置了当代名家文献、学术关注、艺术论坛、视野文本、院校巡礼、历史回眸、他山之石、经典重读、纸上沙龙等栏目，反映了2006年中国美术界状况...

在沧海桑田里寻找自由的家园:钱岗南美术文集

这本文集收录文章30篇，大部分是已发表的。它们多是美术考察和作品评论，基本上按照时间顺序和专题内容进行安排。 文中的小标题“从对立走向和谐”开始于一尊希腊雕像。希腊古典时期的审美观念已经从古代埃及艺术“神一性”的僵化中解放，体现出“人是万物的尺度”这一经典。把有形而生动的自然人体与无形而崇高的理念信仰融为一体，希腊艺术因此获得永恒的意义而“不可企及”，也是这个文明历久弥新的根本原因。 在音乐里，琴弦在不同的长度产生

风景水彩表现

本书是关于介绍“风景水彩表现”的教学用书，书中除介绍了水彩的由来和发展、常见景的表现等内容，还收录了作者的：《水天一色》、《土毂祠的斜阳》、《夕阳晚照》、《古弄遗迹》、《退思园一隅》、《雨花春三月》、《常熟言子墓》、《高山奇绝处》等作品...

清代洋画与广州口岸

明清时期西洋美术在中国的传播，是西学东渐的重要内容，其历史过程始于16世纪西方殖民者的航海东来，既有通过天主教东传的宗教渠道而来的天主教艺术品，也有通过中西贸易的商业渠道而来的世俗美术品。由于与中国传统绘画面貌迥异，这些西洋美术品引起了中国社会各阶层的关注和反应。就整体而言，由于艺术旨趣完全不同，明清时期传统中国绘画所受洋画技法的影响并不大，中国传统的审美情趣依旧决定着中国画的面貌。 本书主要从清代岭南洋画遗存、清代岭南诗的洋

中国美术鉴赏

美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。 美术鉴赏与人类的其他认识活动有许多相同的地方，也有其独特的存在与作用特征。认识、了解和掌握美术鉴赏的特点，既能帮助人类的美术创造实践活动，又能提高美术鉴赏者的水平。 本书主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识.

王西京卷-当代中国画文脉研究

《当代中国画文脉研究-王西京卷》，本书包括：王西京绘画风格及文脉来源、王西京绘画中的技法语言和形式构成、王西京论艺——当代文化语境中对传统与风格的把握等内容...

新版图说世界文化:图说世界绘画

西方绘画讲究焦点透视、三度空间、块面刻画、物理重心，纯客观地认识和把握自然，强调色彩的运用，以油色烘染出栩栩如生的逼真画面。呈现出一种几何精神和理性思考。浓墨重彩中，蕴涵悲悯博爱、自尊唯我的人文情怀...

萧山博物馆书画珍品集

《萧山博物馆书画珍品集》共收集了馆藏精品书画193件，分为山水、人物、花鸟、扇面、册页、书法六大类。年代跨度从明、清至民国时期。编辑出版《萧山博物馆书画珍品集》是萧山博物馆继《萧山古陶瓷》图录出版发行以来的夙愿。其目的是为了把我们的收藏公之于众，为广大的书画艺术爱好者提供这些从未发表过的古代书画艺术精华，从中也了解到一些萧山深厚的传统文化。希望此书能得到文博界、书画收藏爱好者和书画家们的喜爱。...

1911-2011-中国美术百年

本书的目的是希望用一种比较直观与便于理解的方式去吸引那些工作甚忙，但又有着艺术爱好的读者，能够像阅读连环画一样轻松地了解中华美术百年发展的大致线索。 本书精挑了100幅具有重要代表性的作品入册，而配合这些具体作品与艺术家，还配有言简意赅的文字解说与艺术家的简历。以方便读者较为深入地了解这100年来中华美术发展的背景...

归合自然-我的同学盛寿考

我作为哈尔滨第三中学的老校友，读了老校友杨永善撰写的《归合自然——我的同学盛寿考》一书，感慨良多，难以释怀。本书图文并茂，娓娓道来，展现了同学之间、师生之间，以及同学家庭之间的感人故事，质朴的、真诚的、深厚的同学情、师生谊、母校情结、亲子之情，以及对美术教育事业的执著追求，跃然纸上，令人赞叹。 书中所写的人是平凡的，所记的事也是平凡的，但于平凡处闪烁着人生的光辉，在平凡中彰显出博大的情怀...

席勒素描-画坛巨匠

席勒是20世纪初奥地利绘画巨予，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。 　　1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的八年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。 　　他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪...

高更的艺术-7

“一声人类痛苦的呐喊难道是无足轻重的吗？”一个把艺术视为生命的人，怀着梦想，孤独无依地飘零到南海太平洋的岛屿上，去寻找那理想中的伊甸园。他在那里过着被世人所遗忘，疾病折磨所困扰的悲惨生活，在饥寒交迫的穷途末路中慢慢地走向了死亡，他在极度的绝望中痛苦地疾呼呐喊道：“我犯了什么罪，竞至受这样的苦难！”“苍天啊，我请求快结束这一切吧。”这个人的名字就叫保罗·高更。 　　他确信自己了解生命的价值与意义，所以他把绘画看得高于一切。当他活

中国画山水教案

学习山水画必须了解山水画的发展历程。山水画的发展是一个渐变和骤变交错出现的过程。正是这些渐变和骤变的交错出现，也就是历代山水画家的传承和创造中，山水画形成了自成体系的表达方式。这些表达方式体现在完备的“树法”、“皴法”、“设色法”等技法上面，学习这些看似概念实为捷径的方式是山水画教学和学习不可回避也无须回避的不二法门...

图形解法

历代闲章印语精选

《历代闲章印语精选》广集历代雅致有趣的闲章印语，依文辞内容的范畴划分为九篇，以图文并茂的形式供读者赏玩。 闲章，乃官印和私人名号印之外的印章总称。其内容、形式不拘一格，多为文人雅士彰显个性以及表达志趣之用。 唐太宗李世民所用之连珠鉴藏印“贞观”，开启了后世使用鉴藏印之风，而唐宰相李泌的“端居室”印，则为文人斋馆印之滥觞。至宋代，文人士大夫进一步发展鉴藏印与斋馆印，并出现了具有游戏性的名号印，如欧阳修的“六一居士”、苏轼的“东坡居

时代人物卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察》杂志于2002年起，在［美术家］栏目中设立[时代人物]分栏目，旨在从史学角度梳理和介绍现当代对中国美术产生深远影响的美术家，并以严谨的学术态度，站在大美术的视角，在着重介绍个人艺术成就的同时，强调他们对于美术事业发展以及整个中国社会文化的影响。人物选介涉及绘画、书法、雕塑、工艺美术等各个美术门类，文体大多采用访谈形式。对于当时尚健在的美术家，主要通过对艺术家本人的采访，来呈现其艺术之路。对于已经故去的近现代美术家，则

创作研究卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察：创作研究卷》编选工作即将完成的一刻，我们欣然地看到当代中国美术所取得的重要成就，也不免会因其中仍然存在的问题而感慨，深觉美术创作的实践者和理论研究者有针对性地携手联合作业的重要性。面对这部书稿，我们又是在享受着多年来在《美术观察》这个平台上以冷静、热情而不乏睿智的眼光去观察当代中国美术创作和研究的历任栏目主持留下来的宝贵财富，正是他们为我们描绘和呈现出当代中国美术创作的壮丽景象，也正是他们用这份刊物把广大的美术家和理

《洛神赋图》与中国古代故事画

《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛

杜世禄.書畫长卷

本书包括：《十万大山》、《观书得灵》、《山行心迹》。看杜世禄的昼，你无法不为他的笔墨所动。那满纸黑压压铺天盖地的笔迹，密密麻麻浑然一片的墨彩，错杂中有序有韵，纷乱中生机活跃，你几乎找不出一处死结。可以说，无一死笔，无一死墨，满幅通透，灵光四射。他在积墨、积色、层层迭压中创造出沉厚深邃的多层空间，如入无尽繁衍的生命只境，如览虚幻斑斓的空间万象。在他的作品中，我们看到的不仅是无处不在的妙笔生花的美丽，也不仅是自然生命的盈然生机，更是

从零开始图解西洋名画

本书以图解的方式教你欣赏世界名画的角度与重点，内容包括：文艺复兴——古典的再生、巴洛克与洛可可——变形珍珠和贝壳螺纹、复古，浪漫，想象与改革的大烩串等...

晋唐美术史研究十论

批评卷-《美术观察》学术文丛

批评是美术学研究理论体系的重要组成部分，也是当代美术创作中不可缺少的重要环节。创刊伊始，在名誉主编王朝闻先生的身体力行之下，《美术观察》就高度重视美术批评，提倡理论与创作实践、批评与理论建设的紧密联系；2003年开始，《美术观察》更是在国内美术期刊中率先开设[设计批评]栏目，积极介入推动中国当代设计的发展进程。出刊200期以来，在作者、编者、读者的共同努力与期待下，《美术观察》编发了数百篇优秀的批评类文章，所阐述的许多观点对中国

休闲娱乐与健康生活-美术比赛组织活动读本NYA

本书包括：美术比赛活动指导、国画的学习指导、油画的学习指导、版画的学习指导、水彩画的学习指导、水粉画的学习指导等内容...

破解贵州民间美术传承与保护之难题

本书针对贵州民间美术传承与保护的现状, 提出了“破解难题”的策略和方法。作者辩证地提出, 破解贵州民间美术传承与保护之难题, 关键是在文化事业和文化产业、传承与创新、经营与创意之间寻求平衡、和谐发展, 走出一条可持续的长治久安之路, 并对十一大类民间美术的生产可...

西方绘画漫步

本书以各流派代表画家为点，以时间为轴，全面梳理了从希腊时期到现代主义的西方美术史。乔托、波提切利、美术三杰、提香、丢勒、毕加索、马蒂斯这些西方美术史上闪耀的明星，以及他们的代表作品分析在本书中都有着精彩而简明的分析和点评。 本书作者以其专业画家的视角，向读者剖析了西方美术史，除过对已有定论美术史学观点的肯定，又不乏作者诸多独到的个人见解...