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文化考察与写生”课程是高校、高职高专美术学专业、设计学等艺术类专业的必修课程。通过本课程教学提高学生的速写修养和运用风景画技能,掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平,使学生具有较强的风景画写生、创作能力。如何将文化体现和绘画写生有机结合?采用何种方式方法能取得艺术表现和艺术感受的教学效果,是此类教材编写的核心问题。《边走边画—皖南文化考察与写生教学》是鲁东大学美术学院自2008年开始进行的文化考察、专业写生课程的
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于1931年由商务印书馆出版,全书分为六章,对现代美术和从前的美术作出比较,论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点,讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴,并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点,是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于1933年由商务印书馆出版,分为光、色、色觉及其应用三个部分...
l 一幅尺寸不大的画像,如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来,其中的蛛丝马迹是如何追索的; l 艺术史学者与高新科技的联手破案; l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表,是世界上艺术品鉴定的经典范例...
《敦煌壁画本生故事》为“读懂敦煌”系列图书之一,是一部艺术文化普及类读物。本生故事是指释迦牟尼前生累世修行的故事。选题精选了敦煌石窟壁画中本生故事画24幅,并以文学故事的形式对这些本生故事画进行了阐释,目的是为普通读者了解敦煌壁画艺术提供一本通俗易懂的普及性读本,同时也为从事佛教史、佛教艺术、美术史的研究人员进行研究临摹时作参考...
《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本,流传广泛,影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。本丛书精选了《芥子园画谱》中的例图,放大印刷,更适合初学者临摹学习。丛书分《梅谱》《兰谱》《菊谱》《竹谱》《树谱》《山石谱》6册出版,每册针对相应的题材,从起手开始逐步分解,阐述不同画法,并根据题材的细分种类列举不同的画法和表现手法,从名家绘画作品中提炼经典画法给初学者参考,帮助初学
《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言,优选销售300万册。 贝蒂?艾德华认为,绘画是一项人人都能学会的技能,学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中,贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法,即从左脑转换到右脑,像艺术家(画家)一样绘画。学习这个绘画法,你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能:一是对边线的感知;二是对空间的感知;三是
《黑白画理》文字近十万,图例超千余,它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则,形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间,作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中,最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力,它的容量和表现力,并以它的丰富多采而大大地扩展了我们的艺术视野和艺术的想象力...
全书二十讲,所述皆为名家杰构,凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门,遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养,又结合历史、文化、经济、社会之时代背景,将文学、音乐、哲学等融为一体,深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下,我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马,荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
张立辰先生是国内一流的中国画大家,专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开,原色影印,以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法,及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法。叠叶有叠介字、人破个、叠个字等方法,画竹竿的立竿法、勾节法、出枝法等方法,并有竹的枝叶组合描绘,以及雨竹、风竹的画法
李学明是一位“突围”者,他善于画老人和儿童,造型和环境刻画,大抵是古装模式,但并非具体的古人古事,可以说是古代衣冠,现代人情。他在形象与笔墨上都有突破,生动而古雅,个性很鲜明...
本书以动物动态速写为主要内容,精选了30多种动物,分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来,同时配以文字介绍,既展现了动物的不同造型,又向读者介绍了动物的趣味生活,具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考,也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读...
《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类。本册为仙佛卷,主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...
《画谱》是我国古代普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类...
《画谱》是我国古代普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类。《历代画谱类编-扇面(二)》为扇面卷,扇面在古代文人中地位颇高,文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨,本画谱搜集了大量名家
《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅,其作品将写生与传统笔墨有机结合,吸收西画的光影、色彩和构图的优长,将其融入自己的创作中,则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则,也就是说,在他的笔下西画的造型因素,都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱,画风稳健,大气而活泼,设色大方,不避俗而不俗。他在“情”与“理”、
《画谱》是我国古代普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类。本册为仙佛卷,主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...
《历代画谱类编》为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物,共分十三卷,此册为第九本。收录《三希堂人物画谱大观》。中国绘画历史悠久,形式独特,名家辈出,流派纷呈。《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱...
《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅,这些作品是西安美术学院藏,是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范,鲜为人知,极少现世,《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友,山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人,与石鲁,赵望云并驾齐驱,被誉为“长安三杰”,后在西安美院从事教学,桃李满天下,为我国的美术事业做出巨大贡献...
本书以天津杨柳青木版年画的形成与发展为主线,从“源、品、盛、潮、新、思”的当代视角,围绕过去的时尚与当下的传统,跨越时空还原了津沽大地劳动人民在尊时守位中知常达变,在开物成务中建功立业,在革故鼎新中与时俱进的生动创造和精神追求...
本书收入了油画54幅。其中有:塞纳河畔的布吉瓦尔、蓬图瓦兹的风景、吃早餐的农家女、冬天村庄里的红屋顶、蒙马特尔的林荫大道、菜园里的农妇、玫瑰花等...
本书以有向图为着眼点,系统地阐述了图论的基本概念、理论和方法以及基本应用,内容包括Euler图与Hamilton图、树与图空间、平图与平面图、网络流与连通度、匹配与独立集、染色理论、图与群,以及它们在矩阵论、组合数学、组合优化、运筹学、线性规划、科学管理、电子学以及通讯和计算机科学等多方面的应用...
本书共收录了王树村长短文章共220篇,共包括三部分:《绘事拾遗》共97篇皆论述中华民族民间美术之作;《年画史论》系关中国民间木版年画之精论,共55篇,论述了中国民间年画存在、发展和衰微;《墨余杂记》共68篇,涵盖了先生研究、游学中的所见、所思、所叹...
本书上起汉代画像与社会生活,论及南宋杭州与文人绘画,明代“吴门画派”,晚明“松江画派”,八大山人的画风,“扬州八怪”的世界,任伯年的画作,还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色,力图以史论图,以图证史,揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...
本书主要内容包括:返虚入浑,积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意,意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...
《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气,识画要善于辨析源流,观画者要解读画中的含义,必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作,要借助学养提升其意境,寄托深意,临习者也须体会并培养同样的感情,才能临好画。第三则是一首题画诗,第一句说到诗文的修养能使画去除俗气,末句笔法忽然荡开,营造出一种悠远的意境,将画与诗的关系,用实践作了无声的说明...
《西庐画跋》十八则,在《王奉常书画题跋》中均有收录,虽文字不无小异,但无害大旨。因此研究王时敏的画论,有《王奉常书画题跋》一书,即大体够用。《王奉常书画题跋》旧无注本,因书中涉及画史人物众多,文言典故更是随处可见,因此对今天的一般读者而言,阅读理解此书仍会感到一定的困难。今将此书全文译注出版,以便广大艺术爱好者阅读研究。书前旧有李玉菜、倪埙两序,亦一并录入。原书标题下有少量小注,现依当代排版习惯,统一移至正文末尾了,特此说明...
★ 12开平装,中国文联出版社出版★ 叶浅予先生是我国画坛一代宗师,著名的美术教育家和现代漫画的先驱★ 先生凭借自身的秉赋,在长期的艺术实践中孜孜探求,融中西之长而别开蹊径,自立面目,创出了独具特色的艺术风格和艺术语言,成为一代宗师。徐悲鸿称“浅予在艺术上的成就,诚非同小可也”★ 先生将文人画的笔墨程式与民间美术的用色特点相结合,追求自然典雅的色彩效果。不论是构图、用色,还是在人物造型上,他所创作的人物画都具有独特的节奏感与韵律美,“
丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家,对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作,将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分,共计50册,邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委,丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问,力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...
本书从一个实践者的角度,避开"知识"化的表达方式,仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径,它是非"知识"的和非概念的途径,靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态,内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等...
本书图文并茂, 所跋四十八幅画作, 文墨添香, 锦上添花, 诗中有画, 画中有诗, 用词精准考究, 寥寥数语, 道出胸中之音画外之意。作品中可见吴小如先生的书法秀逸脱俗, 清新洒落, 具有极其重要的文献性和学术价值...
本书共分为白描工具的选用 ; 画好白描线条的技巧 ; 白描牡丹 ; 白描荷花 ; 白描百花 ; 白描草虫 ; 白描禽鸟 ; 白描仕女八章, 主要内容包括: 勾线笔 ; 墨 ; 纸 ; 握笔的姿势 ; 运笔的要点 ; 运笔小窍门等...
本书中, 李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画, 从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述, 为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见, 让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。本书精选了50多幅颇具艺术特色和文人旨趣的绘画作品, 使读者更感性、直观地把握国画艺术魅力...
《书画同源:赵之谦/中国画研究丛书》为“中国画研究丛书·书画同源”的一册。关注赵之谦在书画印文等方面具体实践的融合与互渗,并力求通过学术史研究、书画比较研究、图像研究等学术视角及其研究方法提出有价值的理论命题,以赵之谦作为一个有代表性的研究个案,将“书法与绘画的相关性”这一研究课题实质性地向前推进...
《历代画谱类编:山水(8)》收集历代画谱,按时代顺序,将其中山水画谱的内容归纳整理,汇编成卷,并进行相应的技术处理,以方便画家的学习和创作使用...
本书是一本以彩色铅笔为主要工具, 全面讲解如何绘制手杖绘画的技法书。全书分成12章, 从彩色铅笔手杖绘画基础入手, 详细讲解手杖绘画相关的各种事物、人物的画法, 并指导读者, 如何整理、总结并分享自己的手杖画作...
本书讲解了素描石膏几何体的基础知识,分形状对不同的几何体进行了绘画步骤详解,并了若干临摹范例供读者学习参考...
这套书原出版方是意大利Scripta Maneant出版社,这是欧洲艺术作品出版领域极有影响力的出版社之一。这套书的出版前后历经了十几年,为了穷尽性地搜集达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三巨人的作品,他们拜访了世界各地上百家博物馆和收藏家,说服他们把珍贵的原作拿出来翻拍。 知名艺术评论家执笔,把文艺复兴三杰所处的时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来,毫不艰深晦涩,任何一个有兴趣了解美术史的人都能读得懂,都能享受到其中之美.
书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点,主要谈论了书法与绘画的同根性,不仅如此,书法与绘画在表现形式上,尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性,曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 董其昌》是“中国画研究丛书”之一,董其昌是明代书画家,同时也是官至礼部尚书的士大夫,在书画理论方面论*颇多,其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远...
本书从宋元文化思想发展的动态进程的诸层面,来考察元代士人的精神革变及文人画产生、活跃的历史场域,同时分析这个历史情境之于文人画发展的理论意义。本书认为,文人画在宋元的演进历程呈现了文艺发展的一般性特点,不过由于朝代更迭、南北文化合会、朝风取向、士林志趣等外在因素的促发,使其在
本书主要考察了上自先秦、下至清末两千多年以来的中国绘画美学思想及其发生、发展和流变的历史,并对历朝历代的重要画家、画论家、美学家的重要绘画审美理论与美学思想进行了论述与阐发。全书注重对各种理论思想的“前因”和“后果”的论述。本书论证周延、分析透彻、史论结合、资料丰富,期望能为广大艺术、美学爱好者和研究者提供有益的参考...
该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书,全书分成印章旧制和印学体系两部分,印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等;印学体系详述文人篆刻的兴起和发展,列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源,又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的学生著名书法家陈振濂先生撰写导言该书的价值;根据旧版图书中的图版重新选取清晰的
《山水2/历代画谱类编》收集历代画谱,按时代顺序,将其中山水画谱的内容归纳整理,汇编成卷,并进行相应的技术处理,以方便画家的学习和创作使用...
郎世宁是乾隆时期为中西文化交流做出重要贡献的人物, 本书全面收录了作者有关郎世宁研究的系列文章, 集中反映了作者在这一领域的成果...
本书以作者多年精心收藏的48位近现代名人的书信、手札、书法、绘画等墨迹为依托,按名人的出生时间先后排序,以独特的视角诠释了这些名人的心路历程和卓然才情,从另一个侧面再现了中国近现代波澜壮阔的历史画卷。书中所录的许多名人本身就是著名书法家、艺术家或作家,其手札、手迹笔墨隽秀、如行云流水,极具书卷气,这些艺术精品不仅补白了历史,也忠实地记录了这些大家的学养、建树和浩然之气。本书史料丰富、引人入胜,既可供相关研究者参考,也可供具中等文化程度
《中国历代绘画作品集粹》以题材划分,把各个朝代中有代表性的名家作品收集成册。收录了历代绘画名家的经典作品,人民美术出版社编的《中国历代绘画作品集粹(手卷部分北齐校书图商山四皓会昌九老图)》,用详实的文字进行绘画手法的分析并配以精彩的局部图解,是一本实用的临摹教材...
素描是一切造型艺术的基础,也是学生们进入艺术之门的必由之路。学习素描的过程是学习美术技巧、技法的过程,更是审美能力、观察能力、感悟能力、造型能力、协调能力、自我约束能力等得以锻炼和提高的过程。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础练习过程中,必须循序渐进、踏踏实实地走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身
(美)雷夫 艾斯
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺 著
吴光磊
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
宋瑞祥 著
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