山水-古代部分-荣宝斋画谱-七0

《荣宝斋画谱(古代部分70髡残山水)》收录髡残作品40余幅。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在

荣宝斋画谱．二一二:花鸟小品部分

本书为“荣宝斋画谱”中的一册, 收录了作者的绘画作品, 包括: 三禽图、灵芝石寿、葡萄、大夫松、双鱼、梅香石寿、白梅小品、松、兰花等...

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

尤无曲绘山水部分-荣宝斋画谱-一八0

本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本册收录《石谱 山谱》、《树谱 树石组合》、《云山图》等绘画作品...

中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

历代画谱类编/仕女/六

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/仕女/四

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编-仙佛(一)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

中国书画美学史(全2册)

中国书画美学史既是历史科学，又是理论科学，是历史科学和理论科学的统一。本书详细梳理了从先秦至近现代有关书画美学的各种理论，并对重要的论述进行了辨析阐发，建立起了中国书画美学的发展框架...

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...

历代画谱类编/人物/二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物，共分十三卷，。收录《点石斋丛画》《无双谱》《芥子园画谱》。《点石斋丛画》尊闻阁主人编，共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱，其中也收有日本画家的作品...

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

历代画谱类编/仕女/三

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

荣宝斋画谱228课徒画稿何海霞

《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人，与石鲁，赵望云并驾齐驱，被誉为“长安三杰”，后在西安美院从事教学，桃李满天下，为我国的美术事业做出巨大贡献...

徐悲鸿课徒画稿(上下册)

《徐悲鸿课徒画稿（套装上下册）》（也可称为《画谱》）是徐悲鸿先生存世不多的课徒画稿之一，曾流落□□数十载，后辗转回流，如今得以展现于国人面前。此套画谱分花果、走兽、禽鸟、人物四大类，各类中又细分出每种的画法、步骤，内涵丰富，是一部当代名家的画谱经典。 为方便广大绘画爱好者学习及欣赏，《徐悲鸿课徒画稿（套装上下册）》采取原大设计，彩色制版，使画面更忠实于原作，同时也希望这套画谱的出版能为走近大师提供一条通径。 目...

荣宝斋画谱-陈永锵绘花鸟人物部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

荣宝斋画谱(古代部分)78-王希孟—千里江山图

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱243 顾坤伯绘山水部分

本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画，以王鉴、王

荣宝斋画谱241—王西京绘人物部分

王西京在中国人物画的发展史上具有特殊意义，在写意绘画的这一条路上他无疑是成功的大师。从绘画的角度来讲，王西京大师的作品别具风格，尤其是这一种传统笔墨的味道又回到了大家的面前，他的作品之中充满着艺术的才情，他的笔墨功力也不是一般人能达到的...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

荣宝斋画谱-古代部分-81-唐人-工笔人物

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是

带你读懂千里江山图

本书挑选传世名画《千里江山》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事...

荣宝斋画谱古代部分七十九—吴昌硕花卉部分

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱/古代部分73/李公麟/人物

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

名胜-历代画谱类编-(一)

本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷》共14

荣宝斋画谱:六十五:古代部分:黄公望山水画

黄公所作作品大多表现江南山水, 笔墨近似书法中的草喾笔法, 用笔简远但不失豪迈, 水墨山水林深岭秀, 笔墨苍茫简远, 繁而不乱, 有“峰岚浑厚, 草木华滋”之称。在中国绘画史上, 被誉为“元四家”之首, 绘画风格对明清山水有极大影响。此画册收集的是他的山水画作品...

书画同源.吴昌硕

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 吴昌硕》在晚清书画变革的大潮中，吴昌硕的艺术实践具有代表性的意义，他的书画艺术承前启后，将诗书画印熔于一炉，将钟鼎金石之力之气融于画中，以雄劲苍古一扫晚清萎靡柔弱之弊，开创出一代新风...

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

王时敏画论译注

《西庐画跋》十八则，在《王奉常书画题跋》中均有收录，虽文字不无小异，但无害大旨。因此研究王时敏的画论，有《王奉常书画题跋》一书，即大体够用。《王奉常书画题跋》旧无注本，因书中涉及画史人物众多，文言典故更是随处可见，因此对今天的一般读者而言，阅读理解此书仍会感到一定的困难。今将此书全文译注出版，以便广大艺术爱好者阅读研究。书前旧有李玉菜、倪埙两序，亦一并录入。原书标题下有少量小注，现依当代排版习惯，统一移至正文末尾了，特此说明...

历代画谱类编/人物/十

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十本。收录《马骀画宝》为石印本，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”...

历代画谱类编/人物/四

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第四本。收录《任渭长先生画传四种》。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”...

历代画谱类编-扇面(一)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家佳作...

历代画谱类编/仕女/一

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。作者有明朝黄凤池、清朝费丹旭等，共计作品200余幅，分别选自《诗余画谱》《集雅斋画谱》《点石斋丛画》《芥子园画谱》《费晓楼百美画谱》，明代仕女画有自己的特色，受明朝画家陈洪绶影响，在线跳、造型上更具有个人特色，清代仕女画作品沿袭前人画风，由更进一步，人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰性更强，距离现实更远，对比之下对当代仕女画的走向有启迪作用...

历代画谱类编/人物/三

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名，代表清代康熙时期人物版画的风格...

历代画谱类编-仙佛(二)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/人物/一

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

历代画谱类编/人物/七

此套画册为系列画册，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...

历代画谱类编/人物/十三

《历代画谱类编》为系列画册画谱类编，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

历代画谱类编/仕女/二

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。　　作者有清代王素、改琦等，共计作品200余幅，分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》，王素和改琦是清代仕女画的代表人物，也开创了仕女画新的风貌，清末仕女画作品人物袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，比更早期人物画在精神气质上更加柔靡，也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰

历代画谱类编-仙佛(三)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

荣宝斋画谱：现代编2：工笔花鸟

这本画谱的作者周天民同志，费时数年之久，继承唐、宋以来的优良传统，经过写生和创作，保持了固有独特的民族风格，并在这个基础上加以实践和出新，积累了丰富的经验。并在各个画面之后，介色、习性等，可供美术爱好者对花鸟画学习或研究的参考...

荣宝斋画谱九二

徐燕孙名操，号霜红龛主、霜红楼主。一八九九年生于河北深县。幼年即喜画人物，曾拜民间老画师学过画；青年时期先从管念慈学画。管念慈乃当今人物画家兼古琴家管平湖之父，曾任清光绪年间宫廷画院如意馆馆长，人物、山水、花卉兼善，后又从专攻人物画的俞涤烦学画人物。二十年代初，中国画学会成立，他首批加入。因该会会长金拱北家中收藏颇富，又有画厅，所以他有机会纵观历代名迹，得以临摹、学习。 徐燕孙天分高，又勤学，因此成名较早。在中国画学会每年一次的

荣宝斋国画技法丛书·工笔人物画范

本书是荣宝斋国画技法丛书中的一册。该书以细致的图解步骤明了的文字介绍了工笔人物画范中人物写生的绘画技法，书后还附有大量作品供读者学习。 本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较高的实用性，是广大美术爱好者极佳的临摹范本...

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

荣宝斋画谱（六十六）山水

在本世纪三十年代左右，南背离主的中国画坛，各家各派的绘事业绩交相辉映。大大小小的名流次第涌现，堪为近代艺苑之壮观。当时，珂罗版所影印之画集，画谱及画刊正日趋普遍，弘扬6并捉进了多方面的艺术观摩与交流。 萧谦中先生的山水画在当时可谓别树一帜，以其苍浑，浓郁，凝重。朴质的韵致而蜚声遐迩。 本册的几幅古松画面简练而笔情墨韵亦有其独到之境。其中一幅题云：[江南已绝六朝松，蓟北偏多白骨松。冰雪盘空云气绿，送凉不待吼天风。]此图所具之[诗情画

荣宝斋画谱（六十七）康师尧花鸟部分

康师尧先生（一九二二——一九八五）是[长安画派]唯一的以花鸟画见称的画家。由于康师尧先生那谦和的个性与独辟蹊径的画风造成了他与世无争的默默无闻的追求，他甚至极少将自己的佳作向世人展示。当我们今天看到这本画谱时，我们会觉察到这样一个有特色有个性的画家，觉察到他那[仗义执言]的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索。他不愧为一位知难而进的艺术家...

黄胄书画论

本书从不同的侧面和角度，阐述了黄胄艺术成就、概貌和特点，对于读者了解黄胄艺术精华，是会有帮助...