世界著名雕像背后的故事

雕塑不但向人们展示着它们那永恒的魅力，还向人们讲述了一段段历史，—个个故事。雕塑就像一个历经千年而仍“不改其志”的老叟，它一遍又一遍地诉说着自己的故事。人们也在对雕塑的迷恋之中不厌其烦地听着这些耳熟能详的故事。老人听完了。就领着孩子来听，孩子又会在若干年后领着自己的孩子来听。就这样，一个个故事凝固在了人类的记忆之中，而伴随着这些记忆的将是“永恒之美”！在盛文林编著的《世界著名雕像背后的故事》当中，我们精选了世界最著名的60尊雕塑，为您

世界名画背后的故事

盛文林编著的《世界名画背后的故事》精选了最著名的60幅世界名画，向您讲述它们背后的故事，向您展现经久不衰的艺术之美！也许，这本《世界名画背后的故事》会被时间湮没，但是我们相信，只要您用心读了这些名画们背后的故事，它们就会凝固在您的记忆之中，它们的永恒之美也会在您的梦中时时萦绕...

义成永画店田野调查报告

《义成永画店田野调查报告》主要内容包括：被史家忽略的南乡三十六村、义成永历店探源、义成永画店的劳作方式、年画制作与使用的民艺探查等...

同修与残相油画作品展第二回

禅.画-癸巳1

本书是一本品画论禅的画论集, 收录了一些文人名家对中国禅画的一些禅学论述, 并且收录了这些当代和古代的禅画名作, 是一本有点意思的画论集...

巴蜀木雕

本书是一部研究巴蜀木雕的理论专著。作者试图从木雕的历史出发, 细致分析木雕的演化发展过程, 寄希望运用现代设计理念, 将传统巴蜀木雕文化更好的运用到现代设计中。书中首先介绍了巴蜀文化特点, 其次介绍了木雕的基本知识, 然后从巴蜀木雕的历史发展, 对木雕所用的材料, 使用的技法, 形成的流派等几方面对巴蜀木雕做一个全面简要的介绍 ; 其次, 通过考察及相关资料的诠释, 对巴蜀木雕的应用范围作深入的研究...

【非遗】视角下我国民间美术的传承与发展研究

本书是民间美术方面的著作，以非逮为视角，在论述了我国民间美术的基本理论与非物质文化遗产的相关情况后，选取了几种具有代表性的我国传统美术，如民间剪纸、民间年画、版画、雕塑等，详细阐述了其题材和种类、制作工艺及艺术特色等，并论述了新时代背景下传统民间美术在现代设计中的应用，最后对非物质文化遗产的多元化传承进行了阐述。本书在描述各自文化形态的同时追述它们的前世今生，拷问它们如今的生存状态，从而引起人们对非物质文化遗产的思考...

技术、市场与中国的文艺问题:当代大众文化的观察与反思

进入21世纪以来，中国文艺界创作、生产的基本态势，与传统相比发生了重大改变。市场因素、媒介因素、技术因素等日益成为生成文艺新产品的动力；文艺新产品无论在表现形式以及精神蕴涵方面，都和传统作品文本产生了相当的差异。这是一种诞生文艺新精神的契机？抑或只是某种转瞬即逝的流行文化的症候？本书作者长期关注相关大众文化、文化产业问题，对于网络文学、AI艺术等有着较为深入的思考，对技术、市场与中国当前的文艺生产问题提出了富有历史意识的辩证思考。本书

只此青绿——舞绘《千里江山图》

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司、北京四海一家文化传播有限责任公司联合出品的优秀舞台艺术作品。自2021年8月首演以来，已在全国演出百余场，其经典片段登上CCTV-3《国家宝藏·展演季》、B站跨年晚会“好看的夜”、央视春晚等，相关话题在人民日报、新华网、人民网等媒体广泛传播，获得广大观众的喜爱，引发2021年度文艺圈的热门话题。本书

画中有话:二十世纪画论争启示录

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对

抽象艺术理论与现代设计理念研究-康定斯基艺术理念的运用

瓦西里·康定斯基是出生于俄罗斯的20世纪西方现代抽象主义绘画奠基人，德国包豪斯学院重要的“形式大师”之一。他以“内在需要”为基本原则的抽象艺术理论和实践推动了设计在抽象视觉语言体系、造型方式、构成理念、形色时空观、艺术综合观等方面的根本性变革，从而极大地推进了设计的“现代性”进程，深刻地影响了现代设计理念，为现代设计美学思想的构建做出了巨大贡献。系统梳理其抽象艺术理论和现代设计理念，将为中国当代设计走向“中国创造”“中国智造”的设

革命与艺术-石鲁艺术研究

《革命与艺术：石鲁艺术研究》内容分为几部分：被遗忘的革命艺术家、延安时期的革命艺术实验、新中国要求与中国画改造、新中国画改革的代表、《学画录》：建构新中国画理论体系的尝试...

绘画作品中的物趣

本书是一本研究西方绘画作品的专著。第一二部分在说明艺术作为“物”在美术史中成为一种知性对象的全过程：早期的艺术以及文艺复兴时期物作为形而上学般的理念对象；17、18世纪物作为客观自然的对象；19世纪物作为主体性表现的对象；到20世纪初现代主义彻底抛弃外部世界、拒绝用绘画再现物，追求绘画自律, 形式独立了，却将绘画却引向平面和材质。全书以分析作品和介绍代表性画家为主要内容...

康定斯基抽象艺术与中国写意艺术比较研究

康定斯基作为现代抽象主义绘画的奠基人和德国包豪斯学院最重要的形式大师之一，除了对包豪斯的发展以及对现代设计基础课程体系产生重要影响以外，还对现代设计教育教学、方法学以及世界和中国现代设计实践等影响深远。此外,他的抽象艺术精神与中国艺术写意精神具有诸多相通、互补之处，尤其是他的戏剧精神与中国戏剧精神的高度契合，既为探索其抽象艺术精神的现当代价值提供了全新的视角...

动漫影响下的连环画绘画技法研究

本书对动漫的历史渊源与演变、分类与风格，连环画的概念、形式特征，中国连环画艺术的现状与革新，动漫产业影响下连环画的形象塑造与造型要素，连环画人物绘画技巧、场景绘画技巧、动物绘画技巧等内容进行了详细的探讨和分析，并在附录部分增加了连环画与其他艺术的关系以及名家名作赏析...

中国人物画创作理论与实践研究

本书以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然

多元文化视域下的美术教育与实践探究

本书是一部理论研究类图书，本书共分为六个章节，第一章为美术教育概述，主要对美术及美术教育的相关概念进行界定，依次阐述了美术教育的含义、美术教育的分类等内容；第二章为美术教育的形成与发展，以全球化的视角阐述了中外美术教育发展的历史过程；第三章为当代中国美术教育的思考, 从美术教育思想理论角度出发，探讨了中国传统思想教育精髓等内容；第四章是多元文化的基本标准, 以哲学辩证的视角阐释了多元文化这一概念；第五章为多元文化视域下的美术教育新理念