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本书为山西大学多位学者近年所撰的论文集，收录了针对山西本土的艺术进行专门研究的文章3篇，以及超越山西本土艺术的研究文章15篇。 这些文章既有针对具体艺术门类的研究，如园林、书法、国画、乐论、文学等，又有超越具体艺术门类的宏观研究，如哲学、美学、艺术史等，反映出山大学人们宏阔的学术视野；其中既有老一辈教授的研究成果，又有中青年教授的研究成果，多以新的视角或材料突破传统研究话题，资料翔实，富有见地，无不折射出山大学者们的学术精见。 ...
本书研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知，力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并揭示其与中国人主体性形成的关系。 本书作者但从事视觉文化研究多年，在海内外也有一
古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...
《塔拉萨（海洋文明与希腊艺术）》为上海博物馆2022年“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览的同名图录，书中收录古希腊至当代希腊的艺术作品，这些作品或与海洋有关，或以海洋为主题，旨在表现海洋之美，展现了海洋对希腊艺术的重要性。《塔拉萨(海洋文明与希腊艺术）》分三个部分：“海之生灵”“大海深处”“逐浪远行”，涉及古希腊的瓶、锅、饰品、耳环、雕塑等古代艺术品，以及希腊20世纪艺术家与当代正活跃的艺术家们所创作的绘画、版画、装置、多媒体艺术
乔治·杜比是20世纪下半叶伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头。他一生热爱艺术，把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情，进而凭借其深厚的中世纪史学术功底，在20世纪60年代完成了这部里程碑式著作《大教堂时代：艺术与社会（980-1420）》。 这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方
本书是著名哲学家路德维希·维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
本书是普通高等教育“十一五”重量规划教材《艺术学概论》（第5版，彭吉象著）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为12章，每章由三部分组成：第一部分为复习笔记（含知识框架），剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为课后习题详解，对该教材的自测题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题详解，按选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...
《中国当代艺术年鉴》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本书为2010年卷...
本书共收录评论张海先生的书法成就、创新价值的文章30余篇，涉及了当代书法艺术的发展与创新，各种书体的创新思路和发展前景，书法艺术在逐步走向社会化、大众化的大趋势中如何解决和提高的关系，以及书法展览的创新和深化等问题...
本书分绘画篇、书法篇、篆刻篇、综论篇四个部分，收录了对画家魏广君的品评艺术研究性文章近六十篇...
本书是作者魏广君先生对绘画研究的又一力作。魏广君是中国国家画院篆刻院副主任，从事绘画、书法、篆刻多年，对中国传统文化的研究系统深入，尤其是在传统的绘画领域由其独到见解。本书系统搜集整理了魏先生的艺术研究性文集数十篇集结出版，为中国传统绘画的研究增添了宝贵的文字资料...
边缘艺术概指主流艺术以外的艺术，通常以另类艺术形式体现出来，也是最有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展，很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。 本书主编Guy为里昂边缘艺术协会主席，在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品，其中19位来自法国，1位来自中国。大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布，中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。 本书首次将边缘艺术引入中国，具
慈善是历史最悠久的社会传统之一，它通过捐助金钱和提供其他形式的服务来提升人类的福祉。不过，作为慈善行为的主体，无论是个人捐赠者、基金会还是其他各种非营利组织的管理者，目前大都陷入一种窘境，那就是难以充分发掘自身潜力，经常面临诸多棘手的问题，其中最突出的问题就是“表现不如预期”。正如本书作者所言，他们都梦想着要让事业取得最佳结果，但与此同时，他们却没有能力实现更多的自我价值。针对慈善领域普遍存在的诸如此类的问题，本书不仅进行了细致的分析
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深入解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要进程的必读之书。 相关推荐： ※《现代艺术：1851-1929》（“牛津艺术史”中文版第三卷，现代艺术史必读书） ※《中国艺术》（西方当代最权威的艺术史丛书——“牛津艺术史”系列） ※《20世纪的设计》（牛津艺术史丛书
本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读，多维探讨基弗的艺术及思想...
杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点：一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定：不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，
《心律集》是一套集艺术家手稿、随笔、生活、创作图片，反映艺术家心灵状态的书。书中的作品、文字 虽欠完整，但却是艺术家无数个灵感的集合，那瞬间的情感少了许多后期的装饰，来得更为自然、有趣， 打动人心。 ...
一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 千万人出欧洲旅游前首选必读著...
《中国艺术史概论/中国文化艺术名著丛书》由李朴园著，从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，本书将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等．系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以一级学科艺术学为主要特色，同时兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果...
1. 老、中、青三代艺术家近作展示，配以名家精当点评，引领读者享受艺术大餐，了解艺术界实时动态。 2. 文人评画，学人写字……发掘当今名家 “跨界”行为，重现诗、文、书、画融合及艺术与生活融合的传统人文格局，内容丰盛多元。 3. 倡导独立的艺术精神，发表有见地的观点，追求“出自我心”的真实与活力。 4. 纸张考究，印制精美，注重作品的视觉效果；文章“有料”，可读性强：落实“图文并茂”之追求。 ...
◇ 最好的中国艺术史入门书 ◇ 牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本 ◇《20世纪中国艺术与艺术家》作者苏立文院士又一重磅力作 《中国艺术史》是苏立文先生以他的深厚学养和数十年心血累积而成，其阐述既不西方本位，也不囿于中国传统，从不故作高深，也没有炫耀知识的虚荣。他提供给我们的不仅仅是知识本身，更是一种融会贯通的文化视野，将各种不同艺术形式置于大历史环境中交相观看并体会的胸怀，是对中国艺术演进脉络的整体梳理和把握...
如今国处盛世，人民生活水平提高，对各种宝玉石的欣赏、购买和收藏蔚然成风，但目前尚无一本适合大众对彩色宝石知识的追求且又通俗易懂的普及性图书。因此，笔者肖永福、孟䶮也就不怕大珠宝商家、大珠宝学者品头论足而大胆推出《彩色宝石(名家教你识别与选购)》这本拙作，希望读者能通过此书了解一些彩色宝石方面的相关知识内容，增加对彩色宝石的兴趣，也避免在实际投资购买中上当受骗...
本书内容首先从电脑绘画软件开始讲起（CorelPainter，PhotoshopCS6），在强调了软件的基础作用的同时，详细介绍和阐述了数字绘画艺术的造型规律、色彩规律以及构图规律。其次，本教材中的具体设计案例，都是用CorelPainter和PhotoshopCS6加以制作的作品，在设计制作的过程中综合运用了软件、造型、色彩、构图等知识，并以此来引导学生详细地掌握相关的设计制作的方法和步骤。*后，教材中选取了大量的很好设计作品，并加
中国艺术产业随着规模、结构及业态的不断发展，其系统要素不断增加，系统效应不断增强，影响其发展的因素也越来越多、越来越复杂，需要强大的研究交叉协作和精准破题，深入探索适应新时代中国特色艺术产业发展的科学路径。本书旨在围绕新时期中国艺术产业发展现状与实践展开延伸与探索，为新时期中国艺术产业发展把脉风向，为艺术市场未来发展指引风标。为此，在理论与重点行业研究以外，也重点关注了艺术产业的几个实践业态：（1）艺术产业城市综合体，如西安大唐不夜城
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容，内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识...
作者从思想启蒙和社会进步的角度理解艺术的现实作用和历史意义, 内容包括: 站在“当代”这一边 ; 创造历史的起点 ; 独行与合进 ; 当代艺术路在何方? ; 艺术后的艺术等...
本书讲述的是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互影响和交流的历史。苏立文以渊博的学识、详尽的材料清晰阐述了近代东西方艺术文化之间彼此深深吸引又对立排斥的纷繁际会...
分身的代入感：分身即自我，分身即媒介。本书从影子、镜像、自画像、摄影术到元宇宙时代的数字分身，结合作品和案例，讲述了艺术创作媒介的演变，视角独特。 书中大量理论结合案例，融合哲学、生物学、人类学等诸多学科，对元宇宙艺术的创作者、服务者、研究者和投资者，都极具参考和启发作用，本书可谓元宇宙艺术史的开篇之作。 全书用哲学的思维方式，科学的逻辑架构，来解构元宇宙艺术。有别于绝大多数元宇宙相关的书将元宇宙物化或概念化，本书将元宇宙放在
本书重点研究美学界习以为常的对象化思维的基础理论问题。西方传统的主客二分的思维方式，往往是将非对象性的“意象性感知美”当作了对象性的“实体性认知的美”。作者通过对艺术审美非对象化的大跨度“心观”“聚合性思维”的深入探讨，澄清局限于对象化视域来理解美的本质的误区，强调指出虽然人们能够在对象上直观自身，但这个被直观的对象并不就是文艺作品的“美”本身，它只是显现“美”的媒介，对非对象性美的意象的感知是需要诉诸于整全身心统觉的审美感知。因此，
本书为关于中国古代艺术鉴赏理论的专著，分为“艺术融通篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者从诗与画的关系入手，指出古代不同艺术的分界，更阐释了各艺术会通的内在根由。古代艺术批评主体集创作、鉴赏、批评于一身，其审美感知、语言表现在中西对比的背景下显示出独特性。作者从宇宙观、思维特性、思想资源等方面进行了探究，通过层层剖析，揭示出古代批评话语的精妙...
美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形色色
《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段...
这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术
《茶乡正春风》是由福建省作协副主席、中共安溪县委宣传部副部长、文联主席林筱聆主编，是一本安溪县中青年文艺家书画摄影作品集，以书法、绘画、摄影三种不同艺术形式铸魂明德，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代，礼献二十大。本作品集以在安溪工作、生活的中青年文艺家近年来创作的艺术精品为主，还特邀部分在外安溪籍名家创作作品。名家作品以宽广的视野、精湛的手法、独特的艺术表达为作品集增光添彩。安溪中青年文艺家长期投身茶乡火热生活和文艺实践，以艺术
《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印
本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践...
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养...
这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以
《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥
《简明艺术教育与欣赏 第2版》是针对高职高专公共基础艺术教育编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法、篆刻、影视、摄影及工艺美术等门类，在内容上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识-经典作品-名作导读”三级递进的方式进行组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求，体现出21世纪高等教育的改革趋势。 《简明艺术教育与欣赏 第2版》既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课
《转型与创新：改革开放以来中国文艺理论基本问题》由马龙潜主...
《孤独之间》是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构，配以精致而充满艺趣的插图，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时
本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的
本书收录艺术史研究专题论文八篇，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面，有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》，庞政的《核心与边缘：山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面，有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》...
从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡?高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。本书带你读懂凡?高颇为短暂的一生及其拥有代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之...
BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。 作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因...
本书从任率英早期工笔画初探、 新中国成立17，年任率英工笔画创作、任率英第二次创作高峰、任率英工笔画价值四个部分切入， 对任率英不，同时期工笔画风格的形成与发展进行梳理，将任率英的创作还原到当时的历史、 人文环境中进行分析，从而系统地论述其风格的成因，并讨论任率英工笔画的价...
本书讲述一段作品背后的故事。读故事，学知识。寓教于乐，即便艺术零基础的读者，也可以轻松读懂。精选中国历史上影响力深远的书法、绘画作品，从它们的诞生背景...
本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...
汪曾祺
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
宋瑞祥 著
梁实秋
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