齐白石谈艺录

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

经典名篇钢笔字帖系列:《金钢经·心经》钢笔楷书字帖

书法艺术从古至今，时刻散发着古老艺术的魅力，为一代又一代人们所喜爱。但在现实生活中，每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也许有的人临摹起来得心应手，而有的人临摹起来却寸步难行。目前各种风格类型的字帖非常多，怎么知道哪个是最符合自己使用的呢？书法字帖，可以灵活地创建字帖文档，自定义字帖中的字体颜色、网格样式、文字方向等，然后将它们打印出来，这样就可以获得符合自己的书法字帖，从而提高自己的书法造诣...

中学生字帖 颜体-修订本

《中学生字帖:颜体(修订本)》根据《中学语文教学大纲》的要求，编有毛笔大楷、小楷字帖和钢笔字帖以及书法欣赏四个部分，称国“四用字帖”。为便于教学及初学者自学，我们遵照循序渐进的原则，毛笔字部分按“笔画”、“部首”、“结构”等章节编排。每个章节都有文字说明，指出临习的重点、必须掌握的要领及具体的书写方法，通俗易懂...

黄宾虹谈艺录

该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

《红楼梦》诗词精选-钢笔行书字帖

崔敬邕墓志-中国书法宝库-11

米芾蜀素帖-中国书法宝库-27

《兰亭序》原帖对照钢笔字帖

本书将《兰亭序》逐字分析, 请善书者以硬笔临之, 原帖与临字一一对应, 互相映对, 为广大硬笔书法爱好者提供了一个绝佳的范本...

中国篆书大字典

一、本书是书法艺术工具书。为保持与《中国行书大字典》、《中国隶书大字典》的体例基本一致，并形成系列，故无法探讨有关文字学的学问，也未能在这方面直接为读者提供更多的服务。如：大篆（甲骨文、金文）、小篆同属篆书范畴，在本书中收辑编排融为一体；但在实际应用中，它们又有各自不同的体系，读者应注意参阅其他古文字学工具书。 二、本书所收辑之对象，是历代在书法艺术上有卓著成就之碑帖法书，无法收辑并非法帖而是文字学经典的汉许慎《说文解字》。所收碑帖法

颜体集字帖

“集字字贴”能使学书者比较便捷地从临摹转向创作，提高学习的兴趣，因此我社推出的“中国对联集字字贴系列”、“中国古诗集字字贴系列”和“中国古文集字字贴系列”，广泛书法爱好者和书法教师的欢迎。为了更方便读者挑选创作内容，现将颜、柳、欧三体楷书和一体隶书作为集字书体，综合对联、古诗、古文等集字内容，选编成“集字汇贴”，旨在为读者学习提供更丰富的参考。 此册《颜体集字贴》以汉代名碑《颜勤礼碑》为集字依托...

柳体集字帖

“集字字贴”能使学书者比较便捷地从临摹转向创作，提高学习的兴趣，因此我社推出的“中国对联集字字贴系列”、“中国古诗集字字贴系列”和“中国古文集字字贴系列”，广泛书法爱好者和书法教师的欢迎。为了更方便读者挑选创作内容，现将颜、柳、欧三体楷书和一体隶书作为集字书体，综合对联、古诗、古文等集字内容，选编成“集字汇贴”，旨在为读者学习提供更丰富的参考。 此册《柳体集字贴》以汉代名碑《玄秘塔碑》为集字依托...

素描学习.经典解读之六

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。 绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化、明和暗的交替重叠，物与像的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。 虽有谷说“鬼魅易画，犬马难就”，但就素描来讲，忽略了事物的本质结

篆刻基础八讲

《篆刻基础八讲/朵云名家艺术讲堂》编著者顾振乐。 　　间推移到元代，大书画家赵孟烦开始自制私印和闲章将其钤盖在书画作品上，这样一次对印章使用范围的突破，就把篆刻艺术推向了大发展的潮头。到了明代，文彭发现浙江石料用以刻印，使潮头转变成滚滚洪流，于是，篆刻艺术发展为多个流派，艺

张黑女墓志-一

现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气

钟繇宣示表

钟繇，字符常，颍川长社（今河南长葛东）人。三国时期曹魏著名政治家、书法家。官至太傅。魏文帝时与当时名士华歆、王朗并为三公。在书法方面颇有造诣，他博采众长，兼善各体，尤工楷书。张怀瓘《书断》中曰：“元常真书绝世，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余

虫鱼-中国画入门

为了更好地展示它们各自特有的形态和色彩，任耀义所著的《中国画入门(虫鱼)》帮助读者对昆虫进行仔细观察，认真研究，从而融入到我们的艺术创作中，只有这样，笔下的作品才会有生命力，才能感染读者，成为上佳的艺术品。...

钟繇小楷

大凡学书，取法要高，记得在一九六四年钱瘦铁曾送我一副楹联：「隶书秦汉，楷法晋唐。』意思是写大楷要学唐人的，学小楷要学魏晋的，当时并不理解，现在想来，实有一定道理。魏晋书家，皆以小楷见长「元·袁裒《书家总论》谓：『汉魏以降，书虽不同，大抵皆有分隶余风，故其体质高古。』当时正值隶楷错变之时，去古未远，在法度尚未完善成熟之时，自然会流露出一种清新质朴，古意盎然的趣味，在魏晋诸家中最具特色的是被誉为楷书鼻祖的钟繇。　　钟繇（一五一——三二○）

王羲之十七帖-中国碑帖经典

古人所谓法帖者，无非是一些尺牍、诗稿、便条、文论等，初意不在书，故能天机自动，情驰神纵，而出于自然，所谓《不求工而自工》也，王羲之的草书十七帖便是最具这种特色的代表作品。王羲之善小楷、行书、草书诸体，《十七帖》是王羲之草书的代表作品，此帖集王羲之尺牍二十九通，装裱成一卷，长一丈二尺，计一百零七行，九百四十二字，因起首一通有《十七日》三字，故名之曰《十七帖》。《王羲之十七帖》是其精华所在...

秦汉简帛名品[上]-中国碑帖名品-[十九]

帛书帛画是指作在绢帛上的字和画，由于绢帛易腐，难以保存，所以古代之帛书帛画留存者极为罕见。本书所选的汉代帛书主要是马王堆汉墓出土帛书，为湖南省博物馆所藏...

张黑女墓志-(二)

《书法经典放大·铭刻系列25：张黑女墓志（二）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列25：张黑女墓志（二）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性...

曹全碑-书法入门十八法

史晨碑

石鼓文-中国书法宝库-1

张黑女墓志-中国书法宝库-12

常用字字帖-(四)

花卉-朵云名家画谱

在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 　　两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宮廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。自元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法的嬗

《宋词三百首》楷书硬笔字帖-当代硬笔书法名家

当代硬笔名家“中国传统经典名篇系列”硬笔字帖丛书是由我社与中国硬笔书法协会联合策划、编写。以中国传统文化中影响最广泛的经典著作中的名篇、语录为书写内容，由全国最受读者欢迎、最有影响力的当代硬笔书法十大名家书写。本字帖书写者司马武当，现为中国书法家协会硬笔专业委员会委员，中国硬笔书法家协会副主席。其书法度严谨，古朴典雅...

张迁碑-中国碑帖经典

《张迁碑》，全名《彀城长荡阴令张迁表颂》，东汉中平三年（一八六）立，隶书十六行，行四十二字，碑阴尚完好。现存山东泰安岱高。此碑用笔以方笔为主，在诸汉碑中别具一格...

智永千字文集字古诗 智永正书千字文

《中国古诗集字字帖系列·智永千字文集字古诗：智永正书千字文》特点：　　1．对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。　　2．对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。　　3．例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能更全面地了解创作的基本方法...

《灵飞经》原帖对照钢笔字帖

《灵飞经》小楷墨迹四十三行，传为唐钟绍京书。唐代小楷写经多为佛经，此为道家经文，实属凤毛麟角，而其出神入化的高超艺术水准，更使其特立于诸经之上。就笔者临习的体会，此帖特征可以用“笔势灵动，神采飞扬”八字来概括。观其用笔，收放自如，飘逸洒脱，轻重得宜，富于变化。结体工整严谨，宽绰舒展，开合有度，风姿娟秀。通篇给人以法度森严、娴静雅洁、骨力劲健、婀娜多姿之感。略无凝滞局促之弊，几造无美不臻之境，可谓字字珠玑，曲尽其美。　　试看帖中之字

钟繇小楷九种-历代小楷名作选刊

颜真卿颜勤礼碑/中国碑帖名品

颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。玄宗开元进士，曾为平原太守，因有“颜平原”之称。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。其书法朴拙雄浑，大气磅砖，自成一家，称为“颜体”。是继王羲之之后对后世影响较大的书法家。 《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜真卿撰文并书。据欧阳修《集古录跋尾》卷七记载，此碑立于唐大历十四年（七七九）。原为四

陶瓷修补术的文化史

本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...

中国碑帖名品褚遂良雁塔圣教序/中国碑帖名品

《褚遂良雁塔圣教序/中国碑帖名品》亦称《慈恩寺圣教序》。唐永徽四年（六五三）立。褚遂良书，万文韶刻：共二石，二石皆西安慈恩寺，现存西安南郊慈恩寺大雁塔底层，分立塔门之东、西龕各一。东龕内为唐太宗所撰之《大唐三藏圣教序》，书写行次从右排向左；西龕内为唐高宗还是太子时所撰之《大唐皇帝述三藏圣教记》，书写行次从左排向右，两碑对称《序》二十一行，行四十二字。《记》二十行，行四十字。前者题额是隶书、后者为篆书，褚遂良的官名，前者为中书令、后

油画创作技法

《油画创作技法》是根据艺术学校的正式课程编写而成。从基础的油画材料、色彩原理开始，到油画的创作技法和画面呈现的效果，分步教学、循序渐进地讲解了丙烯画由易到难的各个知识点。书中涵盖多种绘画主题、多种处理方法，用清晰的步骤、详细的描述，展示了一幅油画创作的全过程，让你仿佛置身于艺术教室...

用水彩技法画天空/西方绘画技法经典教程

天空往往决定了一幅风景画的情感基调，还会极大地影响画面中光线的布局，但遗憾的是许多艺术家并不重视它.在本书中，你会看到大卫？贝拉米是如何通过描绘天空、光和大气来提升“普通”风景画，使之传达出自然很有力和很美好的一面。本书被《美国图书馆杂志》评为2011年很很好的水彩画技法书...

怎样快写钢笔字

《怎样快写钢笔字》是一本基于实用技巧来示范行书写法的字帖，黄若舟编写的。前面说过，行书的写法与楷书有很大不同，主要在于笔画的简化和连笔。这本字帖正好比较系列的对行书的基本写法做了一个示范。因此在这里借鉴一下。需要注意的是，掌握字，词的连笔写法只是写好字的头一步。整体的布局以及字与字之间，行与行之间的呼应楫让会有更多的讲究。当然，先掌握字的行书写法，这是头一步。循序渐进吧。我们先对单字的行书连笔以及大致结构有一个系统的认识，通过《怎样快

曹全碑/中国书法宝库

《曹全碑》刻工精良，虽不免风损，字形轮廓及笔画起讫仍很清晰，原貌可鉴。横密纵疏，字距大于行距，透露出楷承隶变的信息...

中国绘画名品.马远踏歌图

本书为《中国绘画名品》之《马远踏歌图》。宋人踏歌是当时广泛流行的活动，踏歌者的身份也无所不包，既有士大夫，也有普通民众。各种季节、各种场合都有踏歌的活动，马远所绘的《踏歌图》便是表现这一主题的画作。画中几位老者，动作活泼，手舞足蹈，旁边的妇人和小孩正在观看。远处有缥缈朦胧的城池宫殿，与近景的踏歌场景组合在一幅作品上，体现了绘画从属于政治的宣传教化功用...

许道宁渔父图.翟院深雪山归猎图/中国绘画名品

本书展示了北宋李郭画派的两张作品许道宁《渔父图》和翟院深《雪山归猎图》。《渔父图》是许道宁存世的专享一件真迹，画中以平远的构图描绘了山中渔父捕鱼的场景，用笔爽朗，气象萧疏。书中在常规解读笔法、构图特点的同时，还注重阐释“渔父”作为隐士高人的文化含义。《雪山归猎图》传为翟院深所作，描绘了北方巍峨的雪山，山中有捕猎的猎人，后世便以此定名。书中将其与李成《晴峦萧寺图》、荆浩《匡庐图》做比较，以凸显在山石皴法、人物、树法上的不同，内涵丰富可见

苏轼怪木竹石图/中国绘画名品

此册为《中国绘画名品》之苏轼《怪木竹石图》，以完整拉页展示苏轼极富盛名的专享传世名作，尤有意义。2018年6月，此卷在香港佳士得拍卖行现身，引起各界的关注。本册不仅高度还原画作本身，文字部分还通过背景、技法等作基本介绍，又经文史、探微影人入胜。其循循善诱展示画作细节，梳理递藏过程，还对其研究、鉴定作一一解读，尤其结合苏轼的重要画论进行剖析，考订新据，多说存疑，辨伪识真，有较高的学术价值...

中国书法宝库智永真草千字文(13)

智永，生卒年不详，本姓王，名法极，历梁、陈、隋三朝，传百岁而终，是晋代大书法家王羲之的七世孙，出于王徽之一族。他早年出家为僧，后云游至浙江省吴兴县永欣寺，整整住了三十年，人称永禅师。在寺中，智永深居简出，每日临摹王羲之的字，从未间断。他在屋内备了几只容量为一石多的大簏子，笔头写秃后就取下丢进簏子里。后来破笔头积了十大簏，智永便在屋前筑冢埋笔，人称退笔冢，可见智永习书之刻苦。当时向智永求书者甚多，常常踏破门槛，于是智永用铁皮裹上门槛

溥儒书金刚般若波罗蜜经

小楷经典之作，常作为书法临摹赏析精品，常作为书法学习班教材...

石门颂

《石门颂》全称为《司隶校尉楗为杨君颂》，也称《杨孟文颂》，东汉明帝永平四年，即公元六一年，因为子午谷道路险峻难行，当时的司隶校尉杨孟文，奏准明帝凿通了此石门，为了歌颂这件功德事，将此颂于东汉建和二年十一月刻于褒城县东南褒斜谷的石门崖壁之上。故颂文有《自南自北，四海似通，商人咸喜，农夫永同》，这正是功在千秋了。一九六七年，因国家在石门所在地修建大型水库，乃将此摩崖石刻从崖壁中凿出，于一九七零年迁至汉中市博物馆，现保存完好。《石门颂》高九

用3种颜色画水景

作者斯蒂芬·科茨将向你展示如何用3种颜色、3支笔刷及1块调色板画出以河流或湖泊为主题的水彩作品。本书内含9个完整的绘画练习，风格各异，从清澈见底的河流，到波光粼粼的湖泊，展示了由易至难的各种画法。根据原尺寸高清画作转印线稿、利用3种颜色快速调色、巧用笔刷刻画肌理……即使是零基础的新手也能轻松入门水彩！不仅如此，作者还用实用的建议和超详细的分步练习告诉你每个阶段该做什么，让你能无压力地画出效果惊艳的作品...

真好

"老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛

蓝瑛绘画名品/中国绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

米芾虹县诗卷

“经典碑帖全本放大”丛书是针对书学者对经典碑帖放大临摹学习的需要策划的一套书法字帖。本系列聚焦历代经典之作，本着“尽精微”的原则，大开本原色全本放大精印，为读者呈现了原大碑帖不易为人察觉的精微处。同时，又以“致广大”的理路，将原作缩小而全貌呈现，以启引学书者重视对原作的整体把握。本社一直在探索为读者提供高质量有针对性的临习出版物，希望本系列的出版能为大家学习经典、师法古人带来有益帮助。《米芾虹县诗卷》是“经典碑帖全本放大”中的一本...

中国绘画名品:董其昌绘画名品

本书为中国绘画名品系列之《董其昌绘画名品》，董其昌，字玄宰，号香光，松江华亭人。董其昌以书法、绘画擅名当世，名声远播日本、朝鲜等周边国家。其绘画集宋元诸家之长，并加以己意，自成一家，潇洒生动。其为人性格和易，萧闲吐纳，终日无俗语，时人比之米芾、赵孟頫之流。 本稿撰文者为董其昌研究专家、上海博物馆研究员颜晓军，他在书中讲解了董其昌较早年的代表作《燕京八景图》及中年时期的代表作《高逸图》，并从结合董其昌不同风格、不同时期的绘画作品进行赏

古代绘画史研究

《中国美术研究（第35辑）：古代绘画史研究》包含了，佛教美术研究、古代绘画史研究（一）、古代绘画史研究（二）、书法艺术研究、近现代美术研究、工艺美术研究等内容，其中包含了《阿旃陀石窟本生故事壁画研究》、《“兜跋毗沙门天王”图像组合及相关问题研究》、《幻与真：山水的镜像观看与诗意想象》、《君子不器：陆俨少连环画研究》、《论漆器的美学传承——与当代文化艺术的探索》、《晚明社会场域、艺术革新与书法的焦虑》等文章...

与正仓院的七次约会:奈良博物馆观展散记

唐朝，是中国古代很繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“很真实”的样子。 从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一