艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

演员自我修养

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 　　《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

幸福的艺术-品味幸福的25课

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻…...

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

艺术速成读本:摄影(精装版)

ACrashCourse/速成读一部精致简洁的艺术领域微缩百科全书提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。 ...

艺术速成读本——爵士乐

纵观 20 世纪正是爵士乐有史以来的那段岁月，爵士乐的声音早已改变了。它从新奥尔良盛行的经典旋律与节奏兴起，此后发展而至形形色色的摇滚音乐，而至波普乐的激情奔放，而至自由爵士乐的冲天怒火，爵士乐早已变得面目全非了。要想把这一连续不断的变迁过程表述清楚，言辞显然不及音乐本身更具说服力，因此请你但凡找到机会，就尽可能亲耳倾听音乐吧，无论是现场表演还是唱片的录音。不过，千万不要只流于音符、乐器或是曲调，而是要聆听演奏者内心灵感的再现，因为爵

线条:斯坦伯格的世界

索尔？斯坦伯格（Saul Steinberg，1914—1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插

叶雨书衣-自选集

《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 　　范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的

傅山的世界-十七世纪中国书法的嬗变

《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。 　　借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》亦为必读的作品...

生生-匠心比心

一本以《生生》为名的书，却包含很多的死亡。 十二种手工艺、十五位匠人讲述的三十三个故事，不是对“匠人精神”的称赞褒奖，而是匠人作为“人”的真实叙述。是人就会有思想，有感情，有个性。影响和造就这些的可能是一个人、一件事、一段经历。有不少人提到了见证过的，守护着的或者即将面临的死亡。李长声先生在序言中用 “满纸哀伤”形容这些匠人的故事，的确。但是这些哀伤并不冰冷。相反，它们像这个时候的大地，是温暖的，等待孕育新生的希望。 “生”的背后有“

顾曲集:京剧名伶艺术谭

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

爵士乐聆听指南

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式，是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深

永不褪色的巨匠:文艺复兴三杰作品精选日历 2020

翻开这套日历，如同走进了卢浮宫、冬宫、乌菲兹美术馆等著名的博物馆，穿行在梵蒂冈、佛罗伦萨、巴黎等大街小巷一样，感受着艺术的魅力。...

比亚兹莱在中国

一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家，其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串：鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥，等等，从现代至当代，这些人都或多或少地受其影响，并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家；中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中，若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生

图说日本美术史

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。 对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。 以装饰性游戏性和万物有灵论阐释日本美术精髓。 近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。...

最后的罂粟

月夜在城市里，一个人的活动区域通常被包含在问种事物中——奋了与街道。一般情况下，街道归白昼管辖，而商子是夜晚的臣民。这两种个同规格的空间，得到了时间的授权，回而对人的个命进付着托管。它们性格内敛，从不发号施令，却忠十职守，又一街道把人们送抵窗口，它才在月光下，开始短暂的休眠。道路为一个人的生命提供了诸多变数，它们四通八达，为欲望指u了最迅捷的通道，它标志着生活中的未知部分，而窗口却对此无动于衷，作为生活中巳知的和确定的部分，它总是否定

走着瞧

这本书不是经历的回顾“目光、足迹与心灵的汇合，在作者笔下交织出一片当代景观，让读者一同思考东方与西方，今天与未来，文化与艺术的处境与前途...

艺术概论

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处

蒋勋的卢浮宫

作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的

艺林一枝-古美术文编-增订版

本书为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机，增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。 华夏神州，一片广袤的艺术芳林，本书采撷的虽只一枝，但喜爱中

绿镜头--大自然的昨天与今天

记者出身的汪永晨和朋友们一起组织的环保社团——绿家园志愿者，在一无经费，二无固定挂靠单位和活动地点的条件下，坚持一次次的环保公益活动。她用手中的相机、话筒和笔，将这一次次活动真实地记录下来，警示人们不要再坚持昨天的错误，为了免除下一代的苦难，去善待大自然。 20多年来，内蒙古大草原、新疆大漠、长江源头、藏北高原、云南雪山，都留下了汪永晨的足迹。本书通过数百幅精选的彩色照片和简洁质朴的文字，展示了大自然的昨天与今天，记录了不合理的人

艺术.背后的故事

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。 　　本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

亚洲的书籍、文字与设计

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用...

建筑(精)

本书以艺术史中常见的类型和风格作分类手法，大致将建筑师和不同类型的建筑按年代整理出一条线索。与其介绍地方性的或具有民族传统的建筑，不如将重点放在建筑大师的作品上，包括他们在文字中和图纸上的建筑理念、或“尚未建成”的作品...

一个古画乡的临终抢救

本书内容简介：彻底告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？一定是随风而去，荡然无存...

电影X音乐

软：最强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（giuseppe tornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（ennio morricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 　　第一位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（zbi

山外山(晚明绘画)1570-1644

简介 　　晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度...

第三帝国的艺术博物馆-希特勒与林茨特别任务

1933年至1945年间，希特勒在德国以至整个欧洲没收、强买了许多艺术品，计划在其家乡建造艺术博物馆。德国战败后，当同盟国要求将被劫掠的艺术品物归原主时，191件珍贵的藏品却不翼而飞。《第三帝国的艺术博物馆》展示了这些遗失的艺术品的图片，追索和争夺的战争并没有结束…...

不朽的林泉-中国古代园林绘画

关于园林绘画，此前只有寥寥几本，如台北故宫博物院藏《园林名画特展图录》、董寿琪《苏州园林山水画选》，发行量小，不易寻得，影响有限。而且主要是图录，无论对绘画，还是对园林的阐释都远远不够，更遑论对绘画与园林关系的讨论...

艺术当代性论评

由于工作原因，作者观看舞台演出千多场，参观艺术展览不计其数，甚至参与演出创作过程，因此与很多艺术家和专家学者交流，并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中，产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章，一部分是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进行评析，可谓之“评”。这些文章虽不拘体例，但都从艺术的现实问题出发，从不同侧面体现了作者对艺术当代性的认识...

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-2

这套老少皆宜的读物，是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。 ...

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-1

这套图文并茂的音乐故事集以幽默的情怀向我们讲述了近千则轶事趣闻，西方乐坛的名家巨匠以及与音乐艺术有着不解之缘的世界名人——登场：从巴赫、罗西尼、李斯特、德彪西、托斯卡尼尼、海菲兹、卡拉斯到尤金娜，从莎士比亚、托尔斯泰、萧伯纳、卓别林、爱因斯坦到美国总统杜鲁门，等等。作者以清新而真实的笔触把我们带进了音乐这个多彩的世界。大师们的性情、睿智、风趣、悲伤跃然纸上，使我们在欢笑与泪光中得见他们艺术人生中的点点滴滴，亲切之感与崇敬之情油然而生.

艺术类型学

什么是艺术?本书的回答是:艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。过去我们对艺术的研究和探讨,有时是在美学名义下进行的,有时是在“文艺学”的学科名称之下进行的,偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。近年有了改变,共识是:第一,美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二,“文艺学”不是文学研究,也不是关于文学的学科探讨,或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三,艺术的理论探讨,包括艺术哲学

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-3

这套老少皆宜的读物,是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀,图文并茂的方式,讲述了近千则乐坛轶事趣闻,使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴...

长言雅音论昆曲

本书即终于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。本书在昆曲作为“非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间。

德意志制造

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“madein germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格

竹刻艺术-王世襄集

本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)...

蟋蟀谱集成-王世襄集

王世襄先生学识渊博,对文物研究与鉴定有精深的造诣。他的研究范围广泛,涉及书画、家具、髹漆、竹刻、民间游艺、音乐等多方面。他的研究见解独到、深刻,研究成果惠及海内外。《王世襄集》收入包括《明式家具研究》、《髹饰录解说》、《中国古代漆器》、《竹刻艺术》、《说葫芦》、《明代鸽经nbsp; 清宫鸽谱》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《锦灰堆:王世襄自选集》(合编本)、《自珍集:俪松居长物志》共十部作品,堪称其各方面研究的代表之作,集中展现

住在电影里-电影.空间.建筑-I

《电影空间建筑(ⅰ住在电影里)》是 一本关于电影和建筑之间关系的书，作者视图用一种 文艺复兴式的世界观来把握这两种 艺术门类，当时教堂集绘画、雕塑等诸种艺术形式于 一体。到了现代，电影则是一种新的综合艺 术形式，建筑和电影有一种内在的联系。在《电影空 间建筑(ⅰ住在电影里

齐派画法入门

本书为齐派花鸟虫鱼的绘画技法入门书，分为八个部分，涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦，清晰实用；实际操作部分，有完整的示例，有分步示范，很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习，以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧...

张充和诗书画选

张充和先生祖籍安徽合肥，著名的“合肥四姊妹”之一。自幼受中国传统文化熏陶，考入北京大学后，又得聆听胡适、钱穆、闻一多、俞平伯等名师课程。她工诗词，年轻时曾请戏曲专家吴梅先生为她改词，在重庆时，曾向沈尹默先生请教诗词，沈先生曾以“词旨清新，无纤毫俗尘”来评价她的词。张充和先生五岁学书，初学颜体，后兼学各家，隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅，至今每日临池不辍。张先生于绘画虽未曾事名师，却是兴之所至，寄情点染，加之个人修养极高，家藏书画

图说中国绘画史

100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间，有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏，并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机，向普通观众介绍当时最新的研究成果以及个人的想法。书出版后，即在西文世界赢得颇高赞誉，其“像小说一样”的叙述性写法，引领读者深入画中，了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画，至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者

兔儿爷-老舍散文精选

中国画名家技法丛书 工笔走兽画法

本书为齐派花鸟鱼虫的绘画技法入门书，分为十个部分，前八部分介绍了怎样画螃蟹、雏鸡、虾、桃、萝卜、柿子、荔枝、菊花、梅花、蝴蝶兰、牵牛花、牡丹花、紫藤等，第九部分为白石老人作品欣赏，第十部分为齐良迟先生作品欣赏...

灰.界

当我们谈论黑白摄影时，其实是在谈论把握多样的灰度。安塞尔·亚当斯的“区域曝光”系统诞生了对灰度的精准预测与控制技术。 作者师承以亚当斯为代表的美国西海岸严谨传统的“纯摄影”理念，结合现代数码影像技术，造就了极具个人风格的黑白影像。 　　精选200幅高品质黑白风光作品，作者分享作品背后的故事与拍摄技巧； 　　风光摄影界代表人物董冬集中呈现不同时期的黑白摄影作品，融艺术性与技术性于一体； 　　内文采用高克重

艺术概论-第二版

孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的：是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的最佳教科书。本书不仅可以让以艺术为专业的学生，在这里学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一

中国戏曲史

中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作

浮生二十四小时-杨凯生

《浮生·二十四小时》编排巧妙，以0时到24时的时间刻度作为轴线，将不同时间、不同地点、不同题材的近百张照片加以串连。翻阅起来，给人一种强烈的跳跃感，人们会跟随着他的镜头在时空中穿梭：这一刻还沉浸在对非洲大草原的无限遐想中，下一刻也许会被一位嚼着饼干的巴黎小女孩清澈的大眼睛所吸引。 ...