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《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱
本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...
《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同
本书第一章色彩教学实践——静物写生，第二章色彩教学实践——肖像写生，第三章色彩教学实践——人体写生，第四章很好色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，
本书主要内容包括数字媒体艺术概述、交互设计概述、数字媒体艺术交互设计概述、数字媒体艺术交互设计的应用领域、虚拟现实艺术交互设计概述、数字媒体艺术交互设计的方法和流程、格式塔心理学阐述了数字媒体艺术交互设计的内涵、特征和传播模式，及其发展现状及趋势,最后通过数字媒体艺术交互设计的作品赏析体现出数字媒体艺术交互设计产品的设计思路与设计方法。本书旨在提高学生对数字媒体艺术交互设计方面的审美素养，以培养学生良好的学习思维和审美导向...
选题共八章：第一章“陶瓷形态的演变与传承”，对陶瓷形态的发展历史做了详细介绍；第二章“陶瓷形态与文化思想”、第三章“陶瓷形态与经济生活”和第四章“陶瓷形态与工艺技术”分别介绍了中西方文化、经济水平和工艺、材质对陶瓷形态的影响；第五章“陶瓷形态的审美表达”主要论述了陶瓷形态的形式美、功能美、和谐美；第六章“陶瓷形态的艺术语言”解说了陶瓷形态设计中的各种元素；第七章“陶瓷形态设计的程序和方法”是对陶瓷形态设计过程的详细阐释；第八章“现代很
书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用
本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临摹与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使
《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野...
胡郁青主编的《中外声乐曲选集（第5版）》是为高等音乐院校和高等师范院校音乐专业选编的声乐教材。全书共分为两个部分，其中第一部分为歌唱的技巧；第二部分为教材歌曲。授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。本书曲目广泛，内容涉猎面广，在选编时编者本着严肃审慎的态度，参考了全国部分音乐院校的声乐教学大纲，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲最后才确定下来的...
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
《泥塑人体》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，选题以四川美术学院泥塑课程为参考，具体讲解泥塑的制作方法及流程。主要包括概论、课程简介、教学内容和教学要求、准备工作及泥塑骨架的制作、泥塑骨架的基本构成、泥塑人体的步骤等内容。书稿以图文并茂的方式进行讲解，既包括课程的准备工作、如何制泥、雕塑刀的介绍、泥塑人体骨架的制作等学做泥塑所必须掌握的基本知识，也包括有分步骤的课堂示范，和在泥塑的制作过程中容易出现的常见问题，以及这些常
《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着将作品置入场所空间中，分析物与空间的联系。后三章主要是讲解创作的方法，以及如何进行创作思维引导，从而分解物的语言进行创
本书以浙地当代古琴社团——“西湖琴社”为个案对象，透过对其琴乐观念、琴乐活动、琴乐事象的深度描述，在田野资料展现基础上，由具体分析到抽象思考，进而对我国当代琴乐文化定位进行探悉和总结。全书共五章，在论述过程中，从浙地琴乐历史溯源入手，采用民族音乐学历时性研究方法对其生成流变状况进行考察研究，展现出浙地琴乐的深厚历史背景、精深文化积淀，及当代浙地琴乐与西湖琴社生成的文化背景和琴学依托...
?本书隶属于“21世纪音乐教育丛书”。全书共13个章节,包括“音的高度与记谱法”“音的长短”“节奏、节拍”“调、调号、临时记号、译谱”“各种略写记号及装饰音”“速度、力度及感情用语”“音程”“和弦”“调式、调性”“调式中的音程及和弦”“调性变换”等内容。自1990年正式出版以来，教材获得了广大师生的一致好评。本次第八版修订在之前的基础上对教学内容进行了更新和补充，丰富完善了每章的课后习题，并统一摘出装订成习题册附在书后，学生可人手一册
本书内容分为两个部分。第一部分是声乐知识与技巧训练，一共十章的内容，如“歌唱声音的类型和声部”“声区理论与实践”“练唱前的准备”“歌唱的咬字、吐字技巧”等，这是编者根据几十年声乐教学的实践、探索、积累和学习中外先辈同行的声乐教学演唱经验与理论而形成的成果，力求体现此教程的声乐理论性；同时，编者根据歌曲的难易程度，分为高低不同级别安排教学及演唱，体现了循序渐进的教学规律，使本教程歌曲编排具有很强的教学性和针对性。第二部分是歌曲曲目及对每
《古典油画语言》作为一本讲授古典油画语言课程的教材，旨在立是于美术史的纵向关系中去梳理古典油画的语言系统，改变单一、粗放的技巧训练式教学，让学生具备建立自我主体审美体验的认知系统的能力。 本教材共分为五个大章节：第一章是对古典油画语言课程的总体概述，主要内容包括课程教学内容、教学特色的描述，课程教学计划及每一教学阶段所要教授内容的详细划分，明确指出教学中所面临的重点与难点；第二章是关于油画品质特性及审美特性的描述，并将古典油画的
本书收录了国家艺术基金2014年度资助的歌剧、歌舞剧作品5部，共30首唱段。总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，从诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的背景、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。 本书所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏谱；文字阐释比重较大，内容包含作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等
随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐
本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下
《中国美术史纲要》共分九章内容，以纵向的历史发展脉络为主线，介绍了中国美术的发展史。本书是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业自学考试者、师专以上美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各个门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及书法等）进行描述，而是在对各个时
本书从设计的角度思考，在讲解建模方法的同时，将工业设计专业相关的基本知识，包括设计程序、设计思路及产品制造生产中相关的材料、工艺、产品成型等进行了详细讲解。让初学者用简单的方法学会PRO／E的同时能更好地理解设计、理解产品。并通过本书将PRO／E这个更接近产品本身的软件更好地被工业设计初学者掌握。本书不仅适合作为工业设计专业高校教材，也适合作为相关专业人员的专业参考书...
《大提琴训练教程》是一本大提琴音阶训练及左右手基本功训练的教材。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。因此本书分为三个部分：第一部分为“大提琴简介”、第二部分为“大提琴音乐训练”、第三部分为“左右手基本功训练”。内容涉及了一个八度至四个八度的音阶和琶音，以及左手的手指流利发展的练习、右手腕部灵巧动作的练习，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐
本书精选了22首诗词，结合诗文本身的音韵和钢琴特有的韵味及演奏技法，进行整理改编。具体作品如，由燕乐宫调理论创作出的唐燕乐十八调里的《望江南》《虞美人》《忆江南》的三首吟唱曲；内容是颂咏音乐家的演奏和音乐意境的《听筝》《琴诗》《江上琴兴》《听琴赋》等艺术歌曲及唐诗意境中的《春晓》《登鹳雀楼》《望庐山瀑布》《春夜喜雨》《悯农》等艺术歌曲。这本音乐作品在创作上包含了丰富的节奏型、节拍和调式，通过歌唱的形式传达诗词的意境和美感，使阅读和音乐
线描课程是训练学生基本技能的专业基础课，本书正是针对中国画线描的基础与实践来编写的，全书分为五章主要内容，分别为：第一章线描概述、第二章线描基本方法、第三章线描写生、第四章线描创作、第五章作品欣赏。首先介绍了中国画的基本概念与发展；其次介绍了中国画的基本材料和工具，并讲解了中国画的基本技法与学习方法；再次讲解学习中国画临摹线描范本的重要性与方法、步骤，详细讲解线描写生的方法和步骤，讲解线描创作的方法和步骤；最后罗列了优秀作品欣赏，以供
本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...
《钢琴》是专门性、实用性、针对性强的适用于地方师范大学、师范学院（包括即将“升本”的师生），以及开办音乐专业时间不长的综合性大学的声乐教材，按由浅入深程度分为（一）、（二）、（三）、（四）册中的第二册。包含了该年级教学所需的中外优秀教学曲目，其中有不少新曲目...
本书从追溯字体的起源与发展开始，以全新的设计视角与独特的表述方式阐释了中文字体的演变与西文字体的沿革；并在此基础上分门别类的详细论述了中西文字体的形式特点；在对字体设计的基础理论进行全面论述的基础上，以包容开阔的视野，对字体设计的发展趋势做了大胆而实际的预测；探讨了字体的结构造型、媒介表现与风格诉求三个方面的字体设计实践的知识理论。书稿以大量针对性较强的很好案例巩固理论知识，在提升本书实用性的基础上也为当代字体设计教学与实践提供了新的
《竹马青梅》由作者根据自己童年和少年的亲身经历而绘制的80余幅手绘作品构成，作者以邻家妹妹、青蛙王子、调皮男孩、我的自责、心里有天使、上学、我的烦恼、剃光头、分享、偷菜、摸鱼、寂寞、踢毽子、跳绳、老鹰捉小鸡、斗鸡、拍纸画、滚铁环、讲鬼故事、学画画、游泳、辅导作业、小秘密、送画、为什么要长大、青春痘、苦涩、上大学、我遥远的小青梅等一幅作品一个主题的形式，表现了邻家哥哥与邻家妹妹一段难忘的“竹马青梅”之情...
抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是“五四”以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。选题试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵
本作品集收录了作曲家近年的三部钢琴作品，分别是钢琴套曲《杂感》，《钢琴奏鸣曲“浮影”》和《两首华尔兹》。《杂感》由四首钢琴曲组成，其中、2、3首作于2020年1月至3月新冠疫情隔离期，第4首完成于同年5月初，作品表达了作者亲历这场少有的新冠疫情的杂多感受，正如作者本人所言：“生活一面简单化了，另一面却繁琐了不少。反反复复地消毒、洗手、囤食、搜罗口罩……而脑子里呢，更是被杂乱的感受包围。也许可以这么说，这些乐音就是被杂思乱绪感染后的‘症
本书共三个部分：第一部分“我的线描教学写生”，介绍学科发展态势、教学观念、教学方法、创作观念、思维方法等；第二部分“范例详解”，通过4幅作品分6-9个步骤过程图，讲解线描写生的具体方法；第三部分“范画赏析”，通过17幅范画的拉页设计，可供读者单独临摹，亦可供读者赏析范画。本书既有花鸟画线描写生的规律性体现，又具有强烈主观感受的生动性，更强调构图的完整性，还可以轻易地转化为工笔花鸟画创作，适合中国画专业的在校学生和广大花鸟画爱好者临摹与
本书分为: 当代具象创作的概念、艺术观念构建、艺术材料的综合选择与运用范例、艺术实践中的符号化延伸、艺术创作实践过程实例、艺术家和作品的多元关系, 共六章。主要内容包括: 艺术品的当代性、具象艺术与抽象艺术、课堂实践的必要性、针对学生艺术创作思维的培养等...
本书分为：课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练，共四章。主要内容包括：课程设置、课程解读、综合材料艺术的概念、综合材料的艺术历程、综合材料艺术的理论背景、中国现代主义艺术对综合材料艺术的诉求、中国综合材料艺术的视觉特质等...
选题共五章，章从海报的基本概念出发，对它的传达性、视觉元素及其类别进行了精要阐述。第二章从海报的萌芽到新技术的支持、从艺术家的绘制到印刷品的复制、从纸质载体的张贴到移动终端的传播，海报经历了萌芽、发展、盛行、变革的历程。第三章对海报设计的地域发展与特色进行了典型性的说明，主要从西欧及其东亚地区的海报设计进行论述。第四章则是对有名的海报设计师进行具体说明及对其经典作品进行赏析。第五章结合作者多年来的海报设计实践及其教学中学生案例进行分析
家居空间设计一书包含四大部分主要内容，以模块的形式来呈现，分别是：“模块一 基于认知的家居空间设计解读”“模块二 基于美感的家居空间艺术处理”“模块三 基于实务的家居空间设计与实训”“模块四 基于欣赏的案例分析”。模块讲述家居空间设计的基本内容、发展趋势、设计的基本原则，重点讲解不同功能类型的内部空间设计，多方面入手对空间设计进行考虑，让学生掌握各空间设计的方法；第二模块通过对东西方多种家居空间风格的分析，归纳整理出各设计风格的典型设
《综合材料》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，书稿共六章，分别为概论、材料的基本属性、材料的综合构成法则、语言的转向、综合材料的材料选择与利用、作品赏析。书稿分别从认识材料、基本美学构成法则、语言学对艺术创作的理论影响、不同方法的应用、学生及名家作品案例分析等几大方面，充分、系统地讲述了“综合材料”的课程系统。此外，书稿将较为复杂的艺术理念研究融入平实的艺术案例之中，用图片、列表、分析图谱、文字表达等多维度多渠道的课程语
“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学中国文化靠前传播研究院、会林文化基金发起，旨在组织外国青年用镜头发现记录中国之美、用影像讲述喜爱中国之情、用心灵感受中国文化的靠前文化传播项目，也是一项“外国青年讲中国故事”的文化体验活动。2018年，“看中国·外国青年影像计划”活动抢先发售落地重庆。书稿梳理总结了2018年、2019年、2020年“重庆行”的活动成果，全面展示“重庆行”中外青年友好交流和影响创作的精彩内容，包括“活动概述”
《风景写生》是“21世纪美术教育”系列丛书之一。全书内容分为五章：“色彩的基本知识”，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；“风景写生前的准备”，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；“风景写生的步骤、方法”是对取景、构图、步骤的讲解；“视觉色彩训练”包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；“景与物的色彩再现与表现”则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与
《儿童插画创作》主要内容包括儿童插画创作概述，从儿童绘画的视角分析儿童插画创作，创作的灵感来源，角色造型方法，儿童插画的媒材与技法，儿童插画的版面设计与书籍形式...
童沁、钟峥嵘编著的《别墅空间设计教程(高等职业教育艺术设计十二五规划教材)》按照适应教、学、做三位一体的教学模式，对作为住宅空间中拥有有综合性、系统性、个性化的空间设计类别――别墅空间，从基础理论，内部功能设置、外部环境协调、艺术审美感知、设计方法和流程及案例赏析等板块进行讲解。本教材既可作为高职高专、成人高等教育院校环境艺术设计及相关专业的教材，也可作为广大设计爱好者自学别墅室内外空间设计的入门教材，对有一定设计经验的读者也是较好的
本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面...
《声乐曲选集》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来优秀艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，《声乐曲选集（中国部分 第5版）/21世纪音乐教育丛书》还选用了一部分时代气息较浓的优秀曲目...
本书内容暂定十章：第一章“透视的基本概念”，介绍了透视的概念及与透视相关的知识术语；第二章“透视图与多面正投影图和轴侧投影图”；第三章“平视时方形景物的平行透视”；第四章“平视时方形景物的成角透视”；第五章“平视时的斜面透视”；第六章“俯视透视和仰视透视”；第七章“曲线形体的透视”；第八章“人物透视画法”；第九章“阴影和反影”；第十章“透视在绘画中的运用”。作者结合教学实际需要编写此书，理论翔实，步骤明晰，配图丰富。...
《新概念键盘和声》是美国诺顿出版公司出版的经典键盘和声教程。它是由纽约市立大学皇后学院音乐系教师们根据多年的教学经验编写的。为了满足不同学生的需求，为了实现拥有内容充足、分级明确的键盘和声教学材料的愿望，编者编写了不同类型的练习：基本和弦进行、和弦模进与和弦转调练习，数字低音及无数字低音练习，总谱读法练习，变音体系练习等。另外，编者还在调性音乐文献中选取了许多谱例对音乐创作过程进行详尽的说明。该书的出版，将会为键盘和声的教与学带来新的
本书共分九章，分别为“第一章我们都可以改进我们的教学”“第二章同步学习”“第三章左脑和右脑”等。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，你的音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让你的学生乐在其中...
本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念...
本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。主要内容包括：材料作为被控制的客体；材料力量在时间和感情的裂缝中展露；材料在失控下的野蛮生长等...
本书共6章，分别是：原画设计课程导论、角色形体设计原理、角色个性化设计与制作、人类角色设计、动物角色设计、主题式综合设计。第一章主要介绍动画的原画设计类型、风格等内容；第二章主要针对动画的形体来讲解，介绍一形体的比例、形体与空间的关系、动态捕捉等内容；第三章至第五章主要讲解人物、动物的角色创作特征与方法，以及个性化的设计关键点等内容；第六章是对综合性动画角色与主题性动画角色的创作方法进行阐述。本书的教学内容强调厚基础、重知识迁移能力的
《中外重唱作品选集》共收入二重唱、三重唱作品30首，曲目容量大，风格多样化，又具系统性，适合教学、演出，满足宽口径的需求。其中有浓郁民族风格的中国声乐作品《敖包相会》《八月桂花遍地开》《一杯美酒》，有深受欢迎的艺术歌曲《渴望春天》《乘着歌声的翅膀》，有脍炙人口的经典重唱作品《花之二重唱》《让我们携手同行》《默默倾听》，又有朗朗上口的《重归苏莲托》《山楂树》《海港之夜》等等。《中外重唱作品选集》最可贵的是，收入其中的所有作品，均由作者适
本书是一本简明实用的和声教程，全书共两大部分，第一部分简明和声学包括调性和声学、民族和声、现代和声与多元和声分析法、二声部和声与三声部和声四章，由浅入深讲解了和弦、转调离调、中国民族调式、现代和声以及多声部和声，通过案例与习题来帮助学生学习，理论与实践结合，学生掌握更透彻。第二部分实用和声学教程包括合唱的编配、为钢琴配和声、和声在西方交响乐团的配置、和声在民族乐队中的运用、和声在管乐团中的运用、和声在电子音乐中的运用、和声在乐队中的运
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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