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本书为著者近三年在海内外讲课、讲演的讲稿和已发表过的论文专辑，包括书法通史、学法要领、法书鉴赏及其对外影响等专题论述。所用图版选自古代陶瓷、砖瓦、铜器、竹木简、摩崖、碑帖、信札、墨迹。其中不乏罕见的珍品以及先师们的教言妙诀与作者本人的心得体会。可供书法艺术的研习者借鉴参考...
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，
用个性化和富有创意的精美插图来重新演绎《山海经》，更符合现代人的审美观，适于收藏。 本书不仅适合于对传统文化感兴趣的人，更是从事想象和创意相关工作的艺术家、动漫设计师、网页设计者、服装设计师、广告从业者、游戏开发者、科幻玄幻及魔幻爱好者、诗歌及其他文学创作者等人士的灵感宝库。 ...
《书法欣赏》所涉及的内容是从大书法的角度来认识书法的。 限于篇幅，《书法欣赏》分为九章，分别介绍了书法的基本概念和社会功能、文字学、书法美学、篆刻、书法史、书论及其他相关知识。 《书法欣赏》视角新颖，几乎涉及“书学”的全部内容，兼具理论性与实践性。 《书法欣赏》既可作为全国高职高专公共基础课教材，又可作为广大书法爱好者之入门读物，对学习与欣赏书法，当有重要启发意义。 丛书特点： 内容新颖。在内容上吸取了新的知识、新的成果
《摄影》“以学生发展为本”，按照职业要求进行教学设计，思路新颖，体系完整，涉及摄影的各常见领域，共分为基础知识、风光、纪实、商品、人像和其他六个模块，每个模块由若干个项目将相关知识与技能串联起来，分阶段、分步骤地进行讲解，将实践教学与理论教学紧密联系起来，使学生循序渐进、较熟练地掌握相关摄影知识。该书体例新颖，贴近职业教育教学实际，每个项目按照“项目描述”“项目实施”“任务说明”“操作流程”“技巧提示”“知识扩展”“任务评价”和“
本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能，注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，并
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书...
图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的
本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书...
本书结合包装设计发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了包装设计的基本概念、包装的视觉传达与设计策略、包装设计的程序与操作方法、包装设计的印刷与工艺、包装设计与市场销售以及包装设计文化等基本知识和相关技能，同时书中注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求实现教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格
广告需要创意，创意既是广告的亮点，也是广告的灵魂，在当今快速发展市场经济的激烈竞争中，没有创意的广告很难获得成功。本书结合广告创意与图形设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，通过中、外经典广告案例解析，系统介绍了广告创意的常用手法、读图时代广告如何做、广告图形的创意策略与原则、广告图形创意的思维技巧及表现形式，以及在实际应用中如何与民族文化相联系等基本理论知识和技能；并注重体现时代精
本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 本书可作为高等艺术院校艺术
本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平...
本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅人深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提 下，为以后的创作打下坚实的基础。 全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材
你是否想知道专业摄影师是如何做到让图像始终引人注目的？你是否认为揭开专业人员的内心秘密可以启发你拍出更好的照片？本书采用现代和创新的方法，揭示了世界上最成功的野生生物，风光和微距摄影师的日常习惯，公开了使他们超越同行的核心技术。 本书充满了直接来自现场的、世界前沿专业摄影师的建议，能让你把自己的技能提高到专业水平，并激发你的想象力。书中首先概述了如何规划有利可图的实地旅行一无论距离的远近和用时的长短，然后论述了关于相机使
本书致力于将各式各样的图形文化介绍给读者。相较目前以计算机为主的插画设计，此书为读者展现了更有趣、更丰富的全新面貌，力求将创作过程生动地呈现出来。此书收录了许多富有创意的平面及立体的插画作品，藉以不同的表达形式或素材，如剪纸、拼贴、丝印、手绘、缝纫等各样手法，迸发出种种出人意料的设计创意。 本书尝试将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过本书的学习，可掌握商业插画
本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产
平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业的必经之路。本书结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操
本书本着“宽口径、厚基础”的教学理念，崇尚“视觉革命”到“观念革命”的时代风貌。通过对色彩视觉艺术相关理论知识、色彩基础知识的梳理，以美术专业学生应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉相关知识为基本内容，从多种角度对色彩视觉艺术进行剖析研究。在编写架构上，采用通俗易懂的“剖析一再现”解构方式。用单元式的解析理念，把色彩视觉艺术的相关知识以循序渐进的方式进行分析探讨。 本书既适用于美术院校的本科教学，可作为美术爱好者的
本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术，第8～13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述；编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材，也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资
本书为可牛影像照片处理一分钟秘笈手册，学习本书能够帮助读者迅速掌握最实用的照片处理技巧。书中通过65个专家提醒放送＋150个技能实例奉献＋300分钟视频演示＋900张图片全程图解，帮助读者以最快的速度从入门到精通，从菜鸟成为照片处理高手。本书分4篇（入门篇＋进阶篇＋提高篇＋实战篇）共16章，内容包括：初识可牛影像、轻松调整照片、对照片进行修饰、编辑照片、人像美容处理、场景应用、边框应用、饰品应用、文字应用、制作动感闪图、可牛拍摄与美化
《pop广告设计》系统地讲解了pop广告设计的概念与起源、pop广告的功能与分类、pop广告的策划、pop广告的创意与设计、pop广告的视觉元素及表现形式等，同时附有大量优秀的pop广告设计作品。除第6章外，每章都设有本章导航、学习目标及本章小结、课题训练等，理论和实践相结合，环节紧凑，形成了一个完整的教学体系，便于读者对pop广告设计有一个系统、全面的了解。 《pop广告设计》既可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以
在清华大学百年校庆前，清华大学档案馆完成了清华校园内200余件碑碣匾额的拓制工作，全部拓片已作为专项档案存档。本书为清华大学档案馆馆藏拓片的选编，内容包括校门和楼堂馆所、纪念亭和纪念碑、纪念像、校友捐赠纪念物、纪念石刻等体现一定特征和代表性的部分拓片，每件拓片均配附了实景照片，并对景物实体的建造叫问、地点、来源等加注了简要文字说明。 本书为关于清华校园拓片文化的专题资料，对于清华师生、校友及关心清华发展的广大读者r解清华园
本书提供了一种学好数码摄影的正确途径，通过扎实的掌握实用摄影理论知识，让你卓有成效地提高 摄影水平。内容包括：数码相机的控制，iso、光圈、快门的原理，镜头的选择，光影的运用，构图的技 巧，美学的培养，以及raw格式、色阶分布、色彩空间和后期修饰等极为丰富的内容。各个部分都配合照 片实例讲解，并在章节最后安排了实拍练习，以增加你的学习兴趣，提高你的实拍能力。如果你想把摄影 当成一项专业，作为创作的一种技能；或者当你遇到摄影瓶颈、无
本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详
自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...
《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从
本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...
《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为
本书内容共分为四章，第一章介绍产品设计手绘表现技法的基本概念、画法步骤和产品设计手绘表现技法工具；第二章介绍产品设计手绘墓础练习，主要从线条、透视的练习和结构素描产品的练习两个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计快速表现技法，主要从单色线稿手绘快速表现技法、复色线稿手绘快速表现技法和产品设计与表现三个角度进行分类讲解；第四章是作品展示与欣赏，分为学生作品点评和国内外优秀产品设计手绘作品欣赏，提高读者?审美素养。 本书论述范
钱穆曾说，“魏晋以后，中国人的书法，成为中国人最标准的艺术。书法的受人重视，超乎其他一切艺术之上”。钱穆是在述说一段历史，一段很长的历史，这段历史从魏晋伊始一直延续到清朝末年。杜大凯编著的《清华美术(卷12文字书法与相关艺术)》研究了汉字文化以及书法价值的再发现...
本书根据劳动和社会保障部培训就业司颁发的《实用美术专业教学计划》和《展示设计基础教学大纲》编写，供全国职业技术院校实用美术专业展示设计模块教学使用。主要内容有：展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。 本书也可作为职业培训教材和自学用书。 ...
多元化作为这个时代的既定遭遇，不能回避，无法回避。血亲、宗族、国家、地域、宗教、信仰、历史、文化、风俗、性别、年龄、职业、学识、阅历、性情、兴趣、财富等历史上都是酿成和形成多元的基础，亦是认识、判断以及抉择的前提，今日亦然。不同的是，原本源于自然的属性亦已社会化了，多元的本质是一种社会选择。 多元来自差别，差别是人类社会的宿命，无差别是不可想像的。毋庸讳言，上述形成多元的基础根源在于差别，因为差别而成为历史上引发误解、冲突、仇恨甚至
全书八章，包括：设计管理发展背景及中国设计管理实践的简要分析；定义；以使用者为中心的设计咨询；面向消费者的设计策略；管理者与设计组织；设计稽核(评估)；设计沟通；设计管理教育等内容...
设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，
本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类
本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《
现代·后现代·第二现代：西方的后现代艺术论后现代艺术的“不确定性”后现代艺术作品选后现代转向中的德国当代录像艺术画不出的空间：叙述的终结里希特：主义之上的艺术家（节选）里希特访谈（节选）移动的焦点：霍克尼与毕加索的对话从现成品到超现实之物：西方现代绘画的观念转向后现代的善意后现代艺术的几种疆界编程“不是一种语言”——关于阿波利奈尔画诗的联想关于后现代主义与中国当代美术之审视中国当代艺术的前卫性面对现实，企盼天堂：论中国当代艺术现状走向
第1章 动漫色彩构成概述 1.1 构成的基本知识 1.1.1 构成的起源 1.1.2 构成的含义与目的 1.1.3 构成的分类 1.2 色彩构成的含义与目的 1.3 动漫色彩构成的含义与目的 思考与练习第2章 动漫色彩构成理论基础 2.1 色彩的生理与物理理论 2.1.1 色彩产生的生理因素 2.1.2 色彩产生的物理学原理 2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色 2.1.4 色彩的混合 2.2 动漫色彩的源泉与实践
本书是笔者长期在国内外从事装饰艺术活动的积累与浓缩，是目前国内尚不多见的旨在强化摄影的形式规律，提高摄影的艺术魅力，突现摄影的装饰意味，扩充摄影者的专业素质为主要目的的书籍。它以拓展的眼光，有序的条理，新颖的理念和清新的格调教给我们如何去认识摄影的多样性、贴近摄影的生活本质、充实摄影的未来空间。它以形式美学为基础，结合摄影的表现方法，运用独特的形式语言诠释了摄影艺术的魅力之源，它从不同的角度阐述了现实生活与形式美感的密切关系，梳理了形
包装是产品内容和形式艺术体现的一个重要组成部分，它不仅是商品运输和安全的重要保障，在媒体多元化的今天，包装还是传递商品信息、品牌形象的途径之一，起到更多、更重要的作用。包装设计工作涉及多种元素，且材料广泛、工艺繁杂，是一项在平面与立体造型间不断转换的多维空间创作，因此成为艺术设计专业中学习、设计和创作的重点内容之一。本教材针对平面设计艺术专业的教学特点，在理论知识及运用的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作。为了突出灵活掌
信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...
对于新生儿父母来说，宝宝出生后最初的12个月格外珍贵，困倦的小哈欠、第一次微笑到摇摇晃晃地迈出第一步，时光转瞬即逝。怎么能让你的美好记忆以贸然的快照为留念或是更糟——没有拍摄记录下来？让索尼影像大师女摄影家米拉孔来帮助你，不论你用什么相机，你的水平如何，书中40条摄影秘诀将让你拍出美丽的照片，真实记录下宝宝第一年成长的故事，捕捉下每一个幸福瞬间...
对标志设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述标志的概念、发展历史、设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生标志设计的能力具有相当的实用价值...
本书以国内著名设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。针对有一定手绘基础的设计师，书中以造型相对复杂的产品和交通工具等为主线，介绍各种马克笔工具的使用表现方法。书中系统地介绍了怎样用马克笔画工业产品设计手绘效果图，并结合作者多年工作经验，把实际项目案例中的手绘过程进行详细剖
第一章 如何挑选奇石 提高白己的艺术修养 了解古人玩石的审美标准 了解现代人的赏石理念 以独特的眼光挖掘奇石的闪光点 第二章 奇石为什么惹人爱 百看不厌 日观口新 宁静致远 虚怀若谷 石令人古 原始的质朴美 集琴、棋、书、诗及儒、道、禅于一身 人石对话 让人心情愉悦 克服浮躁 鬼斧神工之韵 在山泉水清出山泉水浊 第三章 如何利用奇石提升居家品位 家庭布置是主人的一张无言名片 居无石不安 厅无石不华 室无石不雅
老王子
刘争争
林奕含
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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