魔幻城堡:写给所有纯粹心灵的手绘涂色书

在自然的节奏中, 花儿蝴蝶翩翩起舞, 牲灵们相互拥抱着窃窃私语, 穿着春装的孔雀、硕果累累的鹿儿、奇幻漂流的海龟、背负城堡的鲸鱼…...

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案

文具手帖:08:插画家笔下的色彩人生

本书为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界, 了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。除封面故事外, 每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯...

江声帆影集

中国艺术精神 石涛之一研究-徐复观全集

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，

论艺术-徐复观全集

《论艺术》一书除收录徐复观先生探讨中西艺术的各短篇文章外，还有与徐复观先生经典著作——《中国艺术精神》密切相关的卢鸿《草堂十志图》、王诜《西塞渔社图》、《兰亭》、黄大痴两山水长卷等作品的真伪辨证专文。 　　尤其是上述有关诸名作的文章，反映了徐先生在艺术研究方面一贯的方法和态度，他通过对文献的梳理、文字的考订，对于前人或权威的说法提出了有力有据的挑战。 ...

书坛神圣

本书从书法特点、艺术风格以及对后世的影响等方面进行考量，精选出56位历史书法名家，整理、收编他们的籍贯、官品、人品、书品以及影响等，汇集成册，充分展示了中国历代书法名家的深刻造诣...

享受设计

声乐基础理论课的设置与教学

《声乐基础理论课的设置与教学》对声乐理论课的设置与教学进行了系统研究，内容包括声乐文化学理论设置、声乐生理学理论设置、声乐心理学理论设置、声乐语言学设置、声乐表演学理论设置、声乐学与其他边缘学科设置、声乐理论课教学实践等。《声乐基础理论课的设置与教学》从理论到实践全面铺开论述，从声乐基础理论课的基本概念到最后课程实践，内容系统而富有层次，是一本值得学习研究的著作...

应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究

《应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究》主要从应用型人才培养模式人手，先是对戏剧影视表演的专业理论、表演者应具备的素质能力及其心理展开简要分析，然后围绕表演中的声台形表训练展开重点阐述，最后则论述了戏剧影视表演中的扩展性训练——节目主持...

风格化与新感性的构筑

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念...

黔东民歌集

这是一部关于黔东地方民歌研究的学术专著。贵州黔东地区居住着有土家族、汉族、苗族、侗族、仡佬族等10余个少数民族，黔东民歌博大精深，在本土音乐文化中占据十分重要的地位，笔者从黔东民歌音乐的起源、发展、分类、特色等几个方面分析，对黔东地区民歌的传承和研究具有重大意义...

燕园习影录---在北大看电影

本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...

中国绘画史(第一卷)

本书是台湾著名油画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的著作, 从新石器时代直写到中国近现代。本书主要论述了史前至元代的绘画史, 先叙述历史背景, 再详细介绍每个朝代的绘画面貌, 最后总结每个朝代的绘画特征。深入浅出, 精核肯要, 对发扬与传播我国绘画的杰出成就, 具有极大的意义与影响...

当代艺术设计教育探索

本书分为上、中、下三篇, 共七章, 从回顾艺术教育历史到探索当代艺术设计教育再到展望艺术设计教育的角度解读艺术设计教育。中国的艺术设计教育不是无源之水、无本之木, 它是在中国社会的发展进程中逐步孕育、萌发、发展、成熟起来的。要想全面、深入、客观地认识、研究中国今日的艺术设计教育, 就必须从追溯、梳理它的发展历程着手, 从历史发展的动态角度去把握艺术设计教育的本质属性和根本规律, 以作为今后发展艺术设计教育的借鉴 ; 而要认识艺术设计教

视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用

《视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用》共有六章内容。第一章作为全书的开篇内容，首先针对电影视听语言的演变发展及电影视听的语言等内容展开了详细的论述，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章研究了电影影像镜头，其中包含了对景别、构图、运动、影调及色调的详细描述。对于电影视听而言，电影中的声音是至关重要的，因此第三章重点针对电影中声音的类别与功能以及声画两者之间的关系展开论述。第四章探讨了电影中的剪辑和蒙太奇手法，其中详细描写了

一方水土一方歌:岭南民歌生态审美

《一方水土一方歌：岭南民歌生态审美》为学术专著。《一方水土一方歌：岭南民歌生态审美》以岭南民歌为题材，在生态伦理圆观宏照下，应用生态音乐学与功能语言学相关原理探析了岭南民歌生态品性及其审美形构。具体之，基于生态伦理与生态音乐学，从历史源流、自然人文互渗，民族心理与社会功能面向，考察了岭南民歌生态化生及其生生不息的力量之源。此外，部分岭南民歌表明尊重母亲与尊重自然相契。最后，部分岭南民歌还折射了身在异乡的壮乡青年对故乡生态文明的不舍

批评与重构——中国书法美学的当代视域

本书从中国书法美学现代性探索在新世纪呈传统回归为问题出发点, 尝试重构书法美学、剖析传统书写的深层文化结构、探寻传统美学当代新的发展可能。以各种新批评视角从汉字的衍形特质、范畴史、文化形态变迁史、书写的心理形态变迁史、碑学的美学转向及其内涵、笔法与书体演变过程中变与不变的复杂关系史等角度, 对中国书法美学进行重构, 借此希望中国书法美学的当代性得到新的发展与探究...

互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势

《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》以新媒体的基础理论为先导，对新媒体动画艺术的发展进行了梳理，对互联网背景下的新媒体动画特征进行了分析，并且互联网背景的新媒体动画类型进行了分析，最后对互联网背景下新媒体动画的创新形式与发展趋势进行了研究，以期对新媒体动画的研究者和从业者提供一定的参考和借鉴...

设计有名堂

这是一本关于设计故事的书，讲述了作者十一年设计从业经历中所遇到的人和事，书中谈到的全部案例都是作者真实的亲身经历和实践，记录的是作者为设计梦想所踏出的每一步。书中并没有叙述高深的设计理论，而是尝试以很好朴实的文字讲述作者完成项目的整个经过以及他对设计和社会的思考。放在当今时代的背景下，作者的经历或许有着一定代表性，因为他正是在北上广为理想打拼的典型人物。他曾在大学里教设计，在上市企业任职，在追寻理想的道路上遇到了很多困难，想过退却和放

闽台保生大帝祭祀仪式音乐研究

保生大帝，本姓吴，名夲，原为北宋时期闽南一带的医生，在后世逐渐成为福建地区重要的民间祠神信仰。保生大帝信仰随着福建移民被带至台湾地区后，已成为台湾地区第二大祠神信仰。闽台两地的保生大帝祭祀仪式中，常会唱诵保生大帝信仰中很重要的经典《大道真经》，来表达对保生大帝的崇敬以及进行祈愿，本书研究的便是这种音乐。 本书分析对比了《大道真经》的7个主要经文版本——清代杨浚留存的《保生大帝真经》、台北士林慎修堂的《大道真人大道真经》、黄庆堂的《大

中国艺术精神:大字本

《中国艺术精神》为徐复观的著名代表作，全书共分十章：其中两章，由孔子和庄子所显出的两个典型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序书写，由归纳方法求得系统。突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解，使国人敢于直面中华之文化。此次出版为大字版本...

歌剧表演艺术

这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术...

钢琴教学与鉴赏

本书对钢琴演奏及鉴赏教育教学的方法、内容、经验等进行了详尽的论述，同时又从宏观到微观，从理论到实践，有条不紊、逐一章节地展示了作者在钢琴艺术教学与鉴赏领域的发现、研究、探索、前进历程...

钢琴即兴伴奏音乐理论与教学实践

本书分为钢琴演奏基本技术、和弦进行与连接、伴奏音型、和弦的编配、歌曲分析五章，内容包括：手指标记与基本手型、旋律的伴奏、正三和弦、歌曲的题材与内容等...

消费文化语境中的影像狂欢:中国贺岁电影研究

本书共8章, 内容包括: 电影消费文化的基本概述、中国贺岁电影的消解与重构、中国贺岁电影的镜语构成因子、中国贺岁电影的形式经验、中国贺岁电影的消费者心理、冯小刚贺岁电影的价值分析等...

当代我国民族音乐文化普及中民族精神的培育

本文从古哲先贤、马列经典作家的关于文化与民族精神的理念、观点和思想中寻根, 对我国民族音乐文化普及与民族精神教育的不足、影响因素和原因做了分析, 明确了我国民族音乐普及中民族精神教育的原则、方法和内容, 提出了实现途径和巩固路径...

新时代背景下的影视视听语言艺术研究

本书共九章, 内容包括: 画面造型语言研究、镜头形式分析、剪辑和蒙太奇、声音与声画关系、电影语言的叙事系统、视听语言的修辞功能、影视镜头语言表现人物内心意绪的方式等...

钢琴演奏艺术理论研究

本书从钢琴演奏艺术的发展历史、理论知识和实践指导等方面, 严谨、细致、系统地进行了较为全面的理论研究, 帮助解决钢琴演奏者在演奏过程中所遇到的一些常见问题, 提供一些可供参考和借鉴的经验, 进而提高演奏技巧...

装饰艺术学

本书共分为10章, 内容包括: 美术学探索、中国画的艺术特点、中国画的笔墨观、中国画构图的基本规律、装饰的一般原理、装饰造型、装饰色彩、装饰作品的创作与设计等...

美术教育研究与案例

在教育生活的所有分支中，美术一直扮演着不可替代的角色。本书便是从美术教育的本质出发，主要阐述美术教育的功能、价值和重要性，以及美术教育的模式方法，并提供大量实例剖析不同区域、不同层次的美术教育特点，为所有美术教育工作者提供合理的教学规范。深入理解教学活动中各种矛盾因素对立统一的美学特征，从而正确把握和充分利用各种对立因素的统一来培养学生的完美人性，促进其全面发展...

声乐教学与表演艺术研究

本书旨在对声乐教学艺术进行研究的同时, 对相关的声乐演唱进行指导, 其目的是为了更好地提高演唱者的演唱技能, 进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。主要内容包括: 声乐教学的内容与原则、声乐教学的组织形式、科学的声乐艺术等内容...

中国钢琴音乐的发展与作品分析

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展历史与作品解读的相关内容。主要包括: 中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等...

故事的织体:电影编剧的操作系统:methodology of film script cre

这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值...

他们的视点:台湾女性导演研究(1957-2000)

深入近半个世纪的台湾女性导演电影作品，体会台湾女性视点的以影像文本，探讨女性对时代的感受。...

百花齐放民族戏曲特色剧种研究

中国戏曲，是具有我国的戏剧形式，在长期发展过程中，繁衍出丑众多的品种，称为戏曲剧种。各个剧种，由于发展所处的历史时代、地理环境、文化传统、民情艺术渊源的条件不同，除具备以歌舞演故事的基本特征外，又具有自身的特点，使中国戏曲呈现出百花齐放的景象...

沅陵山歌腔系研究

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读...

中国打击乐演奏技法与配器研究

《中国打击乐演奏技法与配器研究》一书是学术著作。系统地讲述了民族打击乐中各种乐器的演奏方法与练习。讲述了打击乐奏法与练习，把打击乐分为鼓类乐器、锣类乐器、钹类乐器、梆板类乐器等。并详细介绍了合奏训练与锣鼓曲练习，详细讲述了鼓者的地位、作用与条件，讲解了打击乐的特性及合奏织体等演奏技巧，对打击乐的配器及其他民族乐器的配合也做了详细介绍，对解决民族器乐演奏中的技巧训练问题提出了建设性的建议，适合从事民族乐器教学和演奏人员及研究人员参考使用

钢琴艺术的发展与创新研究

《钢琴艺术的发展与创新》主要内容包括钢琴的艺术发展和演奏技巧，对钢琴演奏的特点做了具体的介绍与讲解。具体内容包括：中世纪后期的钢琴艺术,文芝复兴时期的钢琴艺术,巴洛克时期的钢琴艺术,古典主义时期的钢琴艺术,浪漫主义时期的钢琴艺术,19世纪欧洲民族乐派的钢琴艺术,印象主义钢琴艺术,现代派钢琴艺术;钢琴演奏的自然表现;钢琴弹奏的正确姿势;钢琴演奏基本奏法与指法等内容。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术

论戏剧表演

本书稿为学术作品。喜剧发展至今已有上千年历史，人们对于喜剧的热爱程度却从未递减。如何给喜剧加以定义，古今中外的艺术家们在此类问题上可谓是煞费苦心。但可以确定的是，仅仅从结局是否圆满，来对喜剧加以辨别显得有些牵强，单单凭借喜剧演员用出卖丑相的办法强求观众一笑，也绝不能算作是好的喜剧。如何界定一部艺术作品是不是喜剧，除了要有喜剧的气氛和喜剧的效果之外，还要有稳定的内核，这个内核就是对生命的肯定，对生命力的张扬，笑就是这种生命力最直观的表现

再见,西贡

本书按时间顺序回顾了作者在1964到2014年之间在越南的经历。他目睹一座被誉为“东方小巴黎”的城市从法国殖民时期到南越政府治理, 再到被解放与更名, 直到成为一座与其他国际化大都市别无二致的城市...

中国民族打击乐器演奏与应用

中国历史悠久，民族众多，有着较为丰富的音乐文化遗产，打击乐器作为人类创造的一种发音器具，在最早的时候主要作用就是为人类的生产劳动、情感交流以及抵御侵犯提供帮助，后来主要就是在戏曲伴奏、节日庆典以及婚丧嫁娶中应用，成为人们音乐生活中不可缺少的一部分。 本书主要围绕中国民族打击乐的演奏与应用展开分析。本书内容包括对民族打击乐历史发展脉络的梳理，对民族打击乐分类与演奏技法的论述，对民族打击乐在民族管弦乐中的应用分析，对民族打击乐作品的

北大荒油画研究

北大荒油画，主要是指在上山下乡运动过程中年轻的知识分子在北大荒所创作的油画作品。为了更好地把握北大荒油画发展演变的脉络，本文按不同历史时期，分数个阶段进行研究，具体分为北大荒油画、改革开放以来北大荒油画的发展变化等部分，本书的出版有助于增强人们对北大荒时期知青们文化艺术生活的了解，以及油画艺术在这一历史时期在北大荒的创作与发展...

拍出电影感

本书内容包括: 以专业眼光审视电影的画质 ; 画质: 不可失守的底线 ; 亮度和色度平衡: 电影影像的视觉感受 ; 人物: 故事片永远的主体 ; 典型场景之一: 外景等...

新书--泥塑人体

在这本《泥塑人体》中，shijie级雕塑大师彼得·鲁比诺将向你传授泥塑人体的基础知识，包括基本躯干、肌肉结构以及手和脚的单独塑造技巧，并特别介绍雕塑中的“BLT”法则、“3P”法则、“3F”法则等一系列实用技巧。本书模拟了一个真实的工作室，用近500幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从基本构架、塑造过程到收尾阶段，展示了艺术家如何用工具和双手表达自我。本书对泥塑人体学习者进行了清晰易懂的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用

水墨洋溢:现当代书法艺术研究

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总

红楼群芳

《红楼梦》是著名的古典长篇小说。改琦绘制的《红楼群芳》里的少男少女，有“呼之欲出”的真切，可以感觉到他们血脉的流动，**宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春……独特的绘画笔法，形象准确传神，线条衣饰流畅自然，人物背后的树石隐约可现，体现了清代版画的高超技艺。在现在仍然有很好的欣赏和收藏价值...

长笛艺术发展脉络与舞台表演研究

《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》是一本有关长笛艺术发展史和舞台表演实践的专著。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》以长笛发展史为起点，从理论上帮助读者对长笛产生了解，帮助读者感受长笛的艺术魅力。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》涵盖了长笛学派、东西方长笛艺术发展与融合、长笛演奏技巧、长笛舞台表演对音色控制、长笛舞台表演的艺术价值体现、长笛舞台表演临场发挥等方面的内容，并结合现代长笛发展的实际，致力于理论与实践结合，夯实读者长笛艺术

单簧管演奏教学研究

本书以单簧管演奏为研究主体, 由单簧管的基本知识、中国单簧管艺术的历史发展、单簧管学习的注意事项、单簧管演奏中的吐音及循环呼吸技巧、单簧管演奏指法基本原理及应用情境、单簧管演奏教学的实践、单簧管演奏中的乐队形态演奏技巧等几部分组成...

声乐演唱技巧与舞台表演艺术探索

本书对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析。主要内容包括：第一章为声乐演唱艺术概述，包括声乐艺术的起源与发展、功能与特点、声区的划分，以及歌唱的保健知识等内容；第二章主要对声乐的艺术体裁进行分析；第三章是声乐演唱的艺术风格；第四章是声乐舞台表演实践，其内容主要包括舞台的构成与台风、舞台表演中的形体与面部表情、舞台表演中的选曲与伴奏的选择，以及舞台表演的排练步骤等。适合音乐爱好者阅读使用...

九江山歌“三声腔”的保护与传承研究

九江“三声腔”山歌在九江地区传唱已有千余年的历史。“三声腔”山歌多用于抒发民众情感，当人们集体劳动时，又可以作为一种“高腔”激励着人们相互配合，共同完成衣事劳作任务，具有“一领众和”的特点。九江“三声腔”主要流传于九江市境内的马回岭、黄老门、涌泉、新塘、城门、狮子等地，服务于当地衣事劳动，因为其所演唱的主要腔调为“do、re、sol”三个音，所以曲调简单旋律优美。歌曲题材内容非常广泛、丰富，有赞美劳动的劳动歌、叙说历史大事的时政歌、注

现代标志创意设计

本书内容偏重标志设计方面的研究。全书主要由标志概述、现代标志设计的准则与基本要求、现代标志设计的基本工作流程、现代标志设计的创意方法、现代标志创意设计的技法、标志设计构思与创意、现代标志设计的发展趋势、优秀标志设计范例等内容构成。本书对现代标志创意设计进行了全面的论述，书中不但从理论的角度对标志设计进行总结，同时也研究了国内外许多常见品牌标志设计，实用价值很高，可供艺术院校相关专业参考，也可为平面设计人员提供—定的启发...