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银幕形象创造

银幕形象创造

出版社:中国电影出版社出版时间:2005-10-01
开本: 16开 页数: 251
读者评分:4.8分6条评论
本类榜单:艺术销量榜
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银幕形象创造 版权信息

  • ISBN:7106022225
  • 条形码:9787106022228 ; 978-7-106-02222-8
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

银幕形象创造 本书特色

他,常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。 作为一位电影表演艺术家,他塑造的许多银幕形象脍炙人口,他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。而他传奇的一生更是跌宕起伏:两次入狱,上过特务的黑名单,也出席过新中国的开国大典,连任三界全国人大代表,他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动,改变了无数人的命运…… 他就是本书的作者赵丹先生。 书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑,也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展,更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。 艺术家在任何时候,要给人以美、以真、以幸福。 ——赵丹 赵丹毕竟是赵丹。他说出了我们一些人心里的话,想说而说不出来的话。可能他讲得晚了些,但他仍然是**个讲话的人。 ——巴金 赵丹对文艺发展前途的热烈盼望,点燃起每个人心中的火焰。读了赵丹的短文后,联想起诸葛亮的《后出师表》……虽然仅限于文艺,但他的心肠和用意是深远的、广阔的。 ——曹禺

银幕形象创造 内容简介

他,常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。
  作为一位电影表演艺术家,他塑造的许多银幕形象脍炙人口,他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。
  而他传奇的一生更是跌宕起伏:两次入狱,上过特务的黑名单,也出席过新中国的开国大典,连任三界全国人大代表,他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动,改变了无数人的命运……
  他就是本书的作者赵丹先生。
  书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑,也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展,更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。

银幕形象创造 目录

序:影坛巨星赵丹
初叩表演艺术之门
 舞台和银幕
 两大流派
 演员的局限与无限
 踏上现实主义的艺术道路
《十字街头》和《马路天使》
 生活——人物
 两种不同的表演风格
 导演与演员
 几点感想
 [附录]赵丹早年参加演出的影片
我演小广播——《乌鸦与麻雀》角色回忆片段
 时代和社会背景
 切身的生活感受
 创作激情来自何处
 [附录]影片《乌鸦与麻雀》故事梗概
我怎样演武训——工作者的自白
 死里逃生遇知己
 我对武训的直觉
 摸索和试验
 下乡体味生活的感想
 呕心沥血演武训
 口服心不服
 永在心头的伤痛和疑问
 新的探索
 [附录]《武训传》故事梗概
大自然点化了我的心灵——谈《李时珍》
 公式化、概念化的严重教训
 《李时珍》的创作实际情况
 《李时珍》的角色准备工作
 [附录]《李时珍》故事梗概
魂牵梦萦记《海魂》
 摄制过程:快乐、融洽、年轻、奋发
 挚友徐韬
 人各有貌的群像
 [附录]《海魂》故事梗概
开眼看世界的**人——林则徐
 怎样接近角色
 表演风格的探索
 向民族传统学习
 [附录]《林则徐》故事梗概
形似还是神似?——我演聂耳
 对于聂耳的回忆和理解
 角色的艺术体验和表现
 创作集体的促进作用
 不足之处
 [附录]《聂耳》故事梗概
血和泪的体验——从《烈火中永生》说开去
 在怎样的境况下接受任务
 追求真情实感、生活化的电影表演
 实拍
 电影拍摄时的感情挪借
 [附录]《烈火中永生》故事梗概
略谈当前电影表演
 电影表演不是图解人物的性格
 电影表演不是图解角色的感情
 真听、真想、真观察对方
后记:继承赵丹的艺术遗产——继续深入探讨赵丹影剧表演体系
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银幕形象创造 节选

刚踏进电影厂,我连一点电影常识也没有,什么近景、中景、特写,一窍不通,只觉得新奇而又惶恐。好在“小伙子睡凉炕,全凭火力壮”,倒也没什么杂念,一鼓作气,干了再说。除了水银灯刺眼有点吃不消,并不感到有什么特别的困难。
  我像在(话剧)舞台上那样表演,不同的是眼前的观众池换成了摄影机。不料,影片放出来一看,兜头一盆凉水,弄得我哭笑不得。原来我认为(在舞台上)*得意的戏:比如好容易找到一个什么好的手势,竞没拍进去,或者拍出来的恰恰是脸部动作;一个好的姿势,拍出来的恰恰是难看的侧面或背影。*使我难受的是特写镜头中肌肉的颤动或抽搐,脖子像拨浪鼓儿似的一个劲儿在动,简直是不忍卒睹。
  我这才意识到电影屏幕和话剧舞台是两码事。
  电影跟舞台剧的区别和共通再看那些老电影演员,竞演得那样自如,那样松弛,银幕上出来还真像那么回事。我们在摄影机面前是全力以赴,全神贯注,用形体动作来表现,用情感来表演;他们却可以无动于衷、毫不费力地演,眼药水滴出来的泪痕将来画面上看来倒也感人。而我们用“真感情”、“真激动”表现出来的啜泣和痛哭,画面上竟是一片肌肉的痉挛和紧张,难看到滑稽的程度。我们在舞台上习惯于全身动作,任何一种情绪都是用全心灵和整个身体来动作的,例如舞台演员讲究的是姿态的挺拔,步伐的分量;而电影却偏偏要你分成许多部位来表演。往往为了迁就画面的角度,比如对手女演员比较矮,你就得把屁股垫高,身子坐成S形,……

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