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《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》:珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析:《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现
本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经验,关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新,评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
本书是电影编剧专业的必读教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验,结合典型案例,分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位,以及格式、结构和写作要领;以项目开发过程为线索,透露制作方、平台的需求和禁忌,助你从市场视角考量评估,从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会,做好事业规划。 ...
《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材,系统展示了国际通行的纪录片创作全流程,大到筹资企划、组建团队、参加电影节,小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题,都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导,也有丰富的实战技巧经验分享;既有对纪录片理念美学的思考,又有详细的技术讲解,是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材,全球风行20年的畅销经典
本书主要写了;什么是分镜头脚本;我需要掌握什么技能;不同形式分镜头脚本的要求;分镜头脚本的语言;从文字到画面;专业人士成长之路等...
本书是目前国内外第一本专门介绍电视美术场景设计计算机制图的工具书,主要立足点在于帮助电视美术设计及相关专业人员了解并学习有关计算机软件有具体场景设计中的运用。本书的最大特点就是充分运用范例,以最详细、最深入的方式,按部就班地通过完整的电视美术场景设计作品的计算机制图过程,演示出各有关专业软件的使用技法。该书是从事影视美术设计、影视编导,展览展示设计及制作、演艺界人员学习工具书之一...
本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述,系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...
本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法,作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料,而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中,它们涉及到动画的基础知识和训练,动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容,本书立意明显,结构合理,文名精炼,思维流畅,图例优秀,它真正体现了国际一流的专业水准,具有很好的可读可用性...
本书共分4篇、11章,分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映,内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上,力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容,以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述,同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区
本书以对话的形式,对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述,勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...
作为国内历史最久、规模*的电视教育机构,电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中,如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中,在灯光彻夜不息的编辑室中,我们取得了丰硕的成果
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学,选择的研究方向和归纳的题目,都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言,研究上方法各异,认识问题由浅入深,有很多新的视点,文本也有新的内容和论述,从而,提高了我们对表演的认识,带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版,对专业电影研究人员是一部表演理论的参考;对专业表演艺
本书是“国际动画设计系列教程”中的一本,主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法,精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...
通过讲解完整的三维动画短片制作过程,采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程,为广大读者提供一个纵揽全局的思路,让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么,真正让读者感受到软件是手段,艺术是宗旨的动画短片制作理念,这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点...
本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术,第8~13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述;编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材,也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资
三维动画特效是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维动画特效制作和教学经验。本书根据教学大纲的要求,颠覆传统教学模式,动画艺术与软件技术紧密结合,采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式,力求通过动画特效《电脑变形金刚》、《魔法女战士》、《神奇粒子》、《浓烟火山》、《pf粒子球》、《毛绒布料》、《滚落篮球》、《丛林之王》、《夏日风情》、((afterbum烟雾》、《高耸山脉》、《海面效果》12个典型时尚的范例为引
《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著,《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式,目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图,以弥补我们认识上的不足。 研究从产业模式的角度切人,综合运用经济学、传播学、符号学等方法,考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术~动画产业的发展历程;运用钻石模型的理论框架,分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势;进一步提出以政府和社会为推动要素
本书以全新的创作理念和创作技巧,为读者提供了一个更能激发创意灵感,挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...
本套教材由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画制作过程,是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众,能否呈现给观众精美的画面,能否将动画影片的“高度假定性”完美展现,能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润,这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 本书由赵莹编著,开创性地将剧本编创和分镜头没
本书分材质与贴图、uvw贴图与uvw展开、灯光摄影机和渲染、zbrush、3ds max之mental ray渲染器五章,内容包括:贴图的应用、uvw贴图等...
随着数字技术的不断发展,数字新媒体技术覆盖的领域被极大地拓展,融合了数字信息处理技术、计算机技术、网络技术等多学科领域的种种手段。数字摄影设备也同样因为入门门槛的降低而变得越来越大众化、普遍化。任何人都可以使用自己手机,便携式摄影机、照相机拍摄自己所想,传播自己所要表达的一切。本书将从视觉理论和后期创作入门操作方式、方法入手,讲述全媒体时代视听传播产品的制作工艺流程和品质控制...
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道,好莱坞编剧和剧本医生,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验,并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写,由六章构成:速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写,速写的工具;画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等;速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等;人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等;动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其
一部电影是怎样诞生的? 如何自己来拍摄一部电影? 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的?怎样才能既加快制作进度又节省经费?该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题?这样的问题还有很多,但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一,经过不断的更新再版,现在已成为电影拍摄的规范准则,并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富,语言精练活泼,深入浅
本书分为5章,主要内容包括:训练目的与要求;有声语言基本功能训练;基本技能训练;有声语言表现力训练;话剧台词的处理...
动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务,为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索,它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分,设计的基本法则是“形式追随功能,场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而
本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进,致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介,因此只有理解了被摄目标,纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合,本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计,力求做到理论重点清晰、实践要点明确,以求取事半功倍之效...
本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧,内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作,基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识,最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线,通过各案例的实际操作,学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制
本书从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题,比如对低成本独立电影的关注,对《超
动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著,作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验,书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。 动态造型基础不同于一般速写,仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象,它是指借助对速写技巧的掌握,运用速写的方式,针对人物的各个不同的角度、不同的动势,尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画,从而达到快速表达对象的目的。 全书由七章构成:对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于
定格动画是动画大家庭的重要一员,学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义,不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品,还可以帮助深入理解动画的本质内涵,更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写,适应当前动画教学特点,符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验,定格动画作品在国际国内屡次获奖,他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平,选取了
《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助,是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向,以任务驱动模式组织教学,注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分,主要内容有图层与遮罩动画的制作,文字动画与绘画动画的制作,电视短片栏目片头制作,电视节目片头制作及电视栏目片头制作。 《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教
《当代电视摄影制作:观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》 (2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。 新版取名“观念与方法”,是期望通过精炼的理念阐述,配以经典到位的方法演练,为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。 新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成,融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果,结构完整合理、表达深入浅出。 《当代电视摄
《avid media composer影视后期制作技术标准实训教程(附光盘)》以影视制作实际项目为依托,从实例出发对项目进行详细解读,不仅有详细的操作步骤,还将项目制作的技术难点、注意事项、经验技巧展示给学习者。通过对实例的剖析,启发学习者的创作思维,将剪辑理念融会贯通,让学习者领会avid media composer的综合应用技巧。本书除了模块一以外,每一个模块是一类影片的制作案例,包括专题片的制作、音乐mv的制作、大型活动实况
本书以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象,从“非现实化”处理的基本思维(创作观念的演变、主题的选择)和创作中的具体特色这两大部分来展开研究,考察了“非现实化”创作观念的来源、形成,主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点。涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题,期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题...
动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师,影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角,采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式,力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》
本书采用任务驱动、项目导向的教学模式,通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术,按照视频节目的制作流程,介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中,方法新颖,图文并茂,配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课
宋瑞祥 著
刘争争
梁实秋
汪曾祺
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
林奕含
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