迪士尼电影艺术设定集赛车总动员3/迪士尼电影艺术设定集

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得专享的艺术体验与感受...

捕梦艺术-约翰.阿尔文的手绘电影海报

迪士尼高层称他为市场营销战中的定海神针作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等大导演争相收藏原画电影海报大师约翰阿尔文，是恢弘大胆的戏剧性构图，是柔和透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器一张张深入人心的画作，构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。《捕梦艺术：约翰阿尔文的手绘电影海报》精

CG插画创作

全书分为七章, 由概论、电脑软件操作基础、CG插画主流创作技法、CG人物插画创作、CG软件组合漫画分镜头创作、CG商业插画综合实战、自学实践的相关建议组成。书中精心选择的32个典型插画范例制作全过程, 全面诠释了克隆线稿法、标准线稿法、直接线稿法、底色线稿法、色块法、软克隆法、硬克隆法、黑白法、软件合成法、手绘结合法、照片合成法、人物分层上色法、人物黑白上色法、软件组合漫画分镜头法、作品快速完成法、CG商业插画综合制作法16种主流CG

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

中国财富出版社导演心法

《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...

人民邮电出版社电影声音制作实用技巧(第4版)

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

自制MV

本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家

手机短视频拍摄与后期大全:轻松拍出电影级大片

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：

微电影制作教程

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影

动画造型设计与动画场景设计

本书内容包括：动画造型设计概论；二维动画造型设计；3D动画造型设计；动画场景设计定义；动画场景设计基础等10章...

动画分镜头技法(第2版)

《动画分镜头技法（第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括：动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等...

博雅大学堂·艺术电视艺术学/欧阳宏生

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...

从零开始做编剧:10位日本金牌导演编剧谈剧本

本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品...

影视声音的艺术-创作与表现

《影视声音的艺术创作与表现》是一本关于影视声音方面的理论著作，主要在影视声音的艺术创作与表现方面展开，层层分析，对影视声音方面的知识进行论述，主要包括：初识影视声音艺术、影视音乐的艺术构思、影视人声与音响的艺术设计、影视声音蒙太奇及其应用、影视声音的制作与表现、影视声音创作流程与个案分析等内容。本书涵盖了影视声音的艺术创作与表现的各个方面，条理清晰，内容丰富新颖，是一本理论和实践兼具的著作...

电视导演应用基础

这本《电视导演应用基础》是我这几年从事电视“导演基础”这门专业课教学时的讲义。老实说,写这么一本书,本身就是一件难事。因为这既要有一定的编剧、编辑、尤其是导演理论基础知识,更需要大量的创作实践的体会。电视“导演基础”课,一个教师一套教学方法,而且每一个人讲授时侧重点又不一样,又没有同类成型的著作参考,所以,这门课的教学同这本书的写作一样,有一定难度。 在将近两年多的时间里,我在完成繁重的教学任务的同时,几乎每天晚上在计算机前工作到12

动画创作入门 山村浩二的大师课

这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...

轻松打造爆款短视频:抖音+快手拍摄与后期大全

15个拍摄修片专题，从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧，到高清视频的拍摄和处理技巧等，应有尽有，帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧，从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 两大热门短视频平台，抖音+快手的核心技巧集于一书，爆款内容+拍摄技巧+后期处理，一站式轻松掌握！从“拍什么(爆款内容篇)＋怎么拍(拍摄技巧篇)+怎么修(后期处理篇)

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

对白剪辑 通往看不见的艺术

对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖（Emmy Award）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节

动画场景与背景设计制作

《动画场景与背景设计制作/动漫设计与制作专业规划教材》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难，让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤，了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络，使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

游戏与综艺真人秀

本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章，从游戏理论及游戏一词的溯源谈起，着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节，以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题，从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度，具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目，全书共分七章，介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响，探讨了这些节目对于社会价值观

3D影像叙事 3D立体影像原理与创作技巧

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运

让奇迹发生:导演电影的艺术与工业

电影制作是很好复杂且具有风险的，制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生：导演的艺术与工艺》这本书告诉读者，如果有正确的方法，加上一些努力，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点，解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面，其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...

笑之大学:三谷幸喜谈创作

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知ming搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑

动画短片制作

《动画短片制作》讲解了如何进行不同类型的动画短片的制作。《动画短片制作》内容包括动画短片基础知识、动画短片的创意、二维动画短片的制作、定格动画短片的制作、三维动画短片的制作、动画短片的后期制作等内容。每章后均配有思考题，以便巩固所学知识。 　　　　《动画短片制作》既可作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材，也可以作为动画从业人员的参考书...

影视动画分镜入门

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由dingjian设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时“比稿”，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲

戛纳光影:我的电影笔记

本书为电影文集，由有着近十年报社工作经验的《广州日报》记者黄岸所著，全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小记五个部分，以一篇篇的文章构成，形式多样，有随笔、新闻稿、采访、论文等。以多次前往戛纳靠前电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容，讲述作者与电影的故事，给读者带来戛纳靠前电影节的相关资讯的同时反映近几年我国电影的发展趋势...

10分钟编剧手册 聚沙成塔的剧本创作 第2版

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练

剪辑医生 让影片重获新生的创意剪辑手册 第2版

本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演

数字影视节目编辑与制作

生命 刘一龙科幻电影文学剧本集

本书是作者的科幻电影文学剧本集，包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品，在《涅槃》里，主角有着钢铁般的意志，为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里，女警柔情似水，却又刚柔相济，使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里，那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...

电影剪辑技巧——摄影师的剪辑课

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的

剧本推理游戏创作指南

在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，进入剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业链，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人打开一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、

影像镜头画面设计与绘制

在影像艺术的制作中，分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格，更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性，在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情，许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来，因为画面内容必须是具体的

电影剪辑——有形的剪辑

本书精心挑选英美经典电影，从引人注目的文化现象出发，描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌，剖析作品中包含的文化内涵，深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场，并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化，阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性，进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

动画创作与视听语言

书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别，运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...

声音制作手册-概念.技术与设备-(第六版)-(附光盘)

《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充，反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 　　《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》适用于学生与教师。文字简洁平实，内容生动有趣。...

微电影剧作教程

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。...

动画短片剧本写作

《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然，任伟峰编著...

美国独立电影制作

本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...

基本剧作法

本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...

大学微电影教程

作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...

编剧路线图-推动故事发展的21个关键问题(电影篇)

美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...

纪录片摄像与编辑实用教程

本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

微电影大导演-微电影拍摄与制作从入门到精通

近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...