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本书围绕电影的艺术属性展开研究，论述电影从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字重塑电影语言的可能性...
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演
近年来，影视剧语言文字中的不规范现象频频发生，给整个社会的精神健康与价值导向造成了一定的负面影响。如何有效地引导影视剧语言文字规范化与健康化，已成为国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学及传播学理论对影视剧语言文字展开深入研究，希望通过分析影视剧语言文字在语音、词汇、语法、字幕与修辞层面的失范现象，探析其成因，提出较有针对性的规范化建议。同时，本书还对影视剧语言的创设、空语类的运用及海外传播展开专章的规范化探究，并将对两部由影视
本书以21世纪中国喜剧电影的发展状况为背景，以21世纪中国内地喜剧电影勃兴与分化过程中发展起来的胡闹喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧这三种新兴亚类型为焦点，参照喜剧心理学、美学、叙事学等相关理论，对相应喜剧亚类型的代表性影片进行文本解读。一方面发掘其喜剧效应生发的具体机制、模式、技法，另一方面，对中国内地喜剧电影类型分化过程中存在的主要问题进行解析，从而探寻国产喜剧电影喜剧美学的转型轨迹，并力求把握其发展趋势，提出有建设性的发展策略...
埃里克·侯麦，靠前电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺靠前电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。 《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相...
本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...
本书包括五个原创与商业动画项目，任务设计从了解动画流程，到自然现象中曲线运动规律绘制，再到按照商业动画分镜头要求进一步绘制动画角色动作，并能指导学生合理地计算并设计角色动作的时间。在做任务的过程中，能强化培养学生原动画师的职业技能和素养，将理论知识项目化、实践化，避免了理论与实践分割的现象，有利于教师教学的开展，又有利于学生掌握与理解知识，进一步提升绘制设计与软件制作的能力。本书可作为各类高校动画相关专业的教学用书，也适合作为从事游戏
本书稿为“上海文化发展系列蓝皮书”中的一本。书稿由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五大板块组成。内容涉及中国电影“共同体美学”建构、电影预售与互联网语境下电影售卖模式、“新扶贫”电影、神话题材动画电影等学界关注热点，以及中国新力量导演创作分析、女性导演创作分析、后疫情电影产业趋势、电影节的国际文化传播推广等。书稿由徐锦江主编，徐锦江，上海社会科学院文学研究所所长，上海社科院城市文化创新研究院院长，研究员。研究
本书将影片介绍和观影手帐结合，既可以满足大众想要了解电影知识的需求，又提供了记录观影笔记的功能。手帐中简明扼要地梳理了电影工业发展史，并通过图文配合的形式将电影工业发展目前具有特殊地位且产生重要影响的影片趣味呈现，为读者带来轻松的阅读体验。看着那些有名影片中的经典对白，你是否能回想起很初的观影时刻？回想起很初陪你观影的人、发生的事和当时的心境呢...
“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论...
《2022上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2021年电影产业发展的报告。回顾总结了2021年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2021年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察...
《2024上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2023年电影产业发展的报告，回顾总结了2023年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2023年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，对上海的电影院线建设、市场情况、全球影视创制中心建设做了调查和研究...
《时代与形象：北京电影学院电影学系2020届硕士论文集》收录的是北京电影学院电影学系2020届硕士研究生的学位论文。之所以结集出版，一是尝试以其研究课题和内容为电影理论研究专业师生时下的关注视野和兴趣热点做出某种标识；二是希冀所涉及的研究对象和体现出的研究角度能够增进有兴趣者对中外电影从产业到创作，再到接受多维度的理解和历史认知...
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论
阅读本书，可以帮助你掌握MA音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在，音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的
叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品
日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多有名导演涉足其中。本书正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空：电影国策下的‘国策电影’（190
本书将限定上海地区作为美国电影研究的文本范围, 结合上海特殊的政治格局、经济走向以及文化动态等外部生态, 从历时的角度梳理美国电影在中国不同时间阶段的表现形态, 廓清美国电影市场垄断格局之下上海早期特殊的产业格局以及市场放映体系的基本脉络, 以共时的角度透析美国电影与中国电影之间深刻而复杂的“互文”关系...
本书主要内容包括: 特立独行的“毛概”老师、整副舞装、有趣的灵魂总在路上、跨·越、匠心诗笺、相由心生、与时光共舞、不要停止我们的音乐、双生花、积木等...
令观众着迷的人物如何从外在塑造？ 名导演与演员打交道有何独门高招？ 如何深度欣赏一部电影的调度设计？ …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截
本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...
本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，主要院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究...
乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演，其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟
这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。 作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名
作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前
这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事…...
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查，包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研
世界上有成千上万的电影节，哪些值得参加？几经周折到了电影节现场，应该做些什么，从哪儿开始入手？ 这是一本关于电影节的随身宝典，问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”，告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节，如何报名参赛，而且还提供了详尽贴心的指南，助你制订一整套有针对性的工作策略，包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉，等等。书中还列出了大量信息资源和工具，包括世界各地电影
本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系，发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型，探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性，涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式，综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态，以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展，力图开拓与世界文化对话的美学途径...
这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室
这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练，引领他们认知自我，重
本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜
本书由国家语言资源监测与研究有声媒体中心组编写, 全书约30万字, 共有20个榜单, 包括4个事件类榜单、3个语言类榜单、3个影视类榜单、7个人物类榜单、3个《新闻联播》和《人民日报》对比类榜单。通过这20个榜单的数据分析和梳理, 总结2016年中国媒体在报道热点人和事时的频率和态度, 进而反映中国当下的社会热点问题...
本书采取跨学科研究法和文化研究法, 重视作品与语言、政治、历史、哲学、神话、科学、宗教之关系, 通过七大场域 (世俗人生、职场生涯、政治环境、罪案直击、传奇故事、战争历史、幻相世界) 的设置, 勾勒美剧的整体图景, 其中既关乎外部社会的宏大叙事, 也蕴含着个体身份和情感的复杂性和多样化...
李渔《闲情偶寄》的闲情美学思想，与今天的生活美学研究遥相呼应，确乎起着引导其之先的作用。李渔的《闲情偶寄》的生活美学性质，基本上已得到了学界认同。然而，生活是一个宽泛的概念，在这个概念之下，不同阶层的人由于其经济收入、文化水平不同，其生活形态、风格和审美趣味、价值取向势必有着本质的差异。本研究正是基于这样的观点，拟对以《闲情偶寄》为主要研究对象、以“闲情”概念贯穿始终的、李渔作品中所包含的生活美学观点进行梳理，指出其与晚明士大夫以闲赏
新冠疫情优选肆虐，浙产电影却迎来了《八佰》《金刚川》和《送你一朵小红花》，国产电影中的浙江力量正在崛起，在类型和题材、口碑和票房上不断开拓突破。这既是浙产电影的成就，也是中国电影行业发展的缩影。本书聚焦2020年浙江电影创作历程，全面分析了浙产电影的创作概要、类型特征、市场份额等要素，梳理了具有代表性的现象级浙产电影，盘点了重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示产业概况。本书让你看到了一个精彩绝妙的电影世界，同时
本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效
寿剑刚主编的《浙江电影年度发展报告(2015)》集合了2015年浙江电影的成果，涉及电影发展情况、电影作品分析、电影经济展望等各个层面。书稿分为创作篇和产业篇两个部分，概述了2015年浙产电影产出、国内外交流活动、电影产业及相关机构发展情况，图文结合，可看性较强...
卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的“武器”夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近
短片是电影早期的主要形态。随着媒体融合与智能时代的来临，短视频以独特的媒介特征、丰富的内容、多元的形式和广泛的传播，满足了用户多样化的内容和社交需求。目前，全国开设影视摄影、影视制作、编导专业的院校有一百多所，专业院校的学生在拍摄长片前，首先要学习短片创作，短片创作是一项重要的课题。本书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，内奥米·格林不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学思想做了详细记述...
本书以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的国内动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外首次跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，
本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值
电视剧以漫夭、无忧、容乐、傅筹几人身处乱世下的人物关系与感情纠葛为主线，几人最终跳出小我，放下恩怨粉碎奸侫的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。本书主要以电视剧剧照、角色写真、美术设定等内容，配合流量明星周边，进一步为读者展现了那些电视剧《白发王妃》背后的故事...
本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...
本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...
作者长期耕耘于影视艺术研究，在夏衍剧作研究、电影文学研究等领域有丰硕的成果。该书收入作者近年来发表的各类学术论文、评论文章和演讲、访谈、随笔及序跋等，涉及面广，内容丰富，形式多样；其中既有从宏观角度对改革开放以来影视创作的变化和各种现象、电影产业和类型电影创作发展等进行总结探讨的文章，也有对海派电影传统与中国电影学派的建构、台湾地区电影与大陆电影的比较、创建有中国特色的电影美学体系等进行深入研究论析的文章，还有对一些具体的创作者和作品
“结构设计新手进阶丛书”以结构图示配合卡通形象解答的活泼形式，以精准的文字论述，直观解答各分类结构设计问题，全方位为年轻结构设计师的进阶提供系列帮助和指导。 本书为“结构设计新手进阶丛书”的第一册，全面系统地解析了131个典型技术问题。这些钢结构设计疑难问题均精选自中国钢结构协会钢结构设计分会线上交流平台，为一线设计工作常遇的代表性问题。结合现行钢结构相关标准、图集和手册等技术文献，全书以极简的问答形式，提供了图文并茂、准确形
《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》通过130 个精彩实例详细介绍了After Effects 强大的视频后期制作功能。本书注重理论与实践的紧密结合，实用性和可操作性强，相比同类After Effects 书籍，本书具有以下特色。 信息量大：通过130 个实例使读者能够快速掌握After Effects 的使用与操作方法，使每一位初学者能够融会贯通、举一反三。 实用性强：130 个实例经过精心设计、
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
吴晗 著
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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