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《融合与创新:戏曲.影视.传播学杂论》是一本论文集。收入了两位作者姚昶、刘瑾璐各自关于电影音乐、电视与戏曲结合、电视观念的演革、电视专题片解说词创作特点与语言特色、民间节日活动专题片的拍摄、制作与保存、高清晰影视技术带来的理念革新初探、社会群体传播思想、运动摄像在戏曲电视剧中的运用、人物专题中的个性表达手法等相关问题进行思考,并结合工作实际,面向当前影视媒体和网络媒体的现实影响力做了反思和实用的介绍研究,有学术价值和实践参考价值.
本书为2017中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录, 共收录30篇相关文章, 全面、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌。主要内容包括: 新的视野、探索与思考 —— 2017·中国艺术研究院电影电视评论周的回顾与检视、年度影视剧新观察 —— 2017·中国艺术研究院电影电视评论周年度评估等...
如果你想创造数字绘景,并将它无缝地融入实景拍摄画面中,那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人,曾在《黑洞》(The Black Hole)《优选神探》(Dick Tracy)和《我,机器人》(I,Robot)等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。 你将从Photoshop中的
《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结
《天衣无缝》是由作家张勇的原著小说《贵婉日记》改编的电视剧,讲述了在20世纪30年代的上海,地下党员“烟缸”“冰蚕”等与国民党特务博弈周旋、破解谜团、铲除内奸的故事。本书邀请十几位插画作者,为故事的主要人物及经典场景绘制插画、漫画,并汇集成精美的纪念画册,供“粉丝”收藏...
本书是当代有名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作,内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。 黄爱玲的电影文字独具一格,篇幅短小,优雅动人,注重个人感受,不摆理论架子,具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象,而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言:“爱玲的影评文字一如其人,素朴而典雅,平实而醇厚,娓娓道来,余味悠长。在观影谈影间,她投注了自己生命的晖
《珍藏东山》一书以摄影集为载体,从东山(原广州东山区与越秀区组成今越秀区)老居民的角度,介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品,全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事,既有资料梳理的价值,又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故,向读者展示广州城市的独特风情,是一次较好的“城市记忆抢救行动”...
本书依据低碳美学原理,即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异,可将其分为陶冶型自由情感、感官型自由情感和沉浸型自由情感三种类型...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目,自2011年创办以来,已成功举办七届,在国内外获得越来越广泛的影响力,成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角,在中方志愿者一对一配合下,每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片,意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事,从而提升中国文化的国际影响力和吸引力,加强中外青年
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材,根据作者从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发,本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧,辅以42个必须拍摄下来的练习,通过对比分析不同表演方式的效果,帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外,作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识,从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作,每一步都提供了精
本书以动画自身特点为基础, 对动画分镜头脚本设计进行了阐述, 具体在对动画分镜头脚本基础理论探讨的基础上, 论述了动画分镜头脚本设计的思路以及具体建构流程, 并详细阐述了镜头语言在动画分镜头脚本设计中的应用...
本书主要介绍了中外文化创意产业政策,动画产业认知,主要发达国家和,中国动画动画创意产业发展缩影以及中国动画创意产业的创新发展...
在“微时代”,通过各种媒介,不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态,在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化,各个主体间又以平等和自由作为交往条件,在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的,进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向,精心选配了大量的图例,通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式,系统介绍了“微时代”语境下广告创
本书揭露《机器人总动员》的幕后故事, 深度解析《机器人总动员》的故事内容与视觉突破, 并包含了300余幅《机器人总动员》的概念图象与拉页, 包括动画小样图、故事版、数字绘图、上色效果图、场景设计等等, 这本豪华特辑让读者、观众、粉丝们能一次珍藏完整的《机器人总动员》, 看皮克斯团队如何克服技术层面的挑战以及情感上的障碍, 创造了又一次的胜利...
本书是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。试图运用比较的方法, 从宏观、中观、微观不同层面, 使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现, 寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在...
外国电影从50年前传入中国开始,历经了上海徐园放映*部电影,北京丰泰照相馆拍摄*部国产片,西班牙人在上海建立*座电影院,到涌现*个导演、*个明星、*个电影公司,再到众多电影公司应运而生,摄制出大批精彩纷呈的电影,诞生了大批精明能干的电影人,再到电影行业为求生存而展开激烈竞争,禁演风波,抢拍事件,左翼电影争论,软性电影泛滥,大后方电影和上海孤岛电影,中国电影业在半个世纪里充满传奇色彩,为我们留下一段精彩纷呈、可歌可泣的永久回忆。本书将这
这是一本全面、深入和具体解析《玩具总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得专享的艺术体验与感受...
★知识足够冷!首度集结电影冷知识,只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识,冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富!长镜头指什么?O.S.是不是内心话?为什么电影片尾名单这么长?本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕,满足你的好奇心。 ★看完涨知识!从较难理解的技术层面,到电影史上的趣闻轶事,作者以流畅轻快的文字,带领读者穿梭幕前幕后,让你看懂电影,更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐!知名策划人、导
《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作,也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行,一度绝版,成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书,如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史,有助于我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为
举凡能站到时代前沿从事艺术理论研究或学术评论的学者,无不是与时代演进的文化方向默然契合而独具理论个性的。 在《曾庆瑞电视剧艺术理论集(套装共25册)》里,其理论创新的锐气、激情和敢于担当的个性品格,恰恰凸显出他数十年如一日,一贯地坚守着电视剧精神家园而矢志不移的可贵实践...
本书内容涵盖Premiere Pro CS6快速入门、素材的导入与管理、视频编辑、视频切换、视频特效、视频合成与抠像、字幕制作、编辑音频、输出影片、综合应用实战等...
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得专享的艺术体验与感受...
作者常年行走世界,迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》(共2册)是这一行走的成果,将看世界与看电影相结合,属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代,《城之影》选取了一个独特角度:结合世界城市与电影文化,以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章,选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕,对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术;走进银幕,观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》
《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰?伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰?伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢?本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司
《中国电视剧60年大系(编年史)》是一部中国电视剧领域的工具书,它不是某一个方面的深入分析,不是某一方面的专门论述,是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描,是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系(编年史)》采用“编年史”的体例,以年、月、日为顺序,串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传
《中国电视剧60年大系(产业卷)》全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段,电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”,发展到现在的“文化产品”,兼具精神属性和商品属性。《中国电视剧60年大系(产业卷)》依据电视剧发展的特殊性,将电视剧发展分为前产业时期(计划经济体制下的电视剧事业)、产业孕育期(电视剧事业向产业的转型过渡)、产业形成期(电视剧产业基本要素逐渐成形)、产业升级期(电视剧产业化探索向
中国电视剧的砥砺奋进,累累硕果,离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间,正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台,确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向,促进了电视剧事业产业持续健康发展。 1986年之前,我国电视剧基本未纳入产业化范畴,接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响,本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件,以及近年领导讲话、文章等,共计148件。《中国电
本书是为纪念中国电视剧60年而出的献礼图书,为“中国电视剧60年大系”丛书之“人物卷”,全书共收录与电视剧产业有关的615人所写的文章,分为7大序列、33个类别,分别收录在上、中、下三卷。“上卷”为编剧和演员(214人),“中卷”为导演、相关艺术工种和衍生门类(211人),“下卷”为传播媒体和制片发行(190人)。内容主要是615人各自谈从业经历、拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、往事回顾、行业反思、学术见解、岁月感悟等,通过他
“如何写剧本?”这是任何一个参与电影创作并且对这种特殊写作形式有兴趣的新人都会提出的问题。剧本是以拍摄为目的的文本,其定义相对模糊。本书对剧本以五条轴线为标准进行了细致的分析:格式、情节、人物、冲突和结构。此外,本书还探讨了戏剧的功能,以及剧本写作赖以存在的原则和传统,力求使读者对剧本写作的基础有相应的了解...
韩笑著的《动画类型学》对动画类型与受众心理、电影类型、传播类型、文化传承的关系进行了深入详尽的分析研究,创作性的提出:动画的本质是“非记录性动作,非逻辑性思维”的理论。这也是动画电影区别于传统故事片电影的本质类型特征。从不同的创作角度对动画进行分类,如故事结构类型、题材内容类型、人物备置类型、主题精神类型等。本着科学性、理论性、创造性、规范性的研究原则,本书借鉴类型电影的研究体系和成果,结合动画的创作特点,在创新性上较大突破,最重要的
本书盘点了2014-2015年间中国电视艺术的重要成就,总结了电视艺术创作的新鲜经验,并从理论与实践相结合的角度对电视艺术发展中的一些重大问题进行了研究思考...
加里?贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...
在一个多世纪的美国电影史上,中国题材电影是好莱坞电影工业的一个组成部分,不仅数量可观,而且体裁多样,作为他者的中国形象已然构成了好莱坞电影形象的一个十分突出现象。表面看来,好莱坞的中国形象似乎总是在肯定和否定两极之间跳荡摇摆,生产与传播史上显现出了混乱的形象谱系。而深层次审视,好莱坞在集体意识与无意识之间,对中国形象表现上却更多呈现出了漫画化、妖魔化和丑化等负面倾向,在忽明忽暗的镜像所展示的种族、性别与政治等的交错层面间充满着傲慢与偏
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式,详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解,帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论;通过前期拍摄、后期制作两个模块,让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能,并配有从剧本创作到成片输出的完整案例,以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块,通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展,鼓励学习者多向优秀微电影
本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...
本书共分六章,内容包括影视广告概论、影视广告拍摄制作、影视“蒙太奇”技术语言研究、影视广告创意策略、影视广告创意——公益广告、影视广告创意——新媒体广告...
《好莱坞行动:美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方(包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军)如何在提请审核、修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定,并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见,对不利于美军形象的部分予以删除,如果片方不遵从美军的意见行事,则得不到美军的协助...
三毛、杨子荣、红色娘子军,屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影,是表演艺术家们精心打磨的宝钻,折射出现实中的原型故事。艺术源于生活,追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节,还原真实场景,探究艺术的虚构,理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华(第一辑)》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影,其幕后的真实历史故事,汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...
《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍,具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性,同时结合个案进行深入分析,探讨电视艺术的精髓,在同类教科书中具有一定的创新性...
电影伦理学是继电影哲学、电影美学、电影心理学、电影文化学等之后,电影研究的新方向、新领域、新支点。如果说电影学在中国仍是一门新学科,那电影伦理学则是一门新新学科,一门以电影叙事形态研究为基础,以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系的新新学科。《中国电影伦理学·2017》开启了“电影+伦理”的历史性航程,电影伦理研究广受重视,成绩斐然。立足当下,面向未来。 《中国电影伦理学(2018)》选择“电影理论的伦理建构”“电影道
《近代影剧说明书探幽》“海派名物典藏”系列之一。这是一部专门讲述晚清民国影剧说明书的小册子,图文并茂全彩色印刷。通过对影剧说明书这种宣传品的近乎文献史学的探幽与寻踪,凸显了当时的人文,再现了近代海派文化的繁华,也一定意义上是研究影剧说明书设计艺术,研究当时的影剧发展与影剧艺术以及影剧人物、导演、媒体宣传提供了一个新视角,成为学术研究不可多得的第一手资料,具有很强的文献性,从中见证了近代海派文化的繁华,有助于弘扬上海城市精神,繁荣海派文
这是美国著名电影制片人特德霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录,又是一本制片人工作手册,还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中,霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华伯恩斯、哈尔哈特利、塔玛拉詹金斯、托德索伦兹、米歇尔贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场,让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇,并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英
《视听语言(第二版)》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架,内容丰富,观点鲜明,图文并茂,通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言,从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言(第二版)》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值...
影视评论在编导类专业考试中分值占据较高比重。从历年影视评论的阅卷情况来看,规范的书写可以为考生带来意想不到的惊喜。临摹影评高频词汇可以使考生在提高卷面书写水平的同时,获得知识的提升。 本书分别从视听语言、影视发展史及影评写作专有词汇三方面,为考生在影视评论方面提供全方位的指导,让考生轻而易举地掌握影视评论写作的技巧,并将其在写作中灵活运用。该书将书写与知识完美结合,主客观相互作用,使考生在影视评论写作中博得头筹。 ● 规范书写得心
电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设
《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文,透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境,为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于,资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外,特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉,在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现,抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上
本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象, 以欧美电影创作与电影研究为参照, 在中国本土文化和民族审美传统的立场上, 对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读, 以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结, 揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征...
《定格动画(第2版)》在讲述定格动画的理论和知识的基础上,从前期设定到后期合成,由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活,但先进的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。 《定格动画(第2版)》也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导,希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一定的帮助与启示...
宋瑞祥 著
汪曾祺 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
(美)雷夫 艾斯
林奕含
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