幼儿师范歌唱基础教程

本书分为三个模块。diyi模块为声乐基础理论，介绍歌唱的呼吸、共鸣、语言、嗓音保健、合唱与指挥等。第二模块为发声练习，编写设计独唱与合唱练声曲共100首，涵盖了呼吸练习、哼鸣练习、连音练习、断音练习、灵活性练习、扩展音域练习、带词练习、多声部练习、母音均衡练习、调节发声机能练习、女声真假声混合练习、声音流畅性练习等多种练习类型。第三模块为歌唱作品练习，其中独唱、齐唱作品66首，儿歌30首，合唱作品25首。同时，部分合唱作品编配了钢琴伴

琴门徘徊录

古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，

古谱今韵:王悠荻古琴记谱曲集

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录双谱。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料...

音乐学基础知识问答(修订版)

音乐学是研究什么的？音乐学采用什么样的研究方法？音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？民族音乐学是研究民族音乐之学吗？民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中具有代表性的曲种是什么？戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？……《音乐学基础知识问答

你喜欢肖斯塔科维奇吗

本书系凤凰留声机丛书之一，以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为红色的天才，他和他的音乐在苏联经历了几起几落，被批判，被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以说，他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家

中国古代音乐艺术及美学思想研究

本书的研究旨在深入探讨中国古代音乐艺术及其美学思想，从历史、文化、社会等多个角度对其进行综合性分析和研究。具体来说，本书将围绕以下几个方面进行深入探讨： 首先，本书将对中国古代音乐的发展历程进行梳理和阐述，包括古代音乐的起源、演变、传承等方面。通过对古代音乐的历史脉络进行分析和解读，可以更好地理解和把握古代音乐的文化内涵和演化趋势。 其次，本书将从音乐形式、演奏技巧、乐器制作等多个方面对古代音乐进行细致的分析和研究。通过对

贝多芬在美国:一个国度对一个伟人的接受史

全书分为四个部分，共十二章， 从19世纪至当代的时间线索中探索贝多芬在美国所产生的一系列社会效应，其中“第三章 神化与精神化；第六章 对现代主义的回应：音乐内涵与经典名作；第七章 银幕上的贝多芬；第十一章 流行音乐中的贝多芬”等章节颇为精彩。该书对国内音乐学者有着重要启示意义。贝多芬和他的音乐早已传遍世界各地。贝多芬的音乐甚至越出音乐厅的边界，融入美国文化的每一个角落，电影、戏剧、流行音乐、宗教音乐、文学、电视、广播、广告。尽管美国已

苗族合唱作品集

本书主要内容包括：《大家来踩鼓(混声合唱)》《飞歌与跳月(混声合唱)》《迎着太阳唱太阳(童声合唱)》《踩鼓曲(无伴奏女声合唱)》《高原，我的家(女声二重唱与混声合唱)》《高原，我的家(女声合唱、领唱)》等...

法国视唱(7B)二声部钢琴视唱谱(点读版) 第二册 第二分册

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声

节奏与读谱训练教程

本教材针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课，后半部分为补充练习...

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

青少年架子鼓大教程

本书作者约翰·特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。 本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高

陶笛入门与考级教程

《陶笛入门与考级教程》由陶笛入门与考级两种功能组成。其内容主要分为“陶笛概述”“技巧练习”“考级与曲目”等部分。 在“陶笛概述”部分里，尽可能多的编入了陶笛的种类和相关的指法，并介绍了陶笛的选购技巧；在“技巧练习”部分里，循序渐进地将气息指法等有针对性的编排了相应的技能学习。在“考级曲目”部分里，将1~10级曲目一一列出，并配有mp3完美试听，有助于发挥陶笛的实用性和考级的科学性...

传统音乐文化的传承与发展研究

本书首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承...

高校音乐教育模式创新研究

本书共五章。第一章为高校音乐教育总论，分别介绍了四部分内容，包括音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、高校音乐教育的性质与任务以及高校音乐教育的功能与原则；第二章为高校音乐教育教学，主要从多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置、高校音乐教育教学的实施、高校音乐教育教学的资源与评价对高校音乐教育教学进行阐述；第三章为高校音乐教育现状，重点论述了高校音乐教育的发展概况及存在问题、新时代我国高校音乐教育的转型两方面内容；

中国室内乐发展研究

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革

世界音乐史

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

高校基本乐理与视唱练耳结合教学实践研究

合唱指挥与高校音乐教育研究

本书是一本关于合唱指挥与音乐教育的学术著作，通过对合唱指挥与高校音乐教育相关研究的合理探索，对相关理论和实践的发展趋势进行了深入探讨。同时，本书通过对合唱指挥技巧及艺术思维进行深入分析，能够帮助合唱指挥者提升专业能力，同时也能够帮助合唱参与者提升艺术鉴赏水平...

音乐教育实践探索

本书首先概述了音乐教育概念特点，目标等，然后分析了音乐教学基本内容、音乐教学原则和方法以及音乐鉴赏教学与审美，之后深入探讨了互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师，最后在我国音乐教育体系规划与未来发展空间方面做出总结和探讨...

音乐教育思想研究与实践——柯达伊音乐教育思想和奥尔夫音乐教育

本书稿系一部音乐教育学专著。书稿介绍了对世界音乐教育产生重大影响的柯达伊音乐教育思想及教育体系和奥尔夫音乐教育思想及教育体系，评述了柯达伊音乐教育思想与奥尔夫音乐教育思想的区别，阐述了在我国基础音乐教育教学实践中运用这两种音乐教育思想及教育体系，结合本土音乐和学生实际水平提升音乐教学效果，提高教育质量的方法。书稿在详细介绍比较柯达伊音乐教育思想与奥尔夫音乐教育思想的区别的基础上，结合我国中小学音乐教育实际情况，对音乐课堂教育进行了本土

铃木大提琴教程1

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的首选教材之一。本书为第1册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼...

音乐社会学导论

《音乐社会学导论》是基于阿多诺的系列讲座整理的文本，是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，论述充满了哲理、思辨与批判，独一无二。 《音乐社会学导论》涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，阿多诺强调的核心即“音乐与社会的关系”...

德奥艺术歌曲作品专辑(1、2)

作为一门独立的艺术门类，艺术歌曲诞生于欧洲，并主要在德奥地区发展形成。这些短小精悍的艺术作品的优选特点是：歌词多采用精美的诗歌，艺术价值极高，侧重表现人物的内心世界。本书收录、译注了75首德奥艺术歌曲宝库中的精品，并按作曲家出生年代先后顺序整理成册。每册都有难易程度不同的歌曲...

清代戏曲音乐史 (上下册)

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见专享的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背

普通高校西方音乐十讲

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块...

跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案

作为一种世俗性的仪式音乐，勉瑶的婚俗主要分为“坐歌堂”“送亲”“接亲”“拜堂”“送亲”等环节。该书重点选取中国湘、粤、桂区域内的过山瑶，以及老挝琅南塔、琅勃拉邦省、沙耶武里省、万象省、博胶省的优勉瑶婚俗音乐作为研究对象。 《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》主要结合历史文献、田野考察、民族音乐学方法论等多重维度，将中、老瑶族婚俗音乐的风格特征与文化隐喻置于两国不同的政治、社会、历史文化语境进行分析考察，

阮基础演奏练习

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。“阮”全名“阮咸”，是我国专享以古代音乐家姓名命名的民族乐器，阮族系列音色圆润、恬美，音质厚而有张力，是民族管弦乐队中不可或缺的弹拨乐器。本书主要适合初学者使用。以循序渐进的方式，将基础演奏知识与技术技巧训练相结合，符合入门学习者的训练章法，分为入门篇、提高篇、乐曲篇、重奏篇。为

琵琶基础演奏练习

曾师从有名琵琶大师、音乐教育家刘德海、 李光华等教授。从上世纪八十年代开始从事琵琶的教学工作。多届“敦煌杯”“辽源杯”“小金钟”“昭君杯”“云冈杯” 等全国琵琶大赛的优秀教师获奖者，辅导的参赛学生多次在全国琵琶大赛中名列前茅。初学者的琵琶启蒙教学方面，有着丰富的教学经验和殷实的教学成果。善于用学生最能接受的语汇，直观、生动地展现乐曲的要求、处理意境等，让学生能够更快地领悟，并培养他们对音乐的理解。 曾多年在日本举办个人独奏音乐会、和日

中国民间音乐概论

音乐文化与音乐教育创新研究

本书是音乐文化与音乐教育方向的著作,本书主要研究音乐文化的存在形态与音乐教育。只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注，将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。本书以音乐文化为导向，从音乐教育的文化定位、音乐教育与多元音乐文化传承、高校音乐教育教学中的多维视角、高校音乐教育的方法创新与实践创新等几个方面系统阐述与理性审视了音乐文化的教育价值，这对于构建音乐教育的健康可持续发展的现实路径具有-定的时代意义...

洛河潇潇

《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。这部作品于2016年获得国家艺术基金青年艺术人才资助项目，于2017年底顺利结项。作品在结项评审过程中获得了同行专家好评及高度

昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐

音乐文集《昨日的草原再被照亮：秦文琛的音乐》由中央音乐学院出版社出版发行。该书精选了近年来学界关于秦文琛新创作品的代表性研究成果，并收录了大量作曲家亲自提供的关于其艺术活动的珍贵史料性文献，不仅让我们得以透过多维视角的阐释和解读走进秦文琛充满丰富艺术灵性和严谨技术魅力的音乐世界，更为读者了解中国当代音乐创作和学术研究提供了一个生动而经典的案例。秦文琛出生在内蒙古鄂尔多斯大草原，草原给予了他一种根深蒂固的母语般情感。要真正理解秦文琛的音

高为杰作品选(一)

该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作

爵士钢琴四手联弹曲集

本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书内容包括澄净如水、热土豆、锄头、直言不讳、随意而悠闲、金丝雀步道、没有回头、断指布吉、快车道等等20首四手联弹作品。炫酷的切分音乐曲、时髦的即兴演奏和流畅、时尚的曲调，从动感到怀旧，轻松爵士乐曲集应有尽有。作为帕姆·韦德伍德为爵士钢琴学习者量身定制的原

音乐鉴赏

本书分五个模块，内容包括：我国音乐鉴赏、国外音乐鉴赏、通俗音乐、音乐与姊妹艺术、音乐与养生...

卢班可双簧管经典教程(初级)

本书共设置44课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

卢班可长号-次中音号经典教程(初级)

卢班可经典管乐训练是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，为教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐学习资源。本册为长号一次中音号的初级篇，全书共39课教学内容，包括基础乐理：音符，调号，升降记号。演奏技巧：发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有长号一次中音号指法表，后附初级难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合集体课或管乐团启蒙班，以及不同年龄段学习者自学使用...

法国艺术歌曲集:中音版:4:4

法国艺术歌曲，是欧洲古典声乐学习中的重要组成部分。“法国艺术歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的汉译。其他像德国的“Lied”、俄罗斯的“Pomahc”，虽在名称和风格上不同，但均属于艺术歌曲范畴。早在16世纪中期，法国就有许多用琉特琴伴奏的复调风格的独唱歌曲，有一些是由游吟诗人或游吟歌手来传唱。18世纪后半期至19世纪中期，在法国流行的仍是旧式的“歌谣”（Air），艺术歌曲在19世纪后半期才开始盛行。法国作曲家柏辽兹

法国艺术歌曲集:中音版:5:5

法国艺术歌曲，是欧洲古典声乐学习中的重要组成部分。“法国艺术歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的汉译。其他像德国的“Lied”、俄罗斯的“Pomahc”，虽在名称和风格上不同，但均属于艺术歌曲范畴。早在16世纪中期，法国就有许多用琉特琴伴奏的复调风格的独唱歌曲，有一些是由游吟诗人或游吟歌手来传唱。18世纪后半期至19世纪中期，在法国流行的仍是旧式的“歌谣”（Air），艺术歌曲在19世纪后半期才开始盛行。法国作曲家柏辽兹

大学音乐基础

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...

我和女儿的钢琴课+美术课

《我和女儿的钢琴课》 钢琴妈妈李冬冬将她十年与女儿的钢琴亲子培育经历和几十年国内外钢琴教育教学的体会经验，尽铺于纸上。图书讲述了她从女儿3岁半开始教她学习钢琴，一路有哭、有笑、有烦、有闹、有挣扎、有无奈、有主动、有被动、有忍耐、有坚持地走过来的。这些辛苦现在变成了女儿的自豪、享受、和精神财富。同时，这本书也是李冬冬老师自己三十年钢琴教学的总结。将多年在北方、南方、国内、国外所听到的、看到的、遇到的、知道的关于孩子学习钢琴的故事告诉大

约桐馆古琴教程

本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

音乐与舞蹈学研究

本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论...

民族音乐学“关键词”研究

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音

合唱与指挥教程

本书是适用于地方普通高等院校音乐院（系）合唱课教学需要的教材，是广东省高等教育教学改革项目结项成果。全书分上编合唱、中编指挥、下编实践三部分，上编介绍合唱基础理论知识，梳理中外合唱指挥的发展脉络，加大童声合唱训练知识比例；中编介绍合唱指挥基础知识，为合唱指挥学习提供理论参考；下编为实践篇，包括合唱训练实践以及合唱课堂教学实践，围绕中小学音乐课本中的合唱作品进行教学教案设计，提出课堂教学参考建议...

视唱练耳听写训练·中级

《视唱练耳听写训练(中级)》一书是出版社自主策划的关于视唱练听写的训练教材，共4册，分初级、中级、中高级、高级。我社自推出法国视唱练耳点读版以来，此套书一直收到专业以及非专业读者的喜欢，经过市场反馈和市场调查，很多艺考学生以及老师非常需要进阶的练耳教材，据此，我社特邀学院视唱练耳专业金建伟老师做了此套练耳训练教材。本书稿为中级，在之前听辨、判断、挑错题型的基础上，增加了改错题，使用者通过这些题型，能循序渐进地提高听力。本书稿每部分均有

多元文化视角下高校音乐教育实践研究

《多元文化视角下高校音乐教育实践研究》一书，在内容编排上共设置六章，第一章作为本书论述的基础与前提，分析开展多元文化音乐教育的意义、多元文化下高校音乐教育的要素、多元文化下高校音乐教育的内容、多元文化下高校音乐教育的方法；第二章是多元文化视角对高校音乐教育的影响，内容涵盖：影响高校音乐教育的地域、乐器，多元文化对高校音乐教育的影响；第三、四章分别探讨多元文化视角下高校音乐教育的审美与学生培养；第五、六章站在实践的角度，研究多元文化视角

中国传统音乐文化传承与美育价值研究

布索尼钢琴音乐研究

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。本书共五部分，第一部分为绪论