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《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐
本书为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目，主要论述四个方面的问题：一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化：城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布；二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境；三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型；四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面主要讨论了城镇化进程中传统音乐文化遗产项目的存续现状。然后通过前面对基本材料的铺陈和分析，提出亟需解决的实际问题和相关
本书是有名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣，不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性
情歌是苗族青年在游方（谈情说爱）时所唱的，是交流、传情的工具。本书中收录了相问歌、即兴歌、赞美歌、陪伴歌、互换信物歌、成双歌、私奔歌、夜深歌、相思歌、恩爱歌、疏远失恋歌、单身歌共12首苗族歌曲，书中的每首歌曲都配有汉语翻译...
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中
畲族民歌是畲族传统文化的典型代表，是国家级非物质文化遗产，具有较高的研究价值。本书搜集了畲族民歌的大量真实语料，在对畲族民歌进行界定分类并考察其历史流变的基础上，从语汇修辞、语篇修辞、程式修辞、修辞格等角度分别对畲族民歌歌词层面和音乐层面的修辞建构模式进行了全方位的考察和分析。并尝试着将其与《诗经》的修辞特点进行比较研究，以期发现两者的关联性。希望我们的研究成果可以有效地传承和弘扬畲族民歌，对畲族传统文化的抢救和保护起到促进作用...
本书收录了《摆良》《大扶山》《大皮林》《罗拉里》《马公调》《骂帅调》等曲目...
赋格、卡农、创意曲……作曲家们玩出了多少种花样？ 巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬……谁才是乐迷心中的白月光？ 最古老的乐器、最昂贵的乐器、最灵动的乐器是什么？ 古典乐的迷人之处，在于无论你怎样疏远它，都会被它在不经意间触动心弦。与其做一个古典乐的门外汉，不如跟着本书的古典乐迷作者们，一起走进古典乐的世界，去感受音乐的无穷魅力。 本书的十个板块，涉及古典乐的历史与发展，用书写者的眼光，解析古典乐的方方面面，引导读者从不同角度去了解古
本书分为九章，主要内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式、科尔沁民歌方言与诗性表达、科尔沁民歌演唱观念与方法、科尔沁民歌演唱的艺术群体、科尔沁民歌演唱的当代传承、科尔沁民歌演唱的时代超越...
本书分为“理论与方法篇”和“实践与创新篇”，书中所介绍的规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以 多的关注被设计的对象，同时书中也尝试将听觉与视觉进行较好的结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展...
1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的
《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。 该书力求体现体系完整、内容丰富、简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。 该书在结构上作了以下安排： 1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，该书一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏
本书是针对吉他爱好者创作歌曲而量身定制的写歌教程。书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维方式进行安排的，编配方式也简单明了。 本书分为3个部分，包括同调和弦和声进行44例、纵向替换和声进行16例、离调和弦和声进行28例，3个部分共88例写歌模版供读者参考。本书中每一例写歌模版都按照写歌公式、公式解答、歌曲实例展示和吉他伴奏谱展示四个步骤来讲解，循序渐进，从简入繁。书中还附赠了每一例写歌公式的视频示范，读者可以
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Logic音乐制作教程。在本书中，你将了解Logic音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章，对使用Logic 制作音乐进行了全面讲解，带你探索软件的系统安装要求和基本界面组成，让你逐渐熟悉操作界面；教会你软件当中的一些基本操作，比如窗口、轨道、浏览、播放等，以及乐器轨道的编辑等；学会简单的音频录制和编辑操作，以及通过轨道和控制栏将录音编辑制作出特殊的效果等。 学习完本书，你将掌握录
这是一部关于黔东地方民歌研究的学术专著。贵州黔东地区居住着有土家族、汉族、苗族、侗族、仡佬族等10余个少数民族，黔东民歌博大精深，在本土音乐文化中占据十分重要的地位，笔者从黔东民歌音乐的起源、发展、分类、特色等几个方面分析，对黔东地区民歌的传承和研究具有重大意义...
本书收录了国家艺术基金2014年度资助的歌剧、歌舞剧作品5部，共30首唱段。总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，从诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的背景、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。 本书所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏谱；文字阐释比重较大，内容包含作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等
《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并
我原本想写一篇学术性的序言，准备在重新通读于老师的全部论著后写一篇对于老师学术思想和学术成就全面评价的论文，但由于时间问题还是改了主意，决定写一篇序言式的评价文章；也就是抛开所有的材料，单凭和于老师相处33年来我对于老师的了解写一篇感想式的序言。当然，那篇学术性的评论还是
为拓宽钢琴音乐会曲目、扩大艺术视野，编者王春在《炫丽的手指新：新练习曲集》中搜集了来自世界各地多个国家与民族的优秀钢琴曲目。这些曲目各具特色，非常具有演奏与欣赏价值，其中囊括从浪漫时期到现代主义风格。有的是钢琴大赛，如范·克莱本大赛获奖选手的热门曲目；有的充满浓郁的异国民
《新编外国钢琴曲系列·跳动的经典：近现代舞曲精选》形式丰富多样，以近现代作曲家的优秀作品为主体，程度包括从初学者简易的精品小曲到可供音乐会演奏或比赛的高难度曲目...
“非物质文化遗产”已经成为了全球性的流行话语，在中国也成为了为人知的概念，而且成为了中国各级政府工作中的一个重点。这说明全社会对传统文化的认识正在逐步提高，特别是对其在现代社会中的意义与价值已经有了全新的理解。众多学者耕耘于各类非物质文化遗产之中，创造出了一个又一个的学术成果
《汉唐音乐史第二届国际研讨会论文集》集中了中国、日本、韩国以及台湾地区的专家学者约三十篇论文，分为汉魏、隋唐、综合三类。文论涉及了秦汉道家音乐思想中乐本体思维模式的分析、汉魏六朝七言诗歌与音乐的关系，六朝世家大族乐舞的产生、发展与社会的关系等等，对中国古代音乐思想、音乐文献、律学、乐器史、琴学、乐舞、音乐文学、宗教音乐、乐舞重建的意义与做法进行探讨，反映了这一领域学术研究的成果与思考的问题。对保存、继承、发扬汉唐音乐文化中的精神特质有
本书为了解决目前我国钢琴作品不能很好适应教学需要这一短板, 更好地实现我国由钢琴教育大国向强国迈进这一目标而编写。所选作品适合于教学且符合递进关系, 益于音乐学习者把握 ; 遵循教学要求且都注明了创作背景、作品特点、弹奏要求、教学提示等 ; 类型丰富, 充分满足音乐学习者的不同需求。此外, 本教程的编写团队既包含长期从事钢琴教学的名师, 也包含海外名校归来的青年演奏家。本册是第2册第6-8级...
《诘问黄钟大吕》以笔者进入音乐学研究25年间撰写的28篇文论，记录着自己从事音乐学学术研究的足迹。弹指间10年时光流逝，笔者步入退休人员队伍已达7年之久。值此学院进入了建院花甲之年，举行隆重纪念之际，在学院的支持下再度奉上近年来撰写的24篇文论结集出版，拟题《夕照下的诘问——郭树群音乐学文集（续编）》，以续前集，以求反映自己退休后的学术研究生涯...
《二胡协奏曲：阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之
这部新创作的严肃作品是故宫博物院的清代仕女图《胤？美人图》的同名创作音乐作品。《胤？美人图》是清宫保存的数量巨大的“御容”画像中很为传奇的一组。这组共十二幅画像的仕女图在创作中得到雍亲王的授意。在《胤？美人图》中，通过纯粹的中式音乐语汇，作曲家在与织体和结构的把握中充分展现了西方音乐之精髓，使得全曲在唯美的东方旋律基础上展现了五光十色的音乐性格。作曲家将十二幅画面分为四个乐章，每个乐章中用三个段落来表现三幅不同的画，如果对照原画来比对
《云南随想：董锦汉二胡作品集（套装全6册）》收集了董锦汉六部二胡协奏曲，力求“旋律美、风格新、技巧炫”三大原则。用同一地区的音乐资源，用同一种弓弦乐器来创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，既要融入现代作曲技法，又能雅俗共赏，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。自从作品创作完成后，曾在中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院的二胡专业教学中得到专家学者的认可，作品获得大量的演出及业界的肯定，这对于中国少数民族音乐作品
一直以来，中国的童声合唱作品比较匮乏，从儿童的角度创作的合唱作品更是不多，这套合唱集有9首作品是专门为孩子们创作的，站在他们的视角吟诵中国古典文化，作品具有容易演唱、朗朗上口的特点。为了提升作品的艺术效果，作品全部使用中国乐器以及中国戏曲演唱方式为其添色，童声有时只是作为一个声部加入其中，共同营造诗词的艺术氛围...
《云韶》是新创作的管弦乐队作品。作曲的灵感得自唐朝宴享雅乐《云韶法曲》的相关文字资料。作曲家试图对常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”，使之发出作者想象中唐朝乐队的声音色彩。作品按照中国古代大曲“艳—曲—趋”，也就是慢速歌调—中速舞曲—快速舞曲的速度布局进行结构，通过由木管声部模仿的“笙管乐”、由竖琴与弦乐声部模仿的“弹拨乐”、由打击乐声部模仿的“钟磬乐”、以及由铜管声部模仿的“梵呗”这四种音色材料的相互穿插与交织，展现那些如今只存在于
《海南民间音乐采访录》是1981年1月中央音乐学院音乐学系三年级学生到海南岛采风的报告，记录了海南岛汉族、黎族人民的生活、风俗、民歌、戏曲（琼剧）、乐器和器乐的状况，收集了相当数量的歌调，记录了曲谱，画了乐器图。全部考察过程依照民族音乐学研究的基本方法进行。时间虽然很短，学术水平有限，在近四十年后的今天，海南岛的经济文化环境有了很大变化，这些资料的历史意义和研究意义更显重要。 《海南民间音乐采访录》附有当年采风部分录音，为研究者
高等音乐 (师范) 院校钢琴分级教材《中国精选钢琴作品分级教程》是为了解决目前我国钢琴作品不能很好适应教学需要这一短板, 更好地实现我国由钢琴教育大国向强国迈进这一目标而编写。所选作品适合于教学且符合递进关系, 益于音乐学习者把握 ; 遵循教学要求且都注明了创作背景、作品特点、弹奏要求、教学提示等 ; 类型丰富, 充分满足音乐学习者的不同需求。此外, 本教程的编写团队既包含长期从事钢琴教学的名师, 也包含海外名校归来的青年演奏家。这本
秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》曾评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为是东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain乐团、德国Recherch
河北省固安县屈家营音乐会是“冀中笙管乐”乐种的代表性乐社之一。有名音乐学家张振涛曾言：“屈家营音乐会已经成为20世纪末民族音乐学发展史中一个必须叙述的事件。”多篇以屈家营音乐会为对象的研究文献展示了其悠久的历史与深厚的文化底蕴，村口雄伟的音乐厅矗立在广袤的冀中平原之上，那是乐社、政府、学界等多方群体共同参与与建构的历史见证。不仅如此，乐社保存着誊抄于20世纪40年代的乐谱，并按照传统的传承方式进行工尺谱念唱及器乐的教学，至今保留着大量
弹拨音乐的可塑空间是很大的，弹拨乐乐器种类很多，演奏方式、声响特征各不相同，但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”，将其横向展开，以“虚线”构成旋律，再结合纵向结构的和声，这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性，让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐，但无论就乐器种类还是就音乐风格而言，中国的弹拨一族，都可谓独树一帜。在中国，在世界，都应占有独特及重要的地位。 本书有五部作品：《武生——为
《法国视唱（**册·**分册 1A 钢琴伴奏谱）》收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类，**册第1分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用...
本书主要内容包括: 《千年的铁树开了花》《科学的春天来到了》《春风圆舞曲》《火把节的快乐》《小鸟飞来了》《牧笛》《七月的草原》《有位同志最会笑》《你的歌声》《今年梅花开》《笑一笑, 十年少》《冰上女神》《“神舟”飞歌》《巴黎圣母院的敲钟人》等...
《三弦套曲：弦索十三套三线谱》主要包括：十六板、变音板、清音串、平韵串、月儿高、琴音月儿高、普庵咒、关于《合欢令》三弦传谱的辨析、关于《合欢令》和《将军令》的定弦问题、弦索音乐在恭王府的承袭、对《弦索备考》的重新认知与有关阐释、《弦索十三套》的三弦演奏艺术等...
《长安》： 此曲借中国历史上鼎盛的汉、唐都城之名，写华夏文明的灿烂辉煌；另一方面，借“长安”一词的字面之意，为多灾多难的中华民族祈福，愿国家强盛，人民康乐。 《盘古赋》： 神州大地，自古就流传着许多精彩的神话故事。翱翔的凤鸟，飞舞的苍龙，开天辟地的盘古，采石补天的女娲……作曲家在用音乐作品表达对开拓先辈敬仰的同时，也期望先袒们遥知：中华文明在历经千年之后，依然迸发着耀眼的生命火花…… 作晶既沿用了传统，又尝试做了一些新
《关迺忠音乐作品集（第1集）》为关乃忠先生作品集，收录了关乃忠先生于不同年代为民族管弦乐队创作的多部代表作品，如《丰年祭》、《拉萨行》等。这些乐曲主要为民族管弦乐，运用西方作曲技法，展现民族音乐的神韵，为中国现当代优秀的音乐作品...
芭蕾舞剧音乐《二泉映月》获国家舞台艺术精品工程大奖。该已列入人民音乐出版社《中国音乐百年作品典藏》，但由于版面的限制只出版其中的两个段落。此次出版为完整版本。郑冰作曲的《芭蕾舞剧二泉映月组曲》为芭蕾舞剧《二泉映月》的配乐，体裁为组曲...
《上党八音会吹打乐分级教程》分别用简谱、锣鼓经谱进行编写，分为吹打4册、打击3册，可供中小学4个学期的教学使用，也可供上党八音会爱好者自学使用，以及各类文化事业单位培训使用。该教材系统性强，各册又相对独立，每册由简到难、循序渐进，使用者可基于自身基础和兴趣选择不同阶段学习，也可从零基础开始系统性学习。教材最终形式为纸质教材配二维码音视频示范演奏，课程配套曲目由上党八音会传承人或有代表性的演奏者录制。 该教材的出版将有利于推动上党
本教材是九级声乐教材，收录中外声乐作品，本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合...
钢琴演奏和教学艺术在20世纪中有突飞猛进的发展和变化，作者周广仁在学习和教学中也力图跟上时代的步伐，《周广仁钢琴教学艺术》这本书是周广仁60多年教学的心得体会。 这本书能够跟大家见面，首先要感谢编委会的五位热心朋友：黄大岗、林寅之、吴元、黄佩莹、黄？莹，是他们花了大量的时间搜集资料，联络周广仁的老同学们写文章和寄照片，充实了这本书的内容。 周广仁对所有热爱她的人表示由衷的感谢...
本文集跨越二十余年（1997-2019），记录了著名作曲家张千一的创作历程，彰显了他对祖国、对民族、对音乐的一片热血。从“创作扬风帆”，到“音乐寻远方”，再到“明月照窗前”，本文集分成了上述三个篇章，诠释作曲家的艺术人生。既有激情创作的点点滴滴，又饱含创作背后的人生哲理；既有朴实无华的幕后台前，又饱含冥思苦想的灵感与深情。他的天赋令人惊叹，《青藏高原》竟与西藏“无关”；他的执着令人感动，进藏近十次只为当时的乐思……那些我们耳熟能详的作
曲谱自元代诞生以来，形态上陆续发生了一系列变化，这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度——以曲谱形态为切入口，探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成，展示的是曲文化在元明清三代的发展变迁。本书始关注曲谱间的“联系”。认为，曲谱非一部部单独的个体，而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化，其实都是在适应时代文化的需求...
书中将那些繁杂的乐理知识以及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述，并结合图、照片的方式展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。本书涉及的内容、风格较为广泛。除了重点讲授民谣吉他的弹唱技巧外，还就指弹独奏、箱琴布鲁斯、滑棒吉他奏法等风格做了介绍...
交响组曲《大河之声》立意独特，创作手法新颖，乐队配器技术娴熟。整个作品以黄河文化为作品的文学构思，同时广泛汲取内蒙古西部民间音乐作素材以组织发展音乐，所表达出的情感内容丰富，体裁多样。这部作品能够全面地反映出作者在管弦乐创作上的能力...
这部教材分为上、中、下三册，由预备级、一级至五级、六级及以上组成。选材来自中外名曲、民歌、民谣、合唱、器乐重奏、交响乐、歌剧、舞剧名段的改编曲，再加上当今比较流行的爵士、摇滚、布鲁斯、动画电影配乐等，总共近300首。在上册的编选中，我们特别为声乐专业的学生选编了更多的歌曲、歌剧咏叹调的简易改编曲。 本教程以初级为重点，以提高为目的，尽力体现循序渐进的原则，在有限的篇幅内尽量选编更多、涵盖面更广、选择余地更大、年轻人更喜爱的作品.
本曲谱集为中央音乐学院“中国民间音乐概论课”的配套教材。根据课程安排，上学期的内容包括民歌、民间舞蹈音乐和说唱音乐，下学期的内容包括戏曲音乐和器乐...
好的协奏作品就像是一台高精密的检测仪，是对演奏者从个人技巧到音乐表现力的综合考核，同时也是对之前所学练习曲和乐曲是否扎实、全面的终极测验。 作为中央音乐学院中生代的管子教育者，以及曾经在国内外**职业民族管弦乐团26年独奏、合奏工作的经验与感悟，我意识到填补协奏曲这方面的空缺是一件重要的、刻不容缓的事情。 在该教材的编选过程中，遇到来自多方面的困难，但最终在中央音乐学院各位领导、老师的大力支持以及作曲家们的鼎力相助下完成了
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
老王子
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