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领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs(斯蒂夫乔布斯) 可以没有政府,但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐,它赋予一个时代所有的作品以生命,它来自富有个性的精神。 Le Corbusier(勒柯布西耶) 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius(瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的,其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck(菲利普史塔克) 很多人仅仅
本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们: 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构,如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”,简称“inter colour”;“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”,简称“cci”;“美国色
非设计科班出身,却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念,设计与制作家具;不会画精准的设计图,却靠着偷师与自学,承接室内设计工作,并广受好评。他是怎么做到的?日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家,他所设计的空间与家具作品,为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学,结合生活与工作的他,告诉大家如何从家具与室内设计中,找到工作与生活的平衡点...
本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影象件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,亦缘于此...
《中国纹样全集》:纹样,中国古代称“纹镂”,现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样,渊远流长,从开创时期新石器时代算起,已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中,无数名工巧匠,创造了各种纹样,内容题材的广泛,构成变化的多样,质量之精,数量之多,以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神,在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 《 中国纹样全集》一书所收录的内容,历史跨度大,上下八千年。内容广
简介 为了探究高等院校艺术设计专业基础色彩课程教学的重心,寻求如何从高考的应试色彩快速地向设计性色彩语言转换,本书首先着重阐述色彩的基本知识和基本规律,然后就直接进入到色彩的设计轨道上来,使学生适应艺术设计教学的特点以及色彩构成等后续课程的衔接。 本书作为艺术设计基础色彩教材,除了叙述必要的理论以外,重点放在如何快速掌握设计色彩的基本规律和基本技法的多种训练上。如何提高色彩动手能力和色彩掌控能力对于
本书是在第一版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章,主要内容包括:人体工程学;人体生理学基础;人体感知;其他感觉机能及其特征;人体测量学等。本书内容丰富,讲解通俗易懂,具有很强的可读性和实用性...
本书从生态设计的产生背景入手,介绍了产生的背景和发展的过程,进而对产品生态设计的过程和用能产品的生态设计产生的情况进行了介绍,并对欧盟的有关环保指令进行了比较和分析。 本书对eup指令的内容进行分析和解读,根据收集到的欧盟官方网站的内容,对eup指令的发展进行了梳理和介绍,给出了检索的指导,便于读者及时查找和跟踪这些技术法规的发展情况。 本书对先期研究的3份报告有选择性地进行分析,包括meeup的方法论报告、meeup
一件成功的设计作品,必须具备三个基本元素和一个结构:色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中,尤为重要的是色彩,因为色彩是对首次接触一件设计作品最先攫取注意力的视觉印象:其次是图像;最后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象,因此,设计师绞尽脑汁,为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质,为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那,认可其作品,让客户在那温柔、甜蜜,或庄重的色彩光环下,接受其所传
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念。表现技法、设计流程,并配合千余套国内外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富,每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点,章节内容包含基
三维设计基础是一个“造型”的过程,本书从最新教学思维角度出发,让学生通过灵活多样的手段学会创造形体,认识形体有“空间”和“体积”两大特征,加上对结构、色彩、材料的认识,研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习,从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片,为教为学均提供了非常直观的范例,也有一些国内外设计实例照片,针对构成创作的实际应用,强调构成基础和设计运用挂钩,同时对学生开阔视野,提高审美
本书是从我国高等学校艺术设计本科教学的规律出发,凝集了多年来在教学第一线积累的教学与研究经验,在总结课程改革成果的基础上,从“教”与“学”的实际出发,结合包装设计教学大纲而编写的。本书共七章,综合研究、系统讲述包装设计的基本理论、表现基础与训练方法。包括:包装设计概论、包装设计的形成和发展、包装结构与设计制作、包装容器造型设计、包装设计的构思与表现、包装设计与印刷工艺、包装设计的应用及设计师。还结合章节设置了思考与训练课题,并
高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。本书主要内容包括:色彩构成基础、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩的心理等...
本书是作者在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上进行探讨并总结归纳而成的,以理论指导实践,从实践外延再回归理论内涵,总结产品创意设计的方法、途径以及规律,并努力为读者提供理论基础以及实战的方法。 本书第1章、第2章阐述产品创意设计的基础和理念,以工业信息化时代为背景,从社会属性、哲学原理、认知心理、创意思维以及知识结构等方面进行全方位的探讨。第3章从创新驱动、移植交叉、改型
本书习题集内容包括:制图的基本知识和技能;投影的基本知识;组合体的投影;轴测投影;透视投影;建筑制图;家具制图;室内装修施工图;室内设计透视图;机械制图...
全球三千家刀锋设计公司对接投稿,每期精挑细选两百余件案例,并附创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准:奇思妙想之创意及完美的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目,如包装,形象识别,海报,出版物,环境展示,插画,卡片,网页,年历等。 一览全球顶尖设计师们新近两个月的大作,倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀! 本册为第8辑...
色相的差异也可以称为“色差”,色彩与味道一样是一种很微妙的东西,例如“好吃”和“味美”的标准就是因人而异的。我们常常会遇到这样的事情:当我们听到有许多人称赞“那家店的饭菜很好吃哦”,就会忍不住也想去品尝,但结果却发现并不一定像其他人说得那么好吃。可见,由于不同的偏好,人们的味觉判断也会有所差别。 但是,对于“甜”、“辣”、“酸”等基本昧觉来说,虽然每个人的感受略有微妙差异,但基本上是一致的。同样,色彩也有很多能够让人们产生相同意象的
构成是研究视觉艺术的组合法则的。这正如我国唐诗宋词,先不管意味如何,词句要朗朗上口则需符合定的声音平仄规律。平仄组合也可以说是诗歌的音律构成。视觉构成也就是研究视觉元素的抽象的组合关系的,即组合法则。法则是不变的,变的是使用法则的形式。 诗人的基本功在炼字,设计师的基本功在造型。立体构成就是研究立怖形态、材料和空间形态造形规律的。把客观物象分解为点、线、面,然后按照一定的秩序,运用恰到好处的市才料,诗意化的重新组合,构成
本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章,可归纳为三个方面:一是重点讲解了设计色彩的基本理论;二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容;三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂,内容丰富,并且观点新颖,与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材,也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书...
设计色彩是艺术设计学科必修的基础课程之一。设计色彩知识的掌握程度直接影响设计专业课程的学习质量。良好的色彩修养是设计师必不可少的基本素质之一。 本教材取百家之长.突出实践性,力求将设计色彩的精华部分融入其中。内容简明扼要、浅显易懂。圈形范例与文字说明同步排列,便于学习者学习和掌握。并首次在教材中编入文学性语言色彩及大师的色彩论述,便于学习者更加综合全面地了解设计色彩的范围、个性和特点,对色彩配置和运用有很大的启发和借鉴作用,这也
设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式,它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等,旨在拓展各专业学生的视野和想象力,丰富设计表现方法和手段,增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材,也可作为高职高专院校相关专业教学用书,还可供美术
简介 《图形创意与设计基础》:在知识经济迅猛发展的今天,动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫-艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此.我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校,以优质的教学课程为依托,以有实践经验的优秀骨干教师为核心,经过两年多的努力,编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动
色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本,标志和网页设计的时候,时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩,以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义...
色彩构成是艺术设计专业必修的一门设计基础课程,是艺术设计中的重要表现手段之一。在艺术设计领域中,通过运用色彩的组合、变化等方法来达到设计的表现目的。因此,研究色彩的本质、色彩的寓意、色彩构成的规律等,是培养学生色彩的表现和应用能力的关键,可以为学生在今后的艺术设计作品中能准确地表达创意、深刻地表现作品的内涵打下坚实的基础。 色彩构成在目前的教学中存在一个非常严重的问题:只注重对色彩理论的试验分析,偏重已有理论成果的再现,不注重对
本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一,是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示,详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法,培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言,生动易懂的图例、优秀的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律,学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用,课后练习
如果你想感受色彩中的精神,如果你想见证人类艺术、文化发展的轨迹和奇迹,如果你想登上设计的至高点,如果你想洞悉色彩的奥秘,驾驶色彩设计,如果你想在不同色彩风格中游刃有余,本书将提供你凌驾于色彩理论、设计天赋、创作灵感之上的终极配色攻略...
全书共分四篇,内容包括:跨界融合改革创新的教育教学模式研究;不断进步的计算机科学技术与数字媒体创作实践;新媒体创意文化产业研究;新媒体艺术理论探索...
本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述,中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述,从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到ci企业识别系统中去认识,在注重视觉核心系
本书为21世纪高等学校规划教材。 本书旨在通过对结构设计素描的基本概念、透视、训练要点及具体的画法过程等由易到难、循序渐进地介绍,帮助学习者系统掌握结构设计素描的相关知识,把握空间形态的表现与创新技能。全书内容包括结构设计素描的基础知识、物体的结构及空间组合、物体的逻辑推理、结构设计素描的画法、从具象到抽象再到意象等。 本书可作为高等院校工业设计、环境艺术设计、展示设计、建筑设计、园林设计等专业学生的设计表现训练教材,同时也可作为
本教材从最基本的艺术色彩原理入手,阐明绘画色彩与设计色彩的联系与区别,进而转到艺术色彩实训为重点。本教材可供高等学校本、专科的绘画与艺术设计等专业师生使用,也可供中等学历教育及广大美术爱好者及考生使用...
本书遵循理论联系实际的原则,分为七章,对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释,具有代表性;同时也使用了不少学生作品,让学生在色彩构成训练中有样可依,具有较强的针对性。另外,本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接,使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 本书可作为高等艺术院校艺术
本书内容主要分为写实性素描、结构性素描、表现性素描以及创意性素描四个单元。第一、第二单元重点传承素描传统,突出体现具象描绘、物象结构与空间构想的思考能力;第三单元主要谈及的是从表达方式催生的表现形式、视觉图式凸显的表达方法以及表现技法的开发;第四单元是创造性心智的挖掘与视觉意念传达...
本书内容包括:图形创意的思维“前奏”——联想、拥有一颗“想象力”的心、图形创意的“实战”应用等...
本书从观察、思考、创造三个方面进行阐述,通过论述设计思维与设计造型的关系,列举并分析大量的设计思维案例,并辅以思维训练、图形训练的思考练习题...
本书从三维形态构成的美学原则、造型要素、材料要素、制作程序等基础理论知识入手,介绍了二点五维构成、线的构成、面的构成、块的构成、线面块综合构成、动态构成、光立体构成、仿生构成等三维形态构成设计形式及其常用构思方法,并介绍了三维形态构成在产品、服装、建筑和书籍装帧等设计领域的应用。 本书图文并茂,有大量的经典作品和优秀教学作品,旨在引导学生利用恰当材料表现设计形态与创造空间,并以全新的视角探讨任何材料的开发性和造型的可能性,培养其
本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会,系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法,并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章,包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材,也可作为从
本教材内容主要分为上、下两篇,分别从自然形态和平面构成的角度入手,探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节,从感悟自然形态到造型原本,并扩展到对专业中平面造型的探讨,强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节,强调了平面构成在风景园林设计中的重要性,并结合大量
本书共分为6 章的内容:第1 章:讲述色彩的形成、发展历史和东西方色彩的区别。第2 章:讲述设计色彩的基本原理、类别和功用表现。第3 章:设计色彩的应用原理。通过了解色彩的应用概念,以色彩对比、色彩调和为体系脉络,结合色彩形式语言辅以必要的练习,使学生把握设计色彩变化的一般规律。第4 章:色彩的客观表现,讲述写生色彩的不同特点、方法步骤以及表现形式。第5 章:色彩的主观表现,讲述从写实色彩过渡到平面表现再到主观意象的色彩表现,体现色彩
本书的选题源于大学设计学科教学思想和方法的改革,也吸纳了大量的国内外优秀设计案例结合讲授,使读者进一步明确立体造型表达课程在设计教育中的重要桥梁作用。 本书第二版吸纳了更多的立体造型表达的延展知识,探索性实验性的课题增加了,通过这些课题教与学的互动实践,将创意表达和形式表达有机地融合起来,使思维在愉悦中展开,作业在游戏中完成...
艺术设计教育在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律及特点还认识不足,以致长期以来,大多院校的教程还缺乏具有艺术专业特点的、科学的教育体系,从而导致一种复制教育。这些教程的针对性、目的性相对较弱,教师通过教学要达到什么目的,学生通过学习要掌握什么都未能搞清楚。因此,针对这些情况我们在本书的编写上尽力立足于高等职业教育的特定要求,将重点放在对学生创意思维和描绘能力与技法运用的训练上,尽可能缩短与设计专业课的距离,并结合高职艺术设计
本书是针对艺术设计综合基础课程和专业实验课程而系统编写的教学指导书。本书主要分为两个部分共计9个实验,根据艺术设计综合基础课与专业实验课教学的相关要求,按实验基本理论、实验方法与技能、实验课题练习三环节阐述实验创新教学方法,实现艺术设计实验教学规范化,使学生在创新设计与设计应用的转换中得到更有效的训练,以培养学生创新精神与动手能力,满足本科实践教学需要,提高学生实践创新能力,使学生的综合素质应用能力得到提高。 本书适合作
梁实秋
林奕含
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
缪哲 著
老王子
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