古风水彩技法教程 暖爱治愈风

内容提要 画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、入门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，优选是能从常用颜色介绍开始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛进。这样的教程书有吗？有本书就是！ 本书共3篇7章近60个案例。篇是基础入门篇，从章掌握这些水彩基础工具就够了开始，到第2章从5种常用的颜色开始

插画创作与思维

本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、*后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧...

水色邂逅:水彩风景技法20例

90后，出生于绘画世家，毕业于中国美院。自幼受两位舅公潘昌候（清华美院教授）、潘絜兹（北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）以及父亲的熏陶，热衷于绘画，幼年接触国画，大学后从事CG绘画艺术。14年初接触水彩至今。 主要艺术活动 2017年11月 作品《生命之觉-7》入选浙江省第十五届水彩粉画展 2017年8月 作品《生命之觉-5》入选第三届中国（青岛）水彩新人新作展 2017年7月 作品《寒江钓雪》入选2017潮汕水彩年

敲门砖最牛.场景组合

本书是一本以速写为主的技法辅导书。本书包括五个章节。靠前章节为考题解读，对近几年各大美院及联考的考题做了详细分析；第二章节为单人到场景的过渡，是单人速写到场景速写的一个过渡章节；第三章节为组合速写，分为二人组合与多人组合；第四章节为场景速写，讲解场景速写的绘画要点，以及大量范画临摹。第五章节为考题分析，分为照片对临类、半默写类以及命题场景类...

世界美术名作二十讲

本书共分为二十讲, 讲述了从12世纪的早期文艺复兴到19世纪的浪漫主义艺术发展历程, 这一阶段正是西方美术充分发展并形成体系的时期。在每一章节中, 傅雷先生并未大量列举艺术家与作品, 而是选择最具代表性的加以评述。除了对艺术作品的特色与艺术家的背景描述外, 还提出了许多自己的见解...

《历代帝王图》研究

传为初唐阎立本的《历代帝王图》在20世纪初公诸于世，1931年入藏美国波士顿美术馆，此后即不断引起世人的关注。沈伟著的《历代帝王图研究/浙江大学艺术史丛书》根据相关文献的检索与作者对于原作的考察。以及对于画卷题跋文字的整理，就波士顿本《历代帝王图》的著录与流传情况作了全面的梳理和考订；讨论了波士顿本《历代帝王图》的作者、时代与内涵；关注了波士顿本《历代帝王图》的上下文关系；展开讨论了波士顿本《历代帝王图》的母题与视觉传统。...

光传输设备安装测试工程手册

钢笔.马克笔风景手绘表现技法

本书以风景手绘为核心，从介绍工具、材料及线条的种类开始，结合透视原理、构图、线条的综合运用及色彩的基本原理等，系统全面地讲解钢笔、马克笔风景手绘的各方面知识。 本书共13章，章从风景手绘的概念开始讲起，进而引入所需工具与材料等方面的基础知识。第2~7章，按照线稿的绘制步骤，依次介绍线条的基础知识、透视原理、构图方法和线条的复杂运用；然后，通过对远、近景物的综合实例练习，以及对速写作品的临摹，帮助读者巩固所学知识。第8~12章，以色彩

潘然油画

潘然喜欢绘画语言上与别人拉开距离, 喜欢寻找、探索别人未有或忽略的绘画语言。本书将她目前能收集到的画作罗列出来, 是对潘然艺术探索之路的阶段性回顾与总结...

温故.知新:1930-2006越南磨漆画研究文集

本书系统介绍了富有特色的越南磨漆画, 越南磨漆艺术发展史和百名越南有影响力的磨漆画家, 学习与探讨越南磨漆技法。在介绍和传播越南漆画艺术的同时, 为中国现代漆画技法的创造试验提供一个好的借鉴, 推动中国漆画事业的发展...

2017年度国家艺术基金中国绘画意象造型艺术人才培养项目论文集

“意象”是华夏先民对于天人关系思索的结晶，《周易》有“《易》者，象也”“立象以尽意”。在意象哲思中，我们总能体察到华夏文明既重于感性经验的直观体悟，又重于理性认知的辩证思考，以个别形象透视普遍规律的思维路径与文化基底。刘勰《文心雕龙》有云：“独照之匠，窥意象而运斤。”在审美意象中，我们总能体会到诗、文、书、画以鲜明生动的形象传达着丰富多样的思想感情，徜徉在“登山则情满于山，观海则意溢于海”的移情世界之中。“意象”是中国绘画始终奉行

维米尔的暗箱:揭示杰作背后的真相

17世纪荷兰艺术家维米尔采用暗箱装置，完成了一些西方艺术中有名的画作一一这一想法已经历经了100年的推测和讨论 　　这个颇有悬疑意味的故事开始于探索维米尔是否能够接触到17世纪的光学知识，还大概介绍了暗箱早期在历史中的用途，那就是它曾被用来投影准确的图像供画家们描绘轮廓。然而，还是斯塔德曼严谨地采用暗箱对维米尔工作室进行的重构，为我们带来了维米尔使用暗箱的新证据 　　这些发现并没有让维米尔的天赋一文不值，反而展现了他如何同许多艺术

颜之美好:透明水彩男子绘制技法

清新明亮的水彩色调，俊逸秀美的男子形象，梦幻多变的浪漫元素，细腻灵活的绘画技法，共同构成了一幅幅精致的男子人物画。 本书主要解析了不同主题场景下美男子绘画的要点，全书内容分为7章。章介绍水彩绘画工具，帮助读者选择与使用绘画工具；第2章介绍美男子的绘制方法，对比男女生的不同绘制方法与表现人物气质的颜色搭配，讲解突出男生外形及气质的方法；第3~第7章，分别以植物花卉、水色、幻想、欧洲风、美食为创作主题，结合场景与人物，详解不同形象气质的美

世界绘画经典教程:水彩画进阶精华手册(珍藏版)

本书作者戈登·麦肯齐（Gordon MacKenzie）是一位认可的艺术教育家，他的绘画课程很好受欢迎。本书共分8章，作者从寻找灵感讲起，通过构图、渐变、混色、气氛、人物、使用参考照片、分享艺术成果等知识的讲解，为水彩爱好者提供了一些可行的思路，鼓励他们开阔新思维，发挥创造力，尝试新方法，去探索并开发出自己的创作方式，开始一段全新的绘画旅程...

当代国画名家作品研究:心随笔动:陈天

本书主要内容包括: 心随笔动、且寄性情笔墨间、多元探索、多向思考: 对陈天绘画的一种解读、自画自说、艺术年表...

加油,我的2020!

《加油，我的2020！》是2020年手绘手账，具备手账、绘本、笔记本、日历等多种功能。手账由原创卡通形象“神逗”的故事贯穿始终。这一季的故事以“陪伴”为主题，用唯美的插画展现了亲情、爱情、友情的温暖与成长中的感动。手账配有愿望清单、月历、四象限等实用功能，可做年度、月度和每日计划，是可以陪伴一整年的礼物书...

楚辞本草绘:国风水彩植物插画教程

你知道《楚辞》吗？它的出现大放异彩，打破了中国古代文坛上自《诗经》以后的沉寂，开辟了中国浪漫主义文学的创作之路。本书是线稿和水彩相结合的植物手绘技法书，书中的植物均选自《楚辞》，让大家在学习古风植物绘制技法的同时，也能够品味植物背后的文化意义。 本书共分为7章。章至第4章介绍了绘画的基础工具、基本理论、基础技法和构图方式；第5章和第6章介绍了古风植物的绘制技法，包括木本植物和草本植物；第7章介绍了综合案例的绘制，读者可学习绘制一幅完整

水彩人物创作技法精解-水彩味

控水色彩关系 广告语：云龙水彩零水痕秘籍首次公开！ 50组教学问答 13幅作画示范 9张佳作赏析 8个扫码视频 《水彩味》是一套为水彩爱好者打造的水彩手绘技法书，分别有《人物》《风景》《动物》。护封采用PP材料，环保防水，经久耐磨，给图书双重保护。撕下PP护封上的保护膜，效果会更透亮。 本书工艺：裸背锁线，可180平摊，适合临摹绘画。书名压凹工艺，手感极佳。 大V微博收集并精选出约50组关于水彩技法的常见问题，褚云龙老师逐一解答并亲自

工笔新经典——天界之境孙震生

本书是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家孙震生的工笔人物画作品按照不同题材内容分为三大部分。部分天界之境，为藏族人物题材，第二部分民族之花，为多个少数民族人物题材，第三部分花信年华，主打少女人物题材。书稿既有整幅作品的呈现，还有局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的细节，从而更深入地欣赏作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的

成年人学国画速成宝典 山水卷

中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组

四季诗绘:水彩丙烯国风手绘创作教程

喜欢诗情画意，却苦于无处表达；仰慕山水佳境，却不知如何下笔；热爱精彩画卷，却只会临摹照搬……如果你也为此而烦恼，请翻开这本充满诗意的书，去探寻用水彩和丙烯勾勒四季美景的秘诀吧！ 本书主要讲解用水彩和丙烯绘制诗中山水美景的技法，共包括五章的内容。章介绍绘画的器具，包含常见的纸、笔、颜料，以及文房雅物等；第二章讲解中国传统书画构图的技法，教你迅速掌握构图技巧；第三章和第四章讲解绘制案例，步骤清晰，技法详细，与诗词对应，别有一番古风唯美意趣

名家讲稿叶浅予人物画讲稿:名家讲稿

叶浅予著的《叶浅予人物画讲稿（名家讲稿）》荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有很好的学习借鉴作用...

光之美学 水彩光影技法详解

本书内容以水彩绘画中的光影表现为主, 共有6章的内容。第1章介绍绘画工具与材料 ; 第2章介绍水彩绘画的小技巧 ; 第3章介绍色彩基础知识, 涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等 ; 第4章介绍人物造型, 包括如何表现五官及头发 ; 第5章和第6章为创作篇, 介绍水彩光影人物的创作。本书主题明确, 内容丰富, 不仅包含基础的水彩画入门技法, 还对光影的表现进行了重点讲解...

彩绘棒,这样画很凡.高

这是一本彩绘棒临摹世界名画的绘画教程书。本书通过教读者运用彩绘棒临摹凡·高作品，使读者零基础便能在短时间内完成一幅世界名作，随书附赠10张精美白描卡纸，让绘画轻松一点，享受绘画乐趣。本书主要分六个章节：凡·高那些事儿；凡·高那些画儿 ；认识彩绘棒；绘画的诀窍；从局部开始；彩绘棒，临凡·高...

水彩风景创作技法精解-水彩味

一本书，构建架上水彩新维度。 50组教学问答：作者在微博精选出关于水彩常见的疑问，图文精解，穿插在每个案例前。 13幅范画案例：五大主题，从都市到乡野，从山间到海面配合高清作画步骤，完全掌握风景题材。 11个跟拍视频：手机扫码，就可以观看白老师零删减作画全过程。 5张佳作赏析：不设边界，不做局限，创作新鲜的视觉体验。...

安妮的创意水彩技法:如何表现风景水彩的质感与肌理

★7个绘画项目分步骤示范，教你运用多种材料表现自然界中的不同质感与肌理。★运用截然不同的多种绘画方法来绘制同一风景主题，指导你掌握多变风格。★教你对不同风景主题进行解读，提取画面中的重要元素，练就艺术家的眼光。★大量风格化的创新性画作展示，松散自由且富有表现力，可供临摹赏析。★适合读者：水彩学习者，艺术专业学生，想要探索更多风格的艺术家。...

时尚秀场:时装画手绘技法攻略

1.讲解马克笔 水彩 彩铅等经典画材使用技法 2.介绍亮片、彩钻等特殊材料在服装画中的应用 3.完整呈现人体结构、时尚单品及各类款式服装效果图绘制细节...

芥子园画传?三集:花卉翎毛草虫卷

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》, 是中国清代绘画技法图谱, 著名的中国传统绘画书籍。本集为“花卉翎毛草虫卷”, 收录了清代诸家花卉翎毛草虫画及画法, 每种画法均配有画学浅说和分段的步骤图文, 利于初学者仿照进行绘画技法的实际演练...

西方经典美术技法译丛阿尔比努斯艺用人体解剖学

18世纪伟大的描述性解剖学家、莱顿大学解剖学和外科学教授阿尔比努斯通过直接观察真实人体解剖结构，对人体骨架进行极其精准而缜密的描绘，在人体解剖学方面进行了极富颠覆性的研究，并获得极大认可。在医学和艺术领域，他的独特贡献始终盛名不衰。而他的研究成果，也成了后世所有人体解剖结构学习不可绕过的参考对象。 本书是对阿尔比努斯对人体的研究成果的集中汇编，完整收录了阿尔比努斯创作的《人体结构图解》和《人体骨骼图解》两卷图集。80张完整人体图解，

黄山绘画素材:下:峰海篇

在数十年的黄山摄影实践中，结识了很多热爱黄山的画家，其中也有一些国画大师们。在与他们的交往中，了解了他们来黄山都有一个共同的愿望，就是想更多的解读黄山，领悟黄山，感受黄山。但是由于黄山天气变化无常，不是数日置身于大雾之中，难睹黄山的尊荣，就是万里无云，难赏黄山雄奇险幻的神妙仙境。即或是有幸遇到理想的天气，不借助记录设备，单靠强记对奇松怪石的千姿百态难以有深刻的印象，且这种记忆也是很难长久的。特别是那些生于绝壁立于绝顶隐于云雾的松石峰峦

中国画的易学思想

本书分为六章, 主要内容包括: 易学弁画 —— 中国画精神标识与国内外概况、立象鸣谦 —— 谦卦视角的中国画造型研究、生气时变 —— 中国画笔墨及写生的易学研究等...

看见艺术家-张法中讲美术史

1.绘画创作者与美学普及者的精准平衡 作者拥有丰富的油画创作与教学经验，在专业内容与讲述技巧上趋于完美平衡，其文字专业且幽默，精准且流畅，其观点鲜明且思辨，人文且系统，为读者带来极致的阅读享受。 2.代表大师与恢弘艺术史的巧妙贯穿 50个专题中精选出9位经典艺术家，囊括艺术史上3个*重要的时代，架构起400年艺术史，提供系统且简便的艺术入门途径。 3.高清名画与人气艺术广播的贴心互补 根据文字内容，精心增配200余幅高清名画，近

漫画技法宝典:构图与人物动态

“很好的绘画作品有七成是由构图决定的。”这话虽然过于武断，但却不假，好的构图能够使得画面更有张力，角色性格更加突出。确定好画面的构图后，我们就要开始设定人物动态了。有些读者对于作品构图和人物动态这两个方面感到比较难以掌握，在学习绘画的过程中常常绕了远路，或陷入迷惘，希望这本书能够帮助你们解决绘画当中的这两个难题，能让你们尽情地享受绘画过程。 全书分为构图和人物动态两个部分。构图部分主要囊括了对29种构图方式的讲解，先对构图的形式进行

中国文人画与禅宗思想关系性研究

禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下来，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索...

北派山水画中的自然与笔墨

本书分三章, 北派山水的知识基础、北派山水的内涵、北派山水画的笔墨语言。内容包括: 人文地理学与山水画 ; 董其昌及其南北宗说 ; 什么是北派山水 ; 北派山水画的代表人物等...

读画说史-稀见美院名师国画作品考

本书聚焦于中国美术学院国画系潘天寿、黄宾虹、姜丹书、吴茀之、陆俨少等十七位名师，爬梳他们早期的一批稀见作品，并详述其社会情境、创作机制及流传情况，图史互证，呈现一段极其重要而为人忽视的图像史。著作展示了早期艺术大师独具特色的艺术创作成果和艺术家对时代和艺术创作的思考。书稿展示了艺术大师早期的艺术实践和实践所构成的艺术理念，具有一定的艺术研究价值。将几位艺术家的罕见作品剖析...

永嘉论道——象思维与中国山水画

本书围绕著名旅美画家吴毅先生提出的“象思维”问题进行了深入的讨论。尤其在“象思维与中国山水画”、“中国古代画论的象形论”、“象的本源”、宗炳“澄怀味象与象思维”等话题进行了抽丝剥茧式的逐条论析...

西方经典美术技法译丛丙烯画新技法(经典版)---西方经典美术技法译丛

本书是关于丙烯绘画技巧的一体化教程。有超过101种的方法能使你突破传统绘画的界限，每一页都充斥着你闻所未闻的丙烯绘画方法，创造出绝妙的视觉效果和纹理。这里有如何：在任何表面肌理上作画；创造各种纹理；使用转移、拼贴、防染等技法；制作创意模板及线条；控制颜料的厚度、透明度及干燥时间；模拟其他绘画手法，诸如油画、水彩；制作手工润饰、神奇效果、上光等。书中大量的作品都综合使用了这些绘画技法，形成美妙而神奇的效果，你一定会从中得到启发。 ??

听松山人 陆时化《书画说铃》之鉴定观研究

本书的研究部分从考证陆时化的家世生平入手, 在讨论《书画说铃》的写作缘起与版本问题的基础上, 具体分析其在鉴定上所涉及的相关问题。本书为陆时化生平与其鉴赏著作《书画说铃》的研究专著, 开一家之言, 值得出版...

其命惟新:高剑父研究文集:第一辑

高剑父先生，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。他一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊，主张折衷，大胆融合了传统绘画的多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，从而创立了自己的新风格。其艺术理论与实践，影响深远。为了全面反映对高剑父的研究成果，推动岭南画派的宣传与推广，特编辑出版《其命惟新——高剑父研究文集》。该书汇编了从20世纪中期到现在海内外研究高剑父艺术与实践的理论研究文章，较能全面地反映出对高剑父艺术

古风-超级漫画素描技法从入门到精通

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。...

美术学研究-2-(第五届全国高校美术史学年会特辑)

《美术学研究(2)》由樊波编著，是上世纪80年代才正式设立的，但溯其源流则可追至20世纪上半叶。本书内容包括王缢出仕与晚年心迹考、《富春山居图·子明卷》的美术史价值及意义、敦煌吐蕃时期阴嘉政窟《瑞像图》研究、莫高窟吐蕃时期的维摩变及其信仰、魏玛德国时期的视觉文化等内容。 本书给供相关专业人员参考使用...

人人都能学漫画 动漫人物五官与发型绘制基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”，介绍了绘制人物五官的基础知识；第2章为“脸部的萌系画法”，介绍了Q版等可爱风格的人物五

油画风景手绘实例入门教程

热爱生活的人很少有不喜欢鲜花的，各色鲜花装点了人们的生活。而由成片的花朵组成的花海景观，如海洋一般一望无际，明丽鲜艳的色彩、绿叶天空的衬托，更突出了一种浪漫广阔的情怀。油画的细腻笔触，正好可以将花海的唯美描绘到很好。 本书是花海风景的油画教程，第1章从油画的工具入手，讲解了油画的起形工具、画笔工具、颜料、油画布与油纸，其他辅助工具等内容。第2章详细地分解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘

造像 人体结构造型与角色设计

在文化产业大力发展的今天，越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作，而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合，全方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计；第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型，以及异人类与魔物造型。 随书附赠书中4张线稿的上色视频，供读者观看学习。 本

别时容易——晋唐书画国宝的前世今生

本书为中国古代艺术史学者吴启雷的书画作品评论集。书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，能够体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典中加强辨识，能够理解起伏跌宕的书画领域何以指向永远。本书选取晋唐时期的典范书画

场景透视绘画专业技法

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外

砚溪速写

画家徐义生，师从石鲁、何海霞、李可染，在继承中国民族艺术精神和中国画笔墨传统方面，有着较高的造诣。他秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土，把传统审美精神用于当代生活的表现。他的山水画创作代表了当代山水画坛的新成就，尤其是他的写生山水画创作更是代表着中国现代山水画的一个新高度。本书收录了徐义生近几十年来创作的速写画，既表现了他的创作手法，又体现了他的艺术创作观和思想体系，为后学做出榜样

画布上的声音——世界名画与名曲

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自有名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故

小山重叠:比例、边界、绘画时空的限制与突破

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系

艺术中的鱼和文明史 (彩图版)

从古埃及墓穴的壁画，到荷兰与佛兰德斯大师笔下斑斓的鱼鳞和五彩的龙虾，以及英美艺术家笔下的河边垂钓场景，几千年来，鱼类一直是艺术家们灵感的来源。克莉丝蒂娜·E. 杰克逊在本书中，以新颖的视角审视了艺术中的鱼我们带来的社会与文化遗产。通过研究公元前2000年至今的绘画作品，作者勾勒出了鱼在艺术中的表现形式的演变，并探讨了吸引艺术家的诸多社会和历史议题，包括关于何时吃鱼的宗教法令、鳕鱼战争的遗产、特定港口的兴衰、捕鱼的伦理，以及罐头业与盐业

跟菲利大叔学手绘:创意速写

第一次画速写，该怎么选择速写本？画得不好看、画错了怎么办？旅行时怎么抓住灵感，边走边画？那么菲利大叔带你从零开始！他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了...