观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

编年注疏黄宾虹谈艺书信集

鉴于黄宾虹书简现有状况及其书信不同分类引出的现代艺术史的问题, 王中秀先生慧眼独具, 精选了黄宾虹给近60位收信人的402通信扎, 构成一部别开生面的“艺术问题编年”。主要内容包括: 与汪福熙、与柳亚子等...

肖斯塔科维奇-艺术之约

永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。　　《肖斯塔科维奇》讲的是音乐家肖斯塔科维奇的人生，同时用人生的河流串起每一处妙的风景，即肖斯塔科维奇的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...

艺术丛论

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...

齐白石谈艺录

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

艺术创造学/余秋雨

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，定制定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”...

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

书艺丛谈

一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白，陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光，摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面，就像抚摸老友的手掌。这其中，有多少眷惜、多少温情！濡墨使笔，在纸上画来画去，墨痕映带出来的，不只是一个字一个字，更是一种心境、一幅画、一种感觉，裹着我深入悠远的记忆！我写字只是抒情，从不苦练，遂也不再有什么进境。“少习若天性”，那些点画使转，于我殆如本能，便如用筷子挟菜吃饭，随手搦管，如亲故人。写字写得玩，不

礼乐文化与中国审美形态

《礼乐文化与中国审美形态》主要内容包括：小说向礼乐文化靠拢：道德批评、礼仪文化中的“性纯洁”、礼乐文化的负面影响：拟话本小说的夭折、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题等...

新剧史-影印珍藏版

我国成书*早的编年体话剧史，中国早期话剧发展情况的**手珍贵史料...

佚名 溪山图-国宝档案

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

包豪斯道路历史遗泽世界和中国(九品)

包豪斯（Bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书兼

艺术世界彩图馆

本书分为上下两篇，即世界卷和中国卷两部分，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等主要的艺术门类入手，采用故事性的体例将人类艺术发展史上最具代表意义的艺术常识娓娓道来。介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和举世公认的艺术杰作，多角度、全方位地串成了一部引人入胜的世界艺术史...

图画是什么

这本书不同于一般讲述中国画史的理论著述，也有别于讲授国画技法的教材，它从历史的宏观角度阐释了“国画是什么”这一简单问题，浅入深出，让人重新思考国画的来龙去脉...

美好年代:写给艺术家的21封信

【饥饿、贫穷、战争、时间，都挡不住艺术创造的光芒】 【21封信件带你重温毕加索们的光辉岁月，一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史】 ●全书集书信、故事、历史、艺术家肖像、绘画杰作为一体，讲述关于20世纪初集中在巴黎的艺术家的故事；对印象派、立体主义、表现主义等众多流派、风格的艺术特色分条缕析加以说明。 ●伍迪·艾伦《午夜巴黎》没有告诉你的故事，都在这里。宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现，堪称著名电影《午夜

黄宾虹谈艺录

该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

艺术概论-(插图本)

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

家住苍烟落照间-陈半丁的艺术世界

《何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

扬州漆器史

作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等

带我走吧

1. 全书配有70多幅与电影相关的精美海报和剧照，图文结合，给读者更丰富的视觉体验。 2.既谈艺术，也谈生活。本书融电影艺术与人生体验于一体，既有对电影镜头、语法、成像技术、发展历史的客观介绍，又有对电影内容的生动解读和由电影引发的对现实生活的感性思考，将艺术与生活无缝对接，能够引导读者获得更高层次的审美体验。 3.本书谈及的电影，不局限于国内，眼光是世界的。从题材看，有爱情、科幻、战争、纪实等类型；从技术看，有2D、3D、CG特

六朝青瓷知识三十讲

艺术-房龙

房龙认为，艺术鉴赏是人类与生俱来的天性，只要有人类，就有艺术。这本书中，房龙通过对艺术上著名的话剧、歌剧、建筑等的介绍，给了读者一次轻松的艺术欣赏之旅。是读者收藏和欣赏的必备手册...

李叔同谈艺录

就资料来源而言，目前坊间□可靠之资料，当为福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨册《弘一大师全集》及天津人民出版社□006年6月刊行之小册子《李叔同集》。由李叔同编著的《李叔同谈艺录》之资料主要源于《弘一大师全集》，少量源自《李叔同集》。此两书之外之一切资料，编者均存疑，故不录用。此乃本书与坊间其他几种“谈艺录”之根本区别（坊间相关文集多有录用全集之外之资料又不注明出处者）...

荷兰共和国艺术-(1585-1718年)

简介 　　本书将人物和作品置于当时的环境中观照，研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。本书还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等，全面展示荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义的同时，也揭示了其所奠基的此一时期科学、商业和信仰

艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩

中国革命史百年影视全纪录(连环画)青春之歌

欧阳予倩与中国现代戏剧

本书主要从现代戏剧的规划、从职业演剧到建设现代国民剧场、“注重一地一时”的创作、中西戏剧的嫁接四个方面对欧阳予倩的现代戏剧理论和实践做全面的论述。其现代戏剧规划的主要内容是：话剧-戏曲-歌剧并进的现代戏剧格局；对戏剧作为文学、作为艺术的社会效用的坚持；接受“意志冲突说”作为戏剧的本质特性，将西方近代剧的“格式做法”作为一种普世性的特质予以推崇；戏剧作为综合艺术的系统性原则的坚持和运用，并把它纳入到到了戏曲改革的规划中；现代国民剧场的戏

天津工艺美术史

本书以天津工艺美术的历史沿革为主线，将天津的工艺美术与天津的历史文化、中国工艺美术发展史的结合加以探讨，从天津的空间地缘入手，阐释出河海经济，特别是漕运和盐业所孕育出的具有天津地方特色的文化艺术，可勾勒出天津的工艺美术发展历程、艺术成就及在全国的地位...

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

开发故事创意

每个人都有动人的故事可讲 人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？ 全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力 学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头 如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？ 不妨跟随本书的指引 剖析自我，切换视角，接通灵感之源 制作closat游戏卡片，给理智与情感洗牌 这里有50多招训练题、20多篇攻略示例 助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！ 本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性

风月原本两无功-刘火说诗画经史

读诗、看画、研经、阅史，从这本书开始重新塑造自己！独到的见解，博杂的知识，严谨的论辩，妙手的文章，一本书打通欣赏书画任督二脉！米白云宣纸彩印，精装塑封...

李斯特-艺术之约

永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。　　《艺术之约 李斯特》讲的是音乐家李斯特的人生，同时用人生的河流串起每一处*妙的风景，即李斯特的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...

柴可夫斯基

本书主要内容包括: 初识音乐, 为之献身 ; 用青春谱写乐章 ; 在压抑的乌云中奏响“我们的交响曲” ; 浪迹天涯的作曲家 ; 音乐人生的巅峰 ; 晚年时光...

美的反叛者-拉斐尔前派的世界

★平松洋艺术史风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。 ★平松洋艺术普及专业户，美术评论家、艺术类畅销书作者。 ★他们是划分古典与现代的标志性画派！手拿画笔的堂吉诃德！*次通过他们的绘画，讲述他们的故事。 ★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。 ★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验 。...

负重与飞越:安塞尔姆·基弗研究

本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读，多维探讨基弗的艺术及思想...

女神的腰蓑:论性诱惑与人体美的起源及未来

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术...

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

无边界:王小慧跨界艺术札记

本书则是王小慧以艺术笔记的形式，通过记录一则则自己多年从事的这种跨界的艺术活动，例证自己所提出的“无边界”的艺术理念。正如作者在文稿中所言，“跨界是我的基因”一样，作者所从事的很多活动无不渗透着这个跨界这个元素...

缝纫机、蝙蝠伞邂逅于手术台:现代艺术新解

本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪?沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。

中国文化知识读本--中国第一部绘画通史著作《历代名画记》

本书主要内容包括：张彦远的生活时代、张彦远的生平和写作背景、《历代名画记》的内容、《历代名画记》的特色、《历代名画记》的审美思想等...

大家小书青春版:世界美术名作二十讲

“大家小书青春版”是“大家小书”青少年阅读系列板块，秉承“大家小书”的出版理念，不忘“大家写给大家看的书”的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓“大家”是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓“小书”，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物

走进公共空间的木质艺术

《走进公共空间的木质艺术》从木质艺术与公共空间、木质艺术介入公共空间中的多样形式、木质艺术在公共空间中的公共性、公共空间中木质艺术的势态等四大方面详细解析了现代木质艺术理论，作者首先详细分析了木质艺术的文化性、自然性、情感性等特性，然后依次介绍了各个空间存在的木质艺术，最后对公共空间木质艺术的发展进行分析。 《走进公共空间的木质艺术》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

纠结于超脱

申伟光先生是中国当代著名的艺术家，居士。 作为艺术家，先生14岁立志，无论是油画，水墨画还是书法，先生以独特的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。 作为居士，先生1990年开始修学佛法，吃素，念佛，受菩萨戒，行菩萨道，上求下化。2007年在学子的请求下，先生更是发大愿心，以带弟子的方式，课徒授艺，传灯破暗，续佛慧

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

走着瞧

这本书不是经历的回顾“目光、足迹与心灵的汇合，在作者笔下交织出一片当代景观，让读者一同思考东方与西方，今天与未来，文化与艺术的处境与前途...

新语言:数码艺术与艺术设计

“新语言”并非是完全臆造的空穴来风，而是相对于已有传统艺术语言而言的一种新艺术语言。在科技发展日新月异的信息时代，计算机技术对人类生活的介入和影响促使人们的审美意识发生革命性的变化。为了适应这种变化，符合社会需求，这种新艺术语言—墩码艺术便应运而生了。数码艺术虽是一门全新的学科，却是当今最能影响人们生活的艺术。因为有了计算机，生活的艺术化、艺术的生活化都成为可能。“新语言”一书实际上是上海大学美术学院数码艺术专业发展过程中阶段性的教学