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意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝,本书作者借游览之机,对意大利艺术进行了一个看似松散,却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术,并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况,其画作精美,寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重,又无普通游记的浅薄,是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...
约翰内斯·维米尔(Johannes?Vermeer?,1632—1675)荷兰很伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。本书针维米尔的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗维米尔的绘画作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现,全图导
本书以优美的文笔,重现了一部部经典电影的画面之美,发现了那些潜在的隐情与流动的心声,构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影,细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠,叙述着电影世界带罪的美;那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价,都化作了无声的泪痕...
这本书不同于一般讲述中国画史的理论著述,也有别于讲授国画技法的教材,它从历史的宏观角度阐释了“国画是什么”这一简单问题,浅入深出,让人重新思考国画的来龙去脉...
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史,先秦至隋;中古史,唐至元;近世史,明清。作者以极其精练的文字,不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格,而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系,正如作者所言:“书与画授受渊源,自古迄今,统纪分明,蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料,系统而又简明地阐述
保罗·塞尚(PaulCézanne,1839-1906),法国有名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。本书针对塞尚的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗塞尚的绘画及雕塑作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现,全图导览,一目了然。评论文选集单元,让读者从多样的角度看见塞尚不同的面貌...
《欧洲文艺复兴史》是蒋百里1918-1920年同梁启超游欧之后的思想产物,也是我国人士撰写的有关文艺复兴的靠前本著作,具体包括意大利、法国、北欧等国家和地区的文艺复兴及宗教改革等方面的内容。 蒋百里站在人文、艺术和史学的角度,俯瞰文艺复兴的兴起、发展过程,并以此来观照中国社会处于特殊时期的变革和发展,强调研究欧洲文艺复兴史对于中国的两点特殊必要性: 其一,近代的文艺美术、政治学术、哲学科学甚至是革命事业都始于文艺复兴,故而希望从文艺复
关注古埃及吸引人的历史和文化遗址,图文的组合让您轻松地研究他们的,考古遗址和艺术作品,让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。 本书通过600多张彩色插图,60张左右的地图、布局图和平面设计,以及一张包含75个图案的综合年历表,来表现信息的独特深度。 全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息...
此书取未曾收进《曲苑》的曲话、曲韵等书辑录而成,包括元代燕南芝庵《唱论》、陶宗仪《辍耕曲录》;明代何良俊《四友斋曲说》、王世贞《曲藻》、徐复祚《三家村老曲谈》;清代李渔《笠翁剧论》、焦循《易馀曲录》、李调元《雨村曲话》;近代姚华《曲海一勺》、吴梅《霜曲跋》等专著共34种,还附有任讷仿焦循《剧说》和王国维《优语录》体例,摘抄散见于笔记、杂录中有关材料汇成的《曲海扬波》。其中如上列的几种,是元、明、清至民国初年较重要的著述...
一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家,其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串:鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥,等等,从现代至当代,这些人都或多或少地受其影响,并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家;中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中,若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她专享的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重新认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地专享的艺术色彩...
黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”,是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文,对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述;分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在,“艺术世界”与“日常生活世界”的边界,以及如何重建并坚守艺术(文学)对于现实的精神联系等系列?题;并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学
本书分为今日视点、先锋聚焦、手记与私语、彼岸风、视觉体验、咖啡馆杂谈、对话与访谈、一种描述、大视野、语言空间等话题...
漆山又四郎著的《四时幽赏》是以明代高濂《四时幽赏录》为题材的画集,描述了杭州四季的景色流转。包括孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、保?塔看晓山、西溪楼啖煨笋、登东城望桑麦、三塔基看春草、初阳台望春树、山满楼观柳、苏堤看桃花、西泠桥玩落花、天然阁上看雨等内容...
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它是由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成,将古希腊、文艺复兴,17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释,以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问,应当“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”,认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发,丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派,很后一编“艺术中的理想”是对丹纳美
在这本书中,埃尔维斯?普莱斯利(ElvisPresley)和“披头士”(Beatles),小理查德(LittleRichard)、帕特?布恩(PatBoone)、杰里?李?刘易斯(JerryLeeLewis)和瑞奇?尼尔森(RickyNelson),查克?贝里(ChuckBerry)和巴迪?霍利(BuddyHolly)等很好大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年,主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动
《天衡五艺·篆刻》是韩天衡先生从六十年代至今篆刻作品的精选, 全面体现了韩天衡先生在篆刻艺术中的成就, 收录了韩天衡先生近年来的篆刻代表作品80幅。这些篆刻作品不仅是韩天衡艺术水平的体现, 亦凝结了其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...
《天才与罪犯:卡拉瓦乔作品赏析》精彩解读了卡拉瓦乔的绘画,他坚持从自然中取材,忠实描写宗教跟世俗的情感体验,有名作品包括:《逮捕耶稣》《年轻的酒神巴库斯》《手提歌利亚头颅的戴维》《女占卜师》等,其画作常常反映他当时的心境跟处境,本书对此有着许多描述,将带领您探索卡拉瓦乔桀傲不驯的一生,与充满戏剧化和热情的精彩作品。书中收集卡拉瓦乔的重要作品,搭配专业的作品赏析。重要作品附有完整图片呈现,精美印刷有如身历其境。在评论文选集单元,从评论家
迭戈·罗德里格斯·德·委拉斯贵支(DiegoRodriguezdeSilvaVelazquez,1599-1660)是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师,巴洛克式画家,也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。本书针委拉斯贵支的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗委拉斯贵支的绘画及雕塑作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现,全图导览,一目了然。评论文选集单元,让读者从多样的角度看见委拉斯贵支不同的面貌...
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanziodaUrbino,1483-1520)是文艺复兴时期意大利画家,也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,和他的画作一样,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。本书针对拉斐尔的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗拉斐尔的绘画作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯(FranciscoJosédeGoyayLucientes,1746-1828),出生于西班牙萨拉戈萨,西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变。本书针对戈雅的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗戈雅的绘画作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现,全图导览,一目了然。评论文选集单元,让读者从多样的角度看见戈
本书是一部艺术赏析类书籍。按西方绘画史的时间顺序,精选出26位艺术大师的代表作品,从画理与技法的角度进行详尽的讲述,并结合西方油画发展的脉络,串起全部作品。不同于其他艺术类书籍,本书作者淡化艺术家们的人生故事,侧重于引导读者更加纯粹的欣赏画作本身,指出绘画欣赏的关键路径,意在培养观众独自欣赏画作的能力。本书的写作均以观众为导向,语言风格时而诙谐,时而慷慨,同时又能指引观众的审美取向,具有前瞻性、趣味性、专业性。不失为一本既照顾普通读者
《西方美术史十五讲(第二版)》:一本书读懂西方艺术史...
《在他乡》这本漫画营造了一个诗意又神秘的世界,这是一个处在大自然和人类社会之间的地方。它描绘了一个个关于森林,草场,流水和夜晚的小奇迹,也在讲述着一个外来人如何背井离乡在新地方寻找归宿……成熟与天真,幻想世界与日常情景,大自然与城市,梦想与现实,过去以及现在,这本书中的种种对立的关系创造了一个个意味丰富的故事。故事与故事间的空白中,包含着许多的层次和纬度,使每个读者都可以有自己的理解...
读诗、看画、研经、阅史,从这本书开始重新塑造自己!独到的见解,博杂的知识,严谨的论辩,妙手的文章,一本书打通欣赏书画任督二脉!米白云宣纸彩印,精装塑封...
作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺,凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外,带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现,这个遥远的东方国家,生活竟然如此高雅精致! 自从先民开创了天然漆的装饰艺术,髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州,是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中,扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等
本书探索美学、文艺学问题,既有一种内容上的一贯性,尤有思维方式上的特点,那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神,以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本,用美学、文艺学方式,揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”,虚涵三意:一乃“反者道之动”,强调“道”之“动”,从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移;二乃文章皆“反者”之道说,借由一种不同的眼光,观照“常识”与“常理”;三是试图揭出“反者”之“道”,既是“思路”,亦是“思
本书分别从行市、生意、规矩、圈子、物件、糗事、笑谈、盘道八个方面讲述古董行业。文章风格幽默风趣, 语言简洁明了, 并配有作者的收藏原图, 从人际关系、鉴定技术等各个方面为读者绘制了一幅生动清晰的古董行业的图卷...
故事发生在1943年,抗日战争最残酷的时期,冀中平原的白洋淀长期被日寇侵占。鬼不灵村的张嘎,是个机灵勇敢而又顽皮淘气的小男孩。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时,钟连长为保护群众,挺身而出被捕,奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇,参加了八路军。在部队领导的培养和教育下,张嘎进步很快。他与侦察员罗金保化装侦察,活捉了胖翻译;多次随队参加战斗,缴获敌人武器。他在养伤回队途中被捕,在据点里配合游击队拔掉敌人炮
关于艺术和艺术家的文章,是波德莱尔著作的一个重要组成部分。对于他爱慕的艺术家,他那敏锐的洞察力正源于他与艺术家的那种意气相投和心照不宣,从而使他能够洞察艺术家作品的秘密。在本书的叙述中,波德莱尔在德拉克洛瓦身上发现与自己相类似的有关艺术的忧虑和美学思想,直至在画家身上认出自己,甚至把自己与画家视为同一个人,通过对德拉克洛瓦的分析、思考与延伸,将其作品进行了重组、再创作,在字里行间,把增添上新远景的作品展现给读者,同时,也为自己在
本书主要内容包括: 设计解析: 早期电影海报概貌 (1905-1937) 、战火中的经典: 品读时代精品 (1937-1949) 、从历史与题材的维度看: 摸索中前行, 转型中生产 (1949-1966) 、火红的年代: 红色电影海报设计 (1966-1976) 等...
本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料,系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。该书收入的185幅串文图照,系各种美术形态在不同历史时期产生的精品力作和传世之宝,对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就,具有相得益彰的作用...
荆州花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲。是今天湖北省的非物质文化遗产的一项重要内容。它以地道的天沔话作为语言声腔,以一剧一调的丰富多彩为其艺术特征,以贴近江汉平原的草根性为其文化特色,展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌。本书运用社会学的方法和理论,以扎实的田野调查为基础,对荆州花鼓戏的传承群体进行研究,揭示了荆州花鼓戏传承大舞台上各个不
一、本辞典共选入l978年一l989年间世界著名电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此,有不少原应列入的著名影片,因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者,按影片汉文译名第一字的笔画数与笔顺顺序排,如完全
本书分为上下两篇,即世界卷和中国卷两部分,从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等主要的艺术门类入手,采用故事性的体例将人类艺术发展史上最具代表意义的艺术常识娓娓道来。介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和举世公认的艺术杰作,多角度、全方位地串成了一部引人入胜的世界艺术史...
◎4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久,且有复杂的政治和宗教背景,将其完整准确地讲述给读者绝非易事。维迪亚德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来,使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此,无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术,还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等,看似不重视历史观的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了恰当的表达可能与言说空间
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养,全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时,兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件,重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著,出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著,中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐,影响中国读者60年的入门级艺术读物,陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图,近百幅罕见艺术名作高清再现,弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷,采用进口特种纸,还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订,180度全摊开阅读,跨页大图完美呈现,走进纸上美术馆 ◆匠心校
《寂寞大师》以“孤独”为线索,精选20世纪西方艺术目前极具代表性的15位大师级艺术家。他们中有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有身为上流社会的人却在下九流的欢场里实现了自我的劳特累克……他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人 老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近12位艺术大师,并借助于百幅世界经典名作的赏析,完成一场以“孤独”为名的西方艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限
《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作,现任馆长亲自牵头,策展部安排全书架构,数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴,影像部拍摄艺术品照片并校准颜色,出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术,不受时空地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品,也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系,或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的
本卷以中国古代图像研究为中心展开,涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面,包括汉代画像石、画像砖,汉代玉璧图像,莫高窟北朝隋代洞窟图像,唐代贞元年间山西龙山石窟图像,中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中,推荐读者关注的文章有:“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》,以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》;“探索”栏目中顾森的《
规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集,以第二届国际艺术节为抓手,分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动,在美丽的西子湖畔形成了一个西冷印社艺术周。其规模之大,可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中,通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试
本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章,其中一部分是第一次被翻译成中文。 秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编,精心翻译的。 从主导方面来说,卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义,又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...
这本书不是经历的回顾“目光、足迹与心灵的汇合,在作者笔下交织出一片当代景观,让读者一同思考东方与西方,今天与未来,文化与艺术的处境与前途...
《谁在伤害艺术》涉及的内容,看似宽泛不集中,实际上每篇文章一脉相承的,正是作者对事物本来面目的感悟。尽管一些社会的不公正被制度化,但公道始终在人间,只要我们能够更早地反省自己,认识自己,就可以避免伤害别人、伤害自己、伤害一个事业。如同误解政治、经济、文化、科技诸领域必然遭遇的伤害一样,艺术发展的被伤害同样受到误解。把受到伤害的过错,统统归罪于自身之处的作用,这是我们多少年来颠倒了的习惯思维,其实,所有的伤害无不来自领域内部的破坏,至于
本书包括:问题的概念;我们生活中的问题;为了美好的明天;观察问题的视角;发现问题的方法;把握问题的能力等内容。 ...
本教材为:儿童画、素描、速写、彩画、国画、书法、硬笔书法等七部分...
本书是作者近年的艺术手记,作者置身于学科中心之外,随缘韧游,以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”: ——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通; ——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存,即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值,以有利于全人类的悠然同存、悠久共存; ——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变; ——美学大一论。每种
水墨都市绘画的渊源可以上溯久远,但独立形成画种却是在当代,它是时代的产物,是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识,是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义,梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发,分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系,特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色,从而得出了充满偏心与希望的结论与
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺 著
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